#美食# #砂锅# #匠人#
“家，生命开始的地方，人的一生都在回家的路上。在同一屋檐下，他们生火、做饭，用食物凝聚家庭，慰籍家人。平淡无奇的锅碗瓢盆里，盛满了中国式的人生，更折射出中国式伦理。人们成长、相爱、别离、团聚。家常美味，也是人生百味。——《舌尖上的中国II》
▌选一口称心称手的砂锅，煲一锅好汤，是中国人惯用的、讲述人生的方式。
炖蹄花的川渝嬢嬢、煲莲子花生排骨汤的广府阿嫲、做腌笃鲜的上海阿奶、煮豆皮排骨汤的江浙阿婆、还有北京奶奶煮的酸梅汤，她们太清楚如何让家人的心历经岁月洗礼，依然紧紧相依。阿婆们知道，煲汤最昂贵的材料，其实不是任何一种食材，而是在土砂锅里慢慢翻滚的时间。
去年九月份，广东的王阿姨联系到我们说，“之前买的小砂锅哪哪都好：轻巧灵便造型好看，受热均匀，升温快，煲出的排骨汤肉质软烂，原滋原味；汤底鲜甜，简直一绝！就是个头太小”。她已经很久没有煲过外孙喜欢的鸡汤了。（阿姨说整鸡煲汤，鸡汤才更香，多朴素的出发点！）然后安顿我们：要是我们出了大口径的砂锅，她第一时间预订。市场上其实并不缺好用的汤锅。铸铁锅，康宁锅，甚至普通的锂瓷砂锅表现其实都不错，家用煲汤绰绰有余。王阿姨却很着急：你们这小年轻才做了几年饭？哪会懂砂锅煲出来的汤才好喝！尤其是你们这种土砂锅。
PART 1
绝不让家人失望，绝不
事实上，我们还会有另一层思考：现在合作的这家砂锅厂，三条现代化窑道，十几年的工艺积淀，小砂锅的成品率依然那么低（最坏的时候，十不存一，甚至让我们有了更换供货商的想法），做大砂锅的变数会不会更多？于是我们决定，尽可能在全网寻找一口同我们的土砂锅材质接近、口径更大的砂锅推荐给王阿姨，解决了问题，又不用冒这个风险，两全其美。
花了两天时间，搜遍了全网的所谓“土砂锅”，都不甚满意——像我们的土砂锅这种异常好用的锅子，成本太高（成品率小于5%）、工艺难度太大（粗砂泥料很难成型，尤其是大器型的粘接，烧制和均匀的熏制技术门槛极高，掌握在极少数师傅手中）、人力难为（凭人力无法将大砂锅从窑内挑出进行熏制，暂时无替代方案），困难重重，却卖不上应该有的价钱，匠人们实在不愿意出力不讨好，耗费这心血，弄的现在这种传统的大砂锅一锅难求。
推荐王阿姨一口砂锅的计划落空。这件事就慢慢搁置下来了。十月底，王阿姨竟又问起来：你们的大砂锅有着落了吗？多少有点尴尬，更不好意思让阿姨再失望一次。团队的小伙伴说：既然全网都没人干、不敢干，我们来干！
PART 2
为了一口锅，我们创建一座窑
初期进行的很顺利，开发器形，其实是我们的强项，不过一周就出了个大概：锅体的容量要在5L左右、锅肚子鼓起来，弧度要优美（肚子鼓鼓，吃饭有福嘛）、耳朵要大，端起来有安全感、锅沿要高，锅盖的位置要深（温度积累会更好）、锅盖提手要厚，不烫手……
我们立志要赶着春节前拿到成品，让王阿姨在过年的时候给家人露一手！
设计稿出来的第二天，我就住到了厂里，盯着师傅制模。
制了十几年模的师傅说：你们这个圆肚子，锅体得做双层套模，锅盖提手的造型，也得做双层套模，耳朵也得单独做，一个锅整这多模具，真挺麻烦的。所以，隔一天来拿吧。
吓个半死，还以为这东西至少得弄一周！模具制好，才能做套盆，做好套盆，再制刀版，有了刀版才可以做坯子！模具做太长时间的话，估摸着赶不上工期了！
拿到模具，套盆和刀版的制作，是砂锅器形设计的参与者赵洪师父（我们称呼洪叔）亲自操刀的。
4天，32个工时（期间洪叔还要顾及厂里的生产任务），几乎马不停蹄，全程专注。
从三种不同规格的金属锉刀到自制钢条工具、从电动砂轮到切割轮、从电锯再用到手工锯……更换了十几种工具；从木工活干到铁匠活，甚至让我有点恍惚：他还有一层身份是阳泉当地的制砂壶大师！
刀版和套盆制好，泥料依然用之前的配方，制坯、干坯！开烧！不到半个月，就看到成果了！有技术储备何等的重要！
第一次在洪叔烧砂壶的小窑上烧制试验成功！熏制成功！耐火性测试成功！前期顺利的让我已经开始考虑预售的事情了，甚至承诺12月底就能给王阿姨发货！
十二月中旬，带着模具去砂锅厂准备量产，现实直接给我一记闷棍：大砂锅对于工艺的要求更精细，对于砂锅制作者的专注度有很高的要求。在计件工资的厂子里，烧制成品率大幅下降，连烧制砂锅的第一步都走不通（更不提之后的大型砂器熏制了）。烧了两窑废锅之后，砂锅厂无论如何不愿再烧了。前前后后两个月的努力和投入，戛然而止。
元旦那天，打电话给洪叔，对砂锅未能量产表示遗憾，辜负了他的希望。
洪叔沉默了许久，给了我回复：既然这样，把模具拉回来，我们自己建一座窑来烧！我还不信这个大砂锅，还做不成了！
这个元旦，一切又回到开始，我却莫名更加从容了，干他丫的！
PART 3
我们真建了一座窑
洪叔是那种说干就干的人，行事干脆利索，第二天就开始筹备。
洪叔制窑的底气源于深厚的技术储备，此前设计的烧制砂壶的气窑运行稳定、卖给河北客户的1立方气窑，也深受客户喜爱。而这次更是直接选择窑炉设计里，技术含量最高的“平顶窑炉设计”。
设计容积1立方，能烧到1350度，另外，这个窑炉从开始就是专门为烧制砂器设计的新型窑炉，更是克服了砂器熏制（尤其是大型砂器熏制）的技术难题（特制的熏房，完美解决了大砂锅人工难以挑出熏制的弊端），对于之后建造更大的窑有积极帮助。
我们离成功好像不远了。
结果又来一记当头棒喝！疫情来袭，工人停工，工厂停产。全社会停工停产的时候，洪叔就自己一个人干。等疫情稳定，我再去厂里已经三月底了，正碰到洪叔在指挥工人改烟道，这是第十一次修改窑炉。
没错，整整三个月，大大小小改十一次有余！大到窑体厚度、窑车结构、烟道烟囱、熏房，小到放柴位置、做烟道冷却系统、增加自动移车设备，三个月，我们真的建了一座窑出来！
后面的故事虽然艰难，却又轻松无比：我们控制了砂锅制作的整套流程，可以按照自己的标准制作砂锅了，料碾多精细，坯子晾多久，烧到多少度，怎么熏、熏多久……虽然单口锅的制作耗时更久了，但我们从未如此安心：
在每一口锅入窑前，我们都有九成以上的把握，去见证一口可能会有丝丝遗憾，却依然好的独一无二的砂锅诞生。
“人类活动促成了食物的相聚，食物的离合，也在调动人类的聚散，西方人称作‘命运’，中国人叫它‘缘分’。”——《舌尖上的中国II》
我们因一口大砂锅在此相聚，在您煲出一锅好汤后，我们之间的缘分将更加妙不可言。
八个月的时间匆匆，走到今天，我终于可以大声宣布：开始发货喽！
“家，生命开始的地方，人的一生都在回家的路上。在同一屋檐下，他们生火、做饭，用食物凝聚家庭，慰籍家人。平淡无奇的锅碗瓢盆里，盛满了中国式的人生，更折射出中国式伦理。人们成长、相爱、别离、团聚。家常美味，也是人生百味。——《舌尖上的中国II》
▌选一口称心称手的砂锅，煲一锅好汤，是中国人惯用的、讲述人生的方式。
炖蹄花的川渝嬢嬢、煲莲子花生排骨汤的广府阿嫲、做腌笃鲜的上海阿奶、煮豆皮排骨汤的江浙阿婆、还有北京奶奶煮的酸梅汤，她们太清楚如何让家人的心历经岁月洗礼，依然紧紧相依。阿婆们知道，煲汤最昂贵的材料，其实不是任何一种食材，而是在土砂锅里慢慢翻滚的时间。
去年九月份，广东的王阿姨联系到我们说，“之前买的小砂锅哪哪都好：轻巧灵便造型好看，受热均匀，升温快，煲出的排骨汤肉质软烂，原滋原味；汤底鲜甜，简直一绝！就是个头太小”。她已经很久没有煲过外孙喜欢的鸡汤了。（阿姨说整鸡煲汤，鸡汤才更香，多朴素的出发点！）然后安顿我们：要是我们出了大口径的砂锅，她第一时间预订。市场上其实并不缺好用的汤锅。铸铁锅，康宁锅，甚至普通的锂瓷砂锅表现其实都不错，家用煲汤绰绰有余。王阿姨却很着急：你们这小年轻才做了几年饭？哪会懂砂锅煲出来的汤才好喝！尤其是你们这种土砂锅。
PART 1
绝不让家人失望，绝不
事实上，我们还会有另一层思考：现在合作的这家砂锅厂，三条现代化窑道，十几年的工艺积淀，小砂锅的成品率依然那么低（最坏的时候，十不存一，甚至让我们有了更换供货商的想法），做大砂锅的变数会不会更多？于是我们决定，尽可能在全网寻找一口同我们的土砂锅材质接近、口径更大的砂锅推荐给王阿姨，解决了问题，又不用冒这个风险，两全其美。
花了两天时间，搜遍了全网的所谓“土砂锅”，都不甚满意——像我们的土砂锅这种异常好用的锅子，成本太高（成品率小于5%）、工艺难度太大（粗砂泥料很难成型，尤其是大器型的粘接，烧制和均匀的熏制技术门槛极高，掌握在极少数师傅手中）、人力难为（凭人力无法将大砂锅从窑内挑出进行熏制，暂时无替代方案），困难重重，却卖不上应该有的价钱，匠人们实在不愿意出力不讨好，耗费这心血，弄的现在这种传统的大砂锅一锅难求。
推荐王阿姨一口砂锅的计划落空。这件事就慢慢搁置下来了。十月底，王阿姨竟又问起来：你们的大砂锅有着落了吗？多少有点尴尬，更不好意思让阿姨再失望一次。团队的小伙伴说：既然全网都没人干、不敢干，我们来干！
PART 2
为了一口锅，我们创建一座窑
初期进行的很顺利，开发器形，其实是我们的强项，不过一周就出了个大概：锅体的容量要在5L左右、锅肚子鼓起来，弧度要优美（肚子鼓鼓，吃饭有福嘛）、耳朵要大，端起来有安全感、锅沿要高，锅盖的位置要深（温度积累会更好）、锅盖提手要厚，不烫手……
我们立志要赶着春节前拿到成品，让王阿姨在过年的时候给家人露一手！
设计稿出来的第二天，我就住到了厂里，盯着师傅制模。
制了十几年模的师傅说：你们这个圆肚子，锅体得做双层套模，锅盖提手的造型，也得做双层套模，耳朵也得单独做，一个锅整这多模具，真挺麻烦的。所以，隔一天来拿吧。
吓个半死，还以为这东西至少得弄一周！模具制好，才能做套盆，做好套盆，再制刀版，有了刀版才可以做坯子！模具做太长时间的话，估摸着赶不上工期了！
拿到模具，套盆和刀版的制作，是砂锅器形设计的参与者赵洪师父（我们称呼洪叔）亲自操刀的。
4天，32个工时（期间洪叔还要顾及厂里的生产任务），几乎马不停蹄，全程专注。
从三种不同规格的金属锉刀到自制钢条工具、从电动砂轮到切割轮、从电锯再用到手工锯……更换了十几种工具；从木工活干到铁匠活，甚至让我有点恍惚：他还有一层身份是阳泉当地的制砂壶大师！
刀版和套盆制好，泥料依然用之前的配方，制坯、干坯！开烧！不到半个月，就看到成果了！有技术储备何等的重要！
第一次在洪叔烧砂壶的小窑上烧制试验成功！熏制成功！耐火性测试成功！前期顺利的让我已经开始考虑预售的事情了，甚至承诺12月底就能给王阿姨发货！
十二月中旬，带着模具去砂锅厂准备量产，现实直接给我一记闷棍：大砂锅对于工艺的要求更精细，对于砂锅制作者的专注度有很高的要求。在计件工资的厂子里，烧制成品率大幅下降，连烧制砂锅的第一步都走不通（更不提之后的大型砂器熏制了）。烧了两窑废锅之后，砂锅厂无论如何不愿再烧了。前前后后两个月的努力和投入，戛然而止。
元旦那天，打电话给洪叔，对砂锅未能量产表示遗憾，辜负了他的希望。
洪叔沉默了许久，给了我回复：既然这样，把模具拉回来，我们自己建一座窑来烧！我还不信这个大砂锅，还做不成了！
这个元旦，一切又回到开始，我却莫名更加从容了，干他丫的！
PART 3
我们真建了一座窑
洪叔是那种说干就干的人，行事干脆利索，第二天就开始筹备。
洪叔制窑的底气源于深厚的技术储备，此前设计的烧制砂壶的气窑运行稳定、卖给河北客户的1立方气窑，也深受客户喜爱。而这次更是直接选择窑炉设计里，技术含量最高的“平顶窑炉设计”。
设计容积1立方，能烧到1350度，另外，这个窑炉从开始就是专门为烧制砂器设计的新型窑炉，更是克服了砂器熏制（尤其是大型砂器熏制）的技术难题（特制的熏房，完美解决了大砂锅人工难以挑出熏制的弊端），对于之后建造更大的窑有积极帮助。
我们离成功好像不远了。
结果又来一记当头棒喝！疫情来袭，工人停工，工厂停产。全社会停工停产的时候，洪叔就自己一个人干。等疫情稳定，我再去厂里已经三月底了，正碰到洪叔在指挥工人改烟道，这是第十一次修改窑炉。
没错，整整三个月，大大小小改十一次有余！大到窑体厚度、窑车结构、烟道烟囱、熏房，小到放柴位置、做烟道冷却系统、增加自动移车设备，三个月，我们真的建了一座窑出来！
后面的故事虽然艰难，却又轻松无比：我们控制了砂锅制作的整套流程，可以按照自己的标准制作砂锅了，料碾多精细，坯子晾多久，烧到多少度，怎么熏、熏多久……虽然单口锅的制作耗时更久了，但我们从未如此安心：
在每一口锅入窑前，我们都有九成以上的把握，去见证一口可能会有丝丝遗憾，却依然好的独一无二的砂锅诞生。
“人类活动促成了食物的相聚，食物的离合，也在调动人类的聚散，西方人称作‘命运’，中国人叫它‘缘分’。”——《舌尖上的中国II》
我们因一口大砂锅在此相聚，在您煲出一锅好汤后，我们之间的缘分将更加妙不可言。
八个月的时间匆匆，走到今天，我终于可以大声宣布：开始发货喽！
#世界博物馆日丨“假如给我三天光明，我会选择一天去博物馆"# (上篇)
5月18日是国际博物馆日，博物馆是人类文明和智慧的集中所在。美国盲人作家海伦•凯勒就曾说，假如给她三天光明，她会选择一天去博物馆。“那变化无穷的万古千年，这么多的年代，怎么能被压缩成一天呢？当然是通过博物馆。”
当世界沉浸于追逐速度和变革，
博物馆仿佛是时间和文明的结界，
以艺术化的方式，留存下一片哲思之所。
博物馆不仅装载着人类的文明故事，
它的存在，本身就是一个故事。
一座博物馆，就是一部物化的发展史。世界博物馆日到来之际，小编首先带你看看我国各地博物馆的镇馆之宝，听背后精彩的故事，体味华夏如“满天星斗”的璀璨文明。
唐代“天团”——唐三彩骆驼载乐俑
千年前的“流行天团”如何穿越时光而来？他们又吟唱着什么？在陕西历史博物馆，唐三彩骆驼载乐俑作为禁止出境的文物之一，吸引着众多游客的目光。
1959年，这尊唐三彩骆驼载乐俑在西安市西郊中堡村的唐墓中出土。其形为一尊昂首挺拔的骆驼，骆驼背上七位乐手围坐一圈，中间是一位丰腴婀娜的女子。七位男子意兴盎然地演奏着笛、箜篌、琵琶、笙、箫、管子等乐器，女子朱唇轻启，衣袖翩翩……
“自从张骞通西域开辟丝绸之路，中国与中亚、西亚和欧洲的交流日增，这支千年前的‘巡回乐团’，很可能正表演流行于唐开元天宝年间的‘胡部新声’。”陕西历史博物馆陈列展览部副部长姜涛说。
“这套陶俑是分塑合成，骆驼和乐舞俑独立塑成,然后组装，复杂又严谨,为中国古代陶俑艺术的精品之作。它既是唐代文化艺术、制作工艺发达昌盛的重要物证，也见证了丝绸之路上艺术的交流与融合。”
记者 李一博 摄
中国山水画的巅峰之作《富春山居图》
有一幅国宝级名画，分居海峡两岸，前段藏在杭州，后段存于台北，这就是中国山水画的巅峰之作《富春山居图》。
《富春山居图》由元代大画家黄公望完成于1350年或更晚。到了晚明，它被宜兴收藏家吴之矩所得，后由其子吴洪裕继承。1650年，吴洪裕临终前命人焚画殉葬。虽被抢出，但是其最前一小段已被烧毁。
重新装裱的《富春山居图》分为两截，今人分别称作《剩山图》和《无用师卷》。前者长期在民间流传，后者则在清乾隆年间进入宫廷。
“1938年，著名书画家、鉴定家吴湖帆先生用家藏的青铜器换回《剩山图》。1956年，在著名书法家沙孟海先生等人的努力下，吴湖帆将其出让给浙江省博物馆。”浙博书画部主任卢佳说。《剩山图》因尚留一山一水一丘一壑得名，林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意。
2011年，《剩山图》赴台湾，与《无用师卷》在台北故宫博物院合璧展出，成为两岸文化交流的一段佳话。
浙江省博物馆供图
“镇水神兽”萌萌哒
成都博物馆的镇馆之宝是一头萌萌哒的“镇水神兽”，它就是2013年出土于成都市中心天府广场的石犀。
石犀长3.3米、宽1.2米、高1.7米，重约8.5吨，由整块红砂岩雕刻而成，体态丰满，壮实可爱，是目前我国出土体量最大的圆雕石刻之一。
被誉为“天府之国”的成都平原，在秦汉以前是一个水患较为严重的地方。战国末期，秦国郡守李冰主持修建都江堰，并“作石犀五头，以厌水精”，之后成都才变得“水旱从人，不知饥馑”。考古学家判断，这头石犀很可能是李冰所造其中之一，因此它可是名副其实的千年“镇水神兽”。
从被发现开始，石犀就深受市民喜爱，市民们给它起了 “萌牛牛”“宝宝”等小名，赞它“元气满满正能量”。
成都博物馆研究员黄晓枫介绍，石犀刚出土时，表面被钢筋混凝土覆盖，还有风化粉化、片状剥落等，令人揪心。经过科学救治和保护，公众才能见到现在这样健康又神气的“神兽”。
成都博物馆供图
最接近“书圣”真迹的书法作品
“今天我们有幸得见王羲之的风采，还要感谢女皇武则天。”辽宁省博物馆学术研究部主任董宝厚对记者说。
辽宁省博物馆珍藏的《万岁通天帖》虽非王羲之真迹，但却被称为最接近“书圣”真迹的书法作品。它一直是皇家珍藏，后被溥仪带出宫，现藏于辽宁省博物馆。
据董宝厚介绍，当时武则天希望得到王羲之的书法作品，找到了王羲之的后人、宰相王方庆。王方庆将家传的王羲之作品都献给了武则天。武则天在万岁通天二年，命内府弘文馆对这些作品进行钩摹。
董宝厚说，武则天让内府钩摹，肯定是找到了最好的书手，找到了最好的底本，钩摹的技术是最高超的，也是最接近原作的。
不幸的是，原件再也没有流传下来，只有当时钩摹的作品保存至今。
辽宁省博物馆供图
女皇武则天的除罪金简
河南博物院的镇馆之宝之一“武则天金简”，是现存唯一一件属于武则天的文物，它的发现也极具戏剧色彩。
1982年5月，河南省登封市农民屈西怀在嵩山峻极峰的石缝里捡到了一片金灿灿的长方形物件。有文物贩子开价高达10万元，他却选择把“宝贝”上交国家，奖金是1500元。
经专家鉴定，这是武则天的除罪金简，黄金纯度在96%以上，正面镌刻63字：“大周国主武曌好乐真道，长生神仙，谨诣中岳嵩高山门，投金简一通，乞三官九府除武曌罪名……”即武则天遣道士向诸神投简以求除罪消灾。
“埋藏刻写天子心迹的简、策，曾是古代祭祀、封禅活动的一项重要内容。这是天子与天帝的‘私话家语’，也是国家的‘最高机密’。”河南博物院社教部主任林晓平介绍，武则天金简为了解唐代历史和武则天生平提供了实物依据。
2018年，在发现武则天金简36年后，身患重病的屈西怀最大心愿是再看它一眼，最终如愿以偿，一个普通农民与国家一级文物的故事画上了圆满句号。
河南博物院供图
点一盏长信宫灯 看古人的环保理念
现藏于河北博物院的长信宫灯，见证了中国古人的环保意识，被誉为“中华第一灯”。
长信宫灯，因灯上刻有“长信”字样而得名。1968年出土于河北省保定市满城区的中山靖王刘胜之妻窦绾墓中，由青铜铸成，通体鎏金。
河北博物院研究馆员范德伟说，灯的造型是一位跪地执灯的宫女形象。宫女神态优雅，左手执灯盘，灯盘中心有灯芯。盘上附有短柄可以来回转动，灯盘上面的两片弧形板也可以推动开合，不仅可以挡风还可以调节灯光亮度和照射方向。
“长信宫灯的绝妙之处在于它的环保理念。”范德伟说，汉代灯具多以动物油脂为燃料，燃烧产生的炭粒和灰烬容易造成污染。长信宫灯巧妙地将宫女的袖管与身体连接形成烟道。当灯烛点燃时，烟灰顺着宫女的袖管徐徐进入体内，宫女身体中空，如此精巧的设计可使室内减少污染。
河北博物院供图
3000年前的“青铜之书”——大克鼎
3000年前的“青铜之书”，记载着怎样的秘密？在上海博物馆，威严厚重的大克鼎陈列于古代青铜器馆展厅的“C位”，引人瞩目。
“大克鼎铸造于公元前10世纪末的西周时期，年龄已经有3000岁了。”上海博物馆青铜器研究部副主任马今洪说。
清光绪年间，大克鼎在陕西省扶风县法门寺任村出土。它高达93.1厘米、重达201.5千克，是不折不扣的“国之重器”。
大克鼎“蹄足”“兽面”，纹饰线条凹凸峻深、艺术风格粗犷质朴，鼎腹内壁有一篇长达290字的钟鼎文铭文，堪称青铜“天书”。
“端庄美哉，文采斐然的我的祖父！充和谦让的心胸、淡泊宁静的神思，清纯智慧的德行……”大克鼎的作器者叫“克”，是管理周王饮食的官员。这段铭文不仅追忆了克的祖父，也记载了周王对克的册命和赏赐。
鼎，自古以来就是国家昌盛、山河永固的象征。新中国成立后，国宝守护者——潘氏家族将它捐给国家，入藏上博。渡尽劫波的大克鼎，终于迎来安宁繁华。
上海博物馆供图
“拼图”而成的魏晋“男子天团”
在南京博物院内，一幅长4.8米、高0.88米的砖画中，绘有魏晋名士“竹林七贤”和春秋时期的隐士荣启期8人，他们席地而坐、宽衣博带，或谱曲弹琴、或饮酒长啸，姿态放松、自得其乐，如同“男子天团”。
1960年，南京博物院等单位考古工作者在南京市西善桥宫山北麓，发掘了一座南朝时期的皇室墓葬。其中，墓室南北两壁的大型模印拼砌砖画“竹林七贤与荣启期”颇具价值。该砖画分两组，各由近300块砖拼嵌而成。南墓壁描绘嵇康、阮籍、山涛、王戎，北墓壁描绘向秀、刘伶、阮咸、荣启期。每人身旁均标有姓名，人物间以松树、银杏、垂柳等隔开。
据南京博物院社会服务部主任郑晶介绍，该砖画的制作过程如同“拼图”。据推测，南朝人先在绢本上将人物画好，然后分段制成模子，压印在砖坯上，再在砖坯侧面刻画编号，烧制完毕后，按编号顺序将砖坯拼接，嵌砌在墓壁上，组成这幅完整而宏大的壁画。
南京博物院院长龚良说，这幅砖画人物线条流畅而飘逸，表达了竹林七贤和荣启期高逸淡薄的情怀，在中国绘画史上是一件不可多得的珍品。
记者 朱筱 摄
海昏侯墓葬中的“明星当卢”
2013年，江西南昌一个汉代墓园车马陪葬坑中，出土了3000余件精美车马器，其中一件文物被江西省博物馆誉为“明星当卢”。后来人们才知道，这个墓园是在位仅27天的汉废帝、第一代海昏侯刘贺的家族墓园。
“明星当卢”在出土时基底酥松发脆，纹样锈蚀无法分辨，国家博物馆研究员杨小林和她的文保修复团队用了20多天时间让其重放异彩。
修复后的当卢纹饰构图蕴含的文化内涵丰富。“有青龙、白虎、朱雀、玄武四神元素，还有鹿、羽人、权杖等图样。我们通过纹饰了解到四神图的演变，以及汉代的宇宙天文观和图腾崇拜。”江西省博物馆党委书记徐长青说，渴望长生不死和升仙是两汉时期盛行的生死观，纹饰内容寄托了古人渴望由死亡到再生、再到永生的生死观。
江西省博物馆资料图片
晋侯鸟尊“碎片”后重生
2000年，3000余岁的“神鸟”鸟尊出土于西周晋国的首任国君燮父墓中，考古工作者发现它时只是一堆“碎片”，爆破盗掘使青铜器受损。
2001年，北京大学考古文博学院的师生开始修复鸟尊，经过反复拼对、修补、去锈后，一件惊世之器再现人间。它呈高冠凤鸟形，作回首站立状，圆眼，钩形眉，两翼上卷，尾部为一鼻向内卷的象首，身上饰有羽毛及云雷纹，两翅和两足饰卷云纹，背上有盖，盖内侧及器内有铭文，可惜尾部残缺了一块。
2002年，鸟尊赴上海展览时，上海博物馆的工作人员对其尾部进行了修补。近年来，北京大学考古文博学院的研究人员在碎铜片中发现了鸟尊遗失的尾部残片，并于2018年归还给山西博物院，2019年山西博物院文物保护中心对鸟尊进行了修复。
“它是一件重要的宗庙祭祀的礼器，是晋文化的象征和代表。这次修复后，多年的遗憾弥补上了。”山西博物院副院长张慧国说。
山西博物院供图
5月18日是国际博物馆日，博物馆是人类文明和智慧的集中所在。美国盲人作家海伦•凯勒就曾说，假如给她三天光明，她会选择一天去博物馆。“那变化无穷的万古千年，这么多的年代，怎么能被压缩成一天呢？当然是通过博物馆。”
当世界沉浸于追逐速度和变革，
博物馆仿佛是时间和文明的结界，
以艺术化的方式，留存下一片哲思之所。
博物馆不仅装载着人类的文明故事，
它的存在，本身就是一个故事。
一座博物馆，就是一部物化的发展史。世界博物馆日到来之际，小编首先带你看看我国各地博物馆的镇馆之宝，听背后精彩的故事，体味华夏如“满天星斗”的璀璨文明。
唐代“天团”——唐三彩骆驼载乐俑
千年前的“流行天团”如何穿越时光而来？他们又吟唱着什么？在陕西历史博物馆，唐三彩骆驼载乐俑作为禁止出境的文物之一，吸引着众多游客的目光。
1959年，这尊唐三彩骆驼载乐俑在西安市西郊中堡村的唐墓中出土。其形为一尊昂首挺拔的骆驼，骆驼背上七位乐手围坐一圈，中间是一位丰腴婀娜的女子。七位男子意兴盎然地演奏着笛、箜篌、琵琶、笙、箫、管子等乐器，女子朱唇轻启，衣袖翩翩……
“自从张骞通西域开辟丝绸之路，中国与中亚、西亚和欧洲的交流日增，这支千年前的‘巡回乐团’，很可能正表演流行于唐开元天宝年间的‘胡部新声’。”陕西历史博物馆陈列展览部副部长姜涛说。
“这套陶俑是分塑合成，骆驼和乐舞俑独立塑成,然后组装，复杂又严谨,为中国古代陶俑艺术的精品之作。它既是唐代文化艺术、制作工艺发达昌盛的重要物证，也见证了丝绸之路上艺术的交流与融合。”
记者 李一博 摄
中国山水画的巅峰之作《富春山居图》
有一幅国宝级名画，分居海峡两岸，前段藏在杭州，后段存于台北，这就是中国山水画的巅峰之作《富春山居图》。
《富春山居图》由元代大画家黄公望完成于1350年或更晚。到了晚明，它被宜兴收藏家吴之矩所得，后由其子吴洪裕继承。1650年，吴洪裕临终前命人焚画殉葬。虽被抢出，但是其最前一小段已被烧毁。
重新装裱的《富春山居图》分为两截，今人分别称作《剩山图》和《无用师卷》。前者长期在民间流传，后者则在清乾隆年间进入宫廷。
“1938年，著名书画家、鉴定家吴湖帆先生用家藏的青铜器换回《剩山图》。1956年，在著名书法家沙孟海先生等人的努力下，吴湖帆将其出让给浙江省博物馆。”浙博书画部主任卢佳说。《剩山图》因尚留一山一水一丘一壑得名，林峦浑秀，草木华滋，充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意。
2011年，《剩山图》赴台湾，与《无用师卷》在台北故宫博物院合璧展出，成为两岸文化交流的一段佳话。
浙江省博物馆供图
“镇水神兽”萌萌哒
成都博物馆的镇馆之宝是一头萌萌哒的“镇水神兽”，它就是2013年出土于成都市中心天府广场的石犀。
石犀长3.3米、宽1.2米、高1.7米，重约8.5吨，由整块红砂岩雕刻而成，体态丰满，壮实可爱，是目前我国出土体量最大的圆雕石刻之一。
被誉为“天府之国”的成都平原，在秦汉以前是一个水患较为严重的地方。战国末期，秦国郡守李冰主持修建都江堰，并“作石犀五头，以厌水精”，之后成都才变得“水旱从人，不知饥馑”。考古学家判断，这头石犀很可能是李冰所造其中之一，因此它可是名副其实的千年“镇水神兽”。
从被发现开始，石犀就深受市民喜爱，市民们给它起了 “萌牛牛”“宝宝”等小名，赞它“元气满满正能量”。
成都博物馆研究员黄晓枫介绍，石犀刚出土时，表面被钢筋混凝土覆盖，还有风化粉化、片状剥落等，令人揪心。经过科学救治和保护，公众才能见到现在这样健康又神气的“神兽”。
成都博物馆供图
最接近“书圣”真迹的书法作品
“今天我们有幸得见王羲之的风采，还要感谢女皇武则天。”辽宁省博物馆学术研究部主任董宝厚对记者说。
辽宁省博物馆珍藏的《万岁通天帖》虽非王羲之真迹，但却被称为最接近“书圣”真迹的书法作品。它一直是皇家珍藏，后被溥仪带出宫，现藏于辽宁省博物馆。
据董宝厚介绍，当时武则天希望得到王羲之的书法作品，找到了王羲之的后人、宰相王方庆。王方庆将家传的王羲之作品都献给了武则天。武则天在万岁通天二年，命内府弘文馆对这些作品进行钩摹。
董宝厚说，武则天让内府钩摹，肯定是找到了最好的书手，找到了最好的底本，钩摹的技术是最高超的，也是最接近原作的。
不幸的是，原件再也没有流传下来，只有当时钩摹的作品保存至今。
辽宁省博物馆供图
女皇武则天的除罪金简
河南博物院的镇馆之宝之一“武则天金简”，是现存唯一一件属于武则天的文物，它的发现也极具戏剧色彩。
1982年5月，河南省登封市农民屈西怀在嵩山峻极峰的石缝里捡到了一片金灿灿的长方形物件。有文物贩子开价高达10万元，他却选择把“宝贝”上交国家，奖金是1500元。
经专家鉴定，这是武则天的除罪金简，黄金纯度在96%以上，正面镌刻63字：“大周国主武曌好乐真道，长生神仙，谨诣中岳嵩高山门，投金简一通，乞三官九府除武曌罪名……”即武则天遣道士向诸神投简以求除罪消灾。
“埋藏刻写天子心迹的简、策，曾是古代祭祀、封禅活动的一项重要内容。这是天子与天帝的‘私话家语’，也是国家的‘最高机密’。”河南博物院社教部主任林晓平介绍，武则天金简为了解唐代历史和武则天生平提供了实物依据。
2018年，在发现武则天金简36年后，身患重病的屈西怀最大心愿是再看它一眼，最终如愿以偿，一个普通农民与国家一级文物的故事画上了圆满句号。
河南博物院供图
点一盏长信宫灯 看古人的环保理念
现藏于河北博物院的长信宫灯，见证了中国古人的环保意识，被誉为“中华第一灯”。
长信宫灯，因灯上刻有“长信”字样而得名。1968年出土于河北省保定市满城区的中山靖王刘胜之妻窦绾墓中，由青铜铸成，通体鎏金。
河北博物院研究馆员范德伟说，灯的造型是一位跪地执灯的宫女形象。宫女神态优雅，左手执灯盘，灯盘中心有灯芯。盘上附有短柄可以来回转动，灯盘上面的两片弧形板也可以推动开合，不仅可以挡风还可以调节灯光亮度和照射方向。
“长信宫灯的绝妙之处在于它的环保理念。”范德伟说，汉代灯具多以动物油脂为燃料，燃烧产生的炭粒和灰烬容易造成污染。长信宫灯巧妙地将宫女的袖管与身体连接形成烟道。当灯烛点燃时，烟灰顺着宫女的袖管徐徐进入体内，宫女身体中空，如此精巧的设计可使室内减少污染。
河北博物院供图
3000年前的“青铜之书”——大克鼎
3000年前的“青铜之书”，记载着怎样的秘密？在上海博物馆，威严厚重的大克鼎陈列于古代青铜器馆展厅的“C位”，引人瞩目。
“大克鼎铸造于公元前10世纪末的西周时期，年龄已经有3000岁了。”上海博物馆青铜器研究部副主任马今洪说。
清光绪年间，大克鼎在陕西省扶风县法门寺任村出土。它高达93.1厘米、重达201.5千克，是不折不扣的“国之重器”。
大克鼎“蹄足”“兽面”，纹饰线条凹凸峻深、艺术风格粗犷质朴，鼎腹内壁有一篇长达290字的钟鼎文铭文，堪称青铜“天书”。
“端庄美哉，文采斐然的我的祖父！充和谦让的心胸、淡泊宁静的神思，清纯智慧的德行……”大克鼎的作器者叫“克”，是管理周王饮食的官员。这段铭文不仅追忆了克的祖父，也记载了周王对克的册命和赏赐。
鼎，自古以来就是国家昌盛、山河永固的象征。新中国成立后，国宝守护者——潘氏家族将它捐给国家，入藏上博。渡尽劫波的大克鼎，终于迎来安宁繁华。
上海博物馆供图
“拼图”而成的魏晋“男子天团”
在南京博物院内，一幅长4.8米、高0.88米的砖画中，绘有魏晋名士“竹林七贤”和春秋时期的隐士荣启期8人，他们席地而坐、宽衣博带，或谱曲弹琴、或饮酒长啸，姿态放松、自得其乐，如同“男子天团”。
1960年，南京博物院等单位考古工作者在南京市西善桥宫山北麓，发掘了一座南朝时期的皇室墓葬。其中，墓室南北两壁的大型模印拼砌砖画“竹林七贤与荣启期”颇具价值。该砖画分两组，各由近300块砖拼嵌而成。南墓壁描绘嵇康、阮籍、山涛、王戎，北墓壁描绘向秀、刘伶、阮咸、荣启期。每人身旁均标有姓名，人物间以松树、银杏、垂柳等隔开。
据南京博物院社会服务部主任郑晶介绍，该砖画的制作过程如同“拼图”。据推测，南朝人先在绢本上将人物画好，然后分段制成模子，压印在砖坯上，再在砖坯侧面刻画编号，烧制完毕后，按编号顺序将砖坯拼接，嵌砌在墓壁上，组成这幅完整而宏大的壁画。
南京博物院院长龚良说，这幅砖画人物线条流畅而飘逸，表达了竹林七贤和荣启期高逸淡薄的情怀，在中国绘画史上是一件不可多得的珍品。
记者 朱筱 摄
海昏侯墓葬中的“明星当卢”
2013年，江西南昌一个汉代墓园车马陪葬坑中，出土了3000余件精美车马器，其中一件文物被江西省博物馆誉为“明星当卢”。后来人们才知道，这个墓园是在位仅27天的汉废帝、第一代海昏侯刘贺的家族墓园。
“明星当卢”在出土时基底酥松发脆，纹样锈蚀无法分辨，国家博物馆研究员杨小林和她的文保修复团队用了20多天时间让其重放异彩。
修复后的当卢纹饰构图蕴含的文化内涵丰富。“有青龙、白虎、朱雀、玄武四神元素，还有鹿、羽人、权杖等图样。我们通过纹饰了解到四神图的演变，以及汉代的宇宙天文观和图腾崇拜。”江西省博物馆党委书记徐长青说，渴望长生不死和升仙是两汉时期盛行的生死观，纹饰内容寄托了古人渴望由死亡到再生、再到永生的生死观。
江西省博物馆资料图片
晋侯鸟尊“碎片”后重生
2000年，3000余岁的“神鸟”鸟尊出土于西周晋国的首任国君燮父墓中，考古工作者发现它时只是一堆“碎片”，爆破盗掘使青铜器受损。
2001年，北京大学考古文博学院的师生开始修复鸟尊，经过反复拼对、修补、去锈后，一件惊世之器再现人间。它呈高冠凤鸟形，作回首站立状，圆眼，钩形眉，两翼上卷，尾部为一鼻向内卷的象首，身上饰有羽毛及云雷纹，两翅和两足饰卷云纹，背上有盖，盖内侧及器内有铭文，可惜尾部残缺了一块。
2002年，鸟尊赴上海展览时，上海博物馆的工作人员对其尾部进行了修补。近年来，北京大学考古文博学院的研究人员在碎铜片中发现了鸟尊遗失的尾部残片，并于2018年归还给山西博物院，2019年山西博物院文物保护中心对鸟尊进行了修复。
“它是一件重要的宗庙祭祀的礼器，是晋文化的象征和代表。这次修复后，多年的遗憾弥补上了。”山西博物院副院长张慧国说。
山西博物院供图
【专家点评《星光大道》：一台用脑、用情、用心的节目】开播整15年，《星光大道》在很多人心目中留下浓重色彩。
除夕夜的央视春晚舞台上，歌唱家李谷一携手小龙女演唱《难忘今宵》，给经典注入了意想不到的新意。
小龙女是从《星光大道》走出来的。在今年1月2日首播的2019年度总决赛上，小龙女一曲《我和我的祖国》情深意切，让一贯犀利的评委李谷一含泪慷慨陈词“香港、台湾、澳门永远是中国的”，感染了现场所有人。在《星光大道》创始人、总导演葛延平看来，这个舞台能实现方方面面的梦想，从香港的星光大道唱到央视《星光大道》，小龙女表达出了她对祖国美好未来的祝福。《星光大道》制片人、总决赛导演许志刚说，这是他认识李谷一老师这么多年来，看到她最激动的一次。
从香港街头驻唱走上《星光大道》舞台，再从总冠军宝座直通《春晚》，短短一年时间，小龙女以亲身经历见证了《星光大道》这个百姓舞台的魅力与神奇。
▍“一台用脑、用情、用心的节目”
仓下是《星光大道》十多年的老粉丝，也是节目在百度贴吧的吧主。在小龙女上《星光大道》之前，他就已经注意到这个直面酸甜苦辣、意志坚强的女子。
2019年度总决赛一共有9组选手，他们来自天南海北，各具才艺特色。除了被视为香港代表的小龙女，还有来自新疆的兵团之子谢素豪、蒙古族歌者吉仁苏布德、新上海器乐组合恒星乐团、东北抗联艺术团志愿歌者朱娜、京剧梅派艺术传人董飞、国风组合小唐人、为环卫工人代言的橙色夫妻、京味儿民谣歌手杜磊。
经过三轮比拼，小龙女斩获冠军，吉仁苏布德获得亚军，朱娜、小唐人同获季军。老粉丝仓下对这场总决赛非常满意，他总体评价：“节目制作恢弘大气，多姿多彩风格迥异，冠亚季军实至名归，评比结果彰显民意。”
“谢素豪阳光帅气还有才，《沧海一声笑》的表现让人羡慕；吉仁苏布德功底扎实，可民族可时尚；朱娜《像梦一样自由》《听海》荡气回肠；小唐人组合将传统和现代结合得非常好，定位准确、郎才女貌，带来清新之风；橙色夫妻的《大红公鸡毛毛腿》是《星光大道》舞台上我听到的最好版本；小龙女综合舞台实力很强，在香港动乱时期她获得总冠军意义非凡……”说到节目，仓下如数家珍。
北京师范大学传媒艺术学院院长、教育部长江学者特聘教授胡智锋形容这场总决赛是“一台用脑、用情、用心的节目”，在人物、故事、评委、选手四方面的设计上都颇有亮点，整体水准高，充满正能量。
“选手中有少数民族，有来自都市的，有单体也有组合，还有乐队，不会让观众产生视听疲劳。吉仁苏布德、小唐人杨曦等多个人物给大家留下深刻印象，人物故事性和传奇性很强，比如杨曦18年等待终于换来父母在《星光大道》舞台上破镜重圆。评委也很出彩，老中青结合，专业背景、性情、表达方式各有特色，具有很强互补性。”胡智锋说。
中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长、视频综艺创新研发专家冷凇将《星光大道》视为央视文艺国家品牌的认证。
总决赛中，杨曦与他父母的故事让冷凇印象尤为深刻。“它真正呈现了当下社会痛点，当上一代人逐渐老去，时代发生巨变时，我们跟上一代人怎么维持一种互不干涉、互相祝福又相依为伴的代际关系？节目中，代沟隔阂通过选题破除掉了，既贴合了央视的观众人群，又树立了一个年轻人的榜样。”冷凇认为，这是节目值得持续性跟踪的一个选题。
在《星光大道》评委、著名音乐家付林看来，《星光大道》2019年总决赛照顾到一个大众舞台的大众层面，以音乐作为主线，反映了一整个社会生活。“走上《星光大道》的人得有光芒，每个人不同的光芒加在一起就构成了五彩缤纷。”唯一让付林感到遗憾的是，恒星乐团没有充分展示他们擅长的器乐，没有做到扬长避短。
▍“是当仁不让的文艺头雁”
开播整15年，《星光大道》在很多人心目中留下浓重色彩。在胡智锋看来，草根性和人民性是其最突出的亮点。“李玉刚从农村少年一夜成名成为大众偶像，这不是编出来的，它实实在在发生了。节目真正给有才艺的老百姓提供了一个特别难得的平台和机会，体现了总书记所说的‘以人民为中心’这样一个方向和目标。”
在《中国广播影视》杂志社总经理、「广电独家」主编江耀进看来，《星光大道》15年屹立不倒，不仅因为它为百姓提供舞台，更加因为在整个节目实施过程中，草根选手得以表达他们的心路历程与情感历程。“节目将才艺与人生道路、人生价值、个人尊严等等生命体验结合在一起，这是它比一般歌唱类节目和才艺类节目高出一筹的地方。”
冷凇曾参与《星光大道》的策划，在他看来《星光大道》这几年完成了6个层面升级，成为了央视综艺频道常态节目中当仁不让的文艺头雁，这在这一期总决赛中体现的尤为明显。
“第一，新闻性和故事性增强，大量草根选手有故事有期待有悬念，跟当下社会越来越紧密结合；第二，从草根舞台升级到殿堂级舞台，视觉效果、表演水平达到国际高水准；第三，以老带新，殿堂级艺术家评委坐镇，确保价值观导向和顶级专业性，通过时尚化包装在青年中破圈；第四，主持人亦庄亦谐，能把文艺内容转化为新闻性事件和时效性话题，并进行故事化呈现，使《星光大道》具备主题艺术化、艺术故事化、故事人物化、人物细节化的新时期特点；第五，从传统的文艺选秀式表演升级到有真人秀潜质的节目，外拍人物故事、进行隔屏跨屏互动等举措响应网民观看诉求，实现了文艺宣传的意义；第六，从演播室综艺开放式的话语场聚焦到了一个有浓浓人情味的私密话语场，在快节奏中静下心来对一个普通人进行灵魂深挖，比如在大舞台上呈现一桌团圆饭。”
15年来，节目主持人一直都是大家关注的焦点之一。节目两度更换主持人，朱迅和尼格买提刚接棒时，并不被大家看好，如今他们已经获得了包括观众和专家在内大部分人的认可。
不只冷凇，江耀进也认为，两位主持风格相得益彰，配合舞台提升做了不少创新，已经与节目有机融合。付林笑称两位是“活宝”，带有现在年轻人的时尚特点，反映年轻都市文化，而且越来越成熟专业。
▍“要让年轻人爱不释手”
面向未来，《星光大道》还有更长的道路要走。胡智锋建议节目进行全方位创新和升级，提升时尚感和时代感。具体而言，加强信息与社会的关联性和前沿性，更进一步挖掘信息量，吸引年轻人代入；更新价值观呈现，例如在文化传承的同时加入更多创新表达；年轻化评委队伍；观众参与和互动方式更移动化、网络化；进一步挖掘整体可视性等。
江耀进建议，节目要破圈，就要让年轻人爱不释手，未来还应该在青年话题上多做尝试。“《星光大道》中呈现的婚姻话题、创业话题、新国风元素、时尚化包装等等，都在向年轻人靠拢，是符合节目发展趋势的。”
冷凇表示，从国际音乐类、文艺类节目模式发展来看，将装置创新、模式创新、赛制创新相结合，有时会产生意想不到的化学反应。《星光大道》作为老文艺节目，台阶舞台、评委评判方式投票形式、星光大道开启形式等多年未变，在这些方面还有很大的挖掘潜力。他还建议将选题拓展到文艺领域以外的社会维度，广泛吸收有行业绝活、有匠人精神、有一技之长的人。
付林也认为，《星光大道》未来在选才上还可以进一步开放，并且提前给选手做专业培训，帮助选手明晰自己的风格定位。
仓下认为每年大量的新星推出就散了是对资源的浪费，他建议成立“星光艺术团”，让《星光大道》选手再回归。“艺术团可以进行慰问演出、组织公益活动、辅助大型演出……既是弘扬节目品牌，也是给选手更多的机会。”不过，他也担心，栏目组的人手还是少，可能没有富裕的人员来做这件事儿。
最近仓下还有一个让他激动的创意——邀请没有获奖但广为人知的老选手重新比赛。“邀请赛让所有人有一个衔接、回望和展望，而且能弥补选手匮乏的现象。假如节目中穿插他们当初比赛的视频片段，观众从中看到自己青春时代喜欢的选手，选手从中看到自己走过的艺术历程，都会感慨万千。”
给每个人一个平台，让他们为不同群体而发声，这是许志刚的初衷。《星光大道》舞美设计师是台里最好的，灯光师是春晚团队的，每一期总决赛请的都是国家级交响乐团。为了给每位选手创造一个公平的、更好的展示机会，即使经费紧张，节目组还是铆足了劲儿为9位选手做包装，这才有了观众看到的星光灿烂。
走过15个年头，当初风华正茂的制作群体，已经伴随着栏目的成长步入不惑之年。在仓下看来，看节目和交朋友一样，随着时间沉淀形成情感的印记，最终成为一种情怀。
“15年来，节目组在摸索中积累经验，在实践中创造奇迹，在与时俱进中不断给观众创造出历久弥新的视听感受，为新时代中国的电视文艺书写了浓重的一笔。我们应该为这个坚守的群体鼓掌，同样也为我们这些关注栏目的观众鼓掌。”仓下说。
除夕夜的央视春晚舞台上，歌唱家李谷一携手小龙女演唱《难忘今宵》，给经典注入了意想不到的新意。
小龙女是从《星光大道》走出来的。在今年1月2日首播的2019年度总决赛上，小龙女一曲《我和我的祖国》情深意切，让一贯犀利的评委李谷一含泪慷慨陈词“香港、台湾、澳门永远是中国的”，感染了现场所有人。在《星光大道》创始人、总导演葛延平看来，这个舞台能实现方方面面的梦想，从香港的星光大道唱到央视《星光大道》，小龙女表达出了她对祖国美好未来的祝福。《星光大道》制片人、总决赛导演许志刚说，这是他认识李谷一老师这么多年来，看到她最激动的一次。
从香港街头驻唱走上《星光大道》舞台，再从总冠军宝座直通《春晚》，短短一年时间，小龙女以亲身经历见证了《星光大道》这个百姓舞台的魅力与神奇。
▍“一台用脑、用情、用心的节目”
仓下是《星光大道》十多年的老粉丝，也是节目在百度贴吧的吧主。在小龙女上《星光大道》之前，他就已经注意到这个直面酸甜苦辣、意志坚强的女子。
2019年度总决赛一共有9组选手，他们来自天南海北，各具才艺特色。除了被视为香港代表的小龙女，还有来自新疆的兵团之子谢素豪、蒙古族歌者吉仁苏布德、新上海器乐组合恒星乐团、东北抗联艺术团志愿歌者朱娜、京剧梅派艺术传人董飞、国风组合小唐人、为环卫工人代言的橙色夫妻、京味儿民谣歌手杜磊。
经过三轮比拼，小龙女斩获冠军，吉仁苏布德获得亚军，朱娜、小唐人同获季军。老粉丝仓下对这场总决赛非常满意，他总体评价：“节目制作恢弘大气，多姿多彩风格迥异，冠亚季军实至名归，评比结果彰显民意。”
“谢素豪阳光帅气还有才，《沧海一声笑》的表现让人羡慕；吉仁苏布德功底扎实，可民族可时尚；朱娜《像梦一样自由》《听海》荡气回肠；小唐人组合将传统和现代结合得非常好，定位准确、郎才女貌，带来清新之风；橙色夫妻的《大红公鸡毛毛腿》是《星光大道》舞台上我听到的最好版本；小龙女综合舞台实力很强，在香港动乱时期她获得总冠军意义非凡……”说到节目，仓下如数家珍。
北京师范大学传媒艺术学院院长、教育部长江学者特聘教授胡智锋形容这场总决赛是“一台用脑、用情、用心的节目”，在人物、故事、评委、选手四方面的设计上都颇有亮点，整体水准高，充满正能量。
“选手中有少数民族，有来自都市的，有单体也有组合，还有乐队，不会让观众产生视听疲劳。吉仁苏布德、小唐人杨曦等多个人物给大家留下深刻印象，人物故事性和传奇性很强，比如杨曦18年等待终于换来父母在《星光大道》舞台上破镜重圆。评委也很出彩，老中青结合，专业背景、性情、表达方式各有特色，具有很强互补性。”胡智锋说。
中国社会科学院新闻与传播研究所世界传媒研究中心秘书长、视频综艺创新研发专家冷凇将《星光大道》视为央视文艺国家品牌的认证。
总决赛中，杨曦与他父母的故事让冷凇印象尤为深刻。“它真正呈现了当下社会痛点，当上一代人逐渐老去，时代发生巨变时，我们跟上一代人怎么维持一种互不干涉、互相祝福又相依为伴的代际关系？节目中，代沟隔阂通过选题破除掉了，既贴合了央视的观众人群，又树立了一个年轻人的榜样。”冷凇认为，这是节目值得持续性跟踪的一个选题。
在《星光大道》评委、著名音乐家付林看来，《星光大道》2019年总决赛照顾到一个大众舞台的大众层面，以音乐作为主线，反映了一整个社会生活。“走上《星光大道》的人得有光芒，每个人不同的光芒加在一起就构成了五彩缤纷。”唯一让付林感到遗憾的是，恒星乐团没有充分展示他们擅长的器乐，没有做到扬长避短。
▍“是当仁不让的文艺头雁”
开播整15年，《星光大道》在很多人心目中留下浓重色彩。在胡智锋看来，草根性和人民性是其最突出的亮点。“李玉刚从农村少年一夜成名成为大众偶像，这不是编出来的，它实实在在发生了。节目真正给有才艺的老百姓提供了一个特别难得的平台和机会，体现了总书记所说的‘以人民为中心’这样一个方向和目标。”
在《中国广播影视》杂志社总经理、「广电独家」主编江耀进看来，《星光大道》15年屹立不倒，不仅因为它为百姓提供舞台，更加因为在整个节目实施过程中，草根选手得以表达他们的心路历程与情感历程。“节目将才艺与人生道路、人生价值、个人尊严等等生命体验结合在一起，这是它比一般歌唱类节目和才艺类节目高出一筹的地方。”
冷凇曾参与《星光大道》的策划，在他看来《星光大道》这几年完成了6个层面升级，成为了央视综艺频道常态节目中当仁不让的文艺头雁，这在这一期总决赛中体现的尤为明显。
“第一，新闻性和故事性增强，大量草根选手有故事有期待有悬念，跟当下社会越来越紧密结合；第二，从草根舞台升级到殿堂级舞台，视觉效果、表演水平达到国际高水准；第三，以老带新，殿堂级艺术家评委坐镇，确保价值观导向和顶级专业性，通过时尚化包装在青年中破圈；第四，主持人亦庄亦谐，能把文艺内容转化为新闻性事件和时效性话题，并进行故事化呈现，使《星光大道》具备主题艺术化、艺术故事化、故事人物化、人物细节化的新时期特点；第五，从传统的文艺选秀式表演升级到有真人秀潜质的节目，外拍人物故事、进行隔屏跨屏互动等举措响应网民观看诉求，实现了文艺宣传的意义；第六，从演播室综艺开放式的话语场聚焦到了一个有浓浓人情味的私密话语场，在快节奏中静下心来对一个普通人进行灵魂深挖，比如在大舞台上呈现一桌团圆饭。”
15年来，节目主持人一直都是大家关注的焦点之一。节目两度更换主持人，朱迅和尼格买提刚接棒时，并不被大家看好，如今他们已经获得了包括观众和专家在内大部分人的认可。
不只冷凇，江耀进也认为，两位主持风格相得益彰，配合舞台提升做了不少创新，已经与节目有机融合。付林笑称两位是“活宝”，带有现在年轻人的时尚特点，反映年轻都市文化，而且越来越成熟专业。
▍“要让年轻人爱不释手”
面向未来，《星光大道》还有更长的道路要走。胡智锋建议节目进行全方位创新和升级，提升时尚感和时代感。具体而言，加强信息与社会的关联性和前沿性，更进一步挖掘信息量，吸引年轻人代入；更新价值观呈现，例如在文化传承的同时加入更多创新表达；年轻化评委队伍；观众参与和互动方式更移动化、网络化；进一步挖掘整体可视性等。
江耀进建议，节目要破圈，就要让年轻人爱不释手，未来还应该在青年话题上多做尝试。“《星光大道》中呈现的婚姻话题、创业话题、新国风元素、时尚化包装等等，都在向年轻人靠拢，是符合节目发展趋势的。”
冷凇表示，从国际音乐类、文艺类节目模式发展来看，将装置创新、模式创新、赛制创新相结合，有时会产生意想不到的化学反应。《星光大道》作为老文艺节目，台阶舞台、评委评判方式投票形式、星光大道开启形式等多年未变，在这些方面还有很大的挖掘潜力。他还建议将选题拓展到文艺领域以外的社会维度，广泛吸收有行业绝活、有匠人精神、有一技之长的人。
付林也认为，《星光大道》未来在选才上还可以进一步开放，并且提前给选手做专业培训，帮助选手明晰自己的风格定位。
仓下认为每年大量的新星推出就散了是对资源的浪费，他建议成立“星光艺术团”，让《星光大道》选手再回归。“艺术团可以进行慰问演出、组织公益活动、辅助大型演出……既是弘扬节目品牌，也是给选手更多的机会。”不过，他也担心，栏目组的人手还是少，可能没有富裕的人员来做这件事儿。
最近仓下还有一个让他激动的创意——邀请没有获奖但广为人知的老选手重新比赛。“邀请赛让所有人有一个衔接、回望和展望，而且能弥补选手匮乏的现象。假如节目中穿插他们当初比赛的视频片段，观众从中看到自己青春时代喜欢的选手，选手从中看到自己走过的艺术历程，都会感慨万千。”
给每个人一个平台，让他们为不同群体而发声，这是许志刚的初衷。《星光大道》舞美设计师是台里最好的，灯光师是春晚团队的，每一期总决赛请的都是国家级交响乐团。为了给每位选手创造一个公平的、更好的展示机会，即使经费紧张，节目组还是铆足了劲儿为9位选手做包装，这才有了观众看到的星光灿烂。
走过15个年头，当初风华正茂的制作群体，已经伴随着栏目的成长步入不惑之年。在仓下看来，看节目和交朋友一样，随着时间沉淀形成情感的印记，最终成为一种情怀。
“15年来，节目组在摸索中积累经验，在实践中创造奇迹，在与时俱进中不断给观众创造出历久弥新的视听感受，为新时代中国的电视文艺书写了浓重的一笔。我们应该为这个坚守的群体鼓掌，同样也为我们这些关注栏目的观众鼓掌。”仓下说。
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