#千名记者一线行# 【都结乡新风村：就业产业两手抓 稳定增收促脱贫】新风村地处大石山区，全村四面环山，人均耕地面积不足0.9亩，被青山绿树点缀的同时也制约了发展，外出务工是村民主要的收入来源。但受地区发展滞后缺少机会、个人文化程度低缺少技术等客观原因影响，村民很难就近找到工资合适且稳定的工作。以前，到广东务工是多数新风村村民“唯一”的选择。
2014年，农保园给了新风村村民其它选项。农保园是新风村陇或屯人，在南宁做建筑工人有二十多个年头，积累了一定的经验和资源，一直想组建一支建筑队自己接活儿干。“做建筑需要团队协作，比如建一栋3—5层高的居民房，就需要20个左右的建筑工人分工合作。”https://t.cn/A6LglZix

#俊明影评#香港金像奖史上十佳影片，你都看过了吗？

#金像奖#作为华语电影最具影响力的三大奖项之一，为华语影坛挖掘了大量的优质导演、演员、编剧。能够获得最佳影片提名，已属不易，更甭谈最终摘得最佳影片奖项。

香港金像奖在起伏潮落中悠然走过了38届，即将在特殊的疫情时期迎来第39届。港片作为一代代年轻人的集体记忆，被打上了深刻的回望烙印。以许鞍华导演为代表的走心文艺片、以杜琪峰导演为代表的警匪片、以周星驰为代表的充满悲喜剧的“无厘头”剧作、以成龙为代表的谐趣功夫片、以吴宇森导演为代表的“暴力美学”片……他们均用鲜明的个人风格去优雅而又尽兴阐述自己理想中的电影应该是什么样的。

过往的美好的时刻需要不断回忆，现今的美好生活更需要过往美好生活的点缀。今又是一年颁奖礼，俊明若有私心的从38部历届最佳影片中挑选10部，与大家共享。

#历届金像奖佳片回顾#

一：《英雄本色》 第6届最佳
一个失意的导演遇上几个失意的演员，要么陷入万劫不复的深渊，要么迸发出无尽的力量，一飞冲天。从历史的角度和对电影的影响力来看，毫无疑问，属于后者。

周润发深入人心的风衣墨镜，嘴刁牙签的形象，引得无数人模仿。吴宇森独辟蹊径，用唯美又让人羡慕的方式，把“暴力美学”推到人前。张国荣青春活力又荡漾着几分柔美的形象让人心动。刷过无数遍《英雄本色》，总感觉不够，或许这就是它的魅力。

二：《胭脂扣》 第8届最佳
许鞍华的得意弟子关锦鹏，作为该剧导演，对女性心理的拿捏恰到好处，展现其超强的把握异性角色的能力。

原著作者李碧华，深受《红楼梦》影响，她写的爱情带着几分戏谑又痴情，不食人间烟火味又荒谬绝伦。嫖客和妓女，硬生生把他们之间的故事演绎成千古绝唱。“人鬼恋”的题材，既痴迷于俗套，又脱胎于庸俗。摇身一变，成为华丽永恒的惊世历史。张国荣与梅艳芳，片中的十二少与如花，恰如生活中鲜活的两者，生如夏花之灿烂，死亦旷世凄美。
没有谁比张国荣更适合演十二少，一低头一皱眉全是优雅，一抬头一提眼全是风情，俯仰之间，玉树临风，潇洒倜傥。也没有谁比梅艳芳更适合演如花，她有烟花女子的风韵，有凡尘俗子的通灵，有旗袍裹身后散发的妩媚。一切烟花巷柳，都在她身上有板有眼。二者的演技，是最大的两点。如果从今天的角度回看，片中张国荣演唱的《胭脂扣》一定会让你百感交集。斯人一逝，回望全是黑夜上空的绝响。

三：《甜蜜蜜》 第16届最佳
在情窦初开的年纪，相信每一位观影人都会被这部影片所触动。感人的故事情节，细腻的情感表达，浪漫的爱情元素，成就了这部华语影坛最成功的电影之一。由黎明扮演的黎小军，由张曼玉扮演的李翘，把俊男靓女的爱情刻画的让人窒息。

邓丽君的一首《甜蜜蜜》贯穿整部戏，这是陈可辛导演，对风华年纪突然去世的邓丽君的致敬。同时，借用《甜蜜蜜》一曲，以巧妙的结构、深入的剧情，对香港回归前的历史做了概括性的描绘。如果片中一定要找出最吸睛的一幕，只能选择一幕，那一定是黎明骑着自行车载着张曼玉，背景音乐响起《甜蜜蜜》那温馨的一幕。

四：《卧虎藏龙》 第20届最佳
李安凭借该片获得奥斯卡最佳外语片奖，成为当时华语电影冲出亚洲，走向世界最好的注脚。
该片并不是传统意义上的武侠片，虽然打斗也精彩，但更多的引入了东西方可以交相辉映的元素。用内敛含蓄的方法探寻草莽丛生的江湖生存法则，用道家的智慧去表达中国式的哲理，用新颖的视角去阐述真正的武侠精神。

影片中的打斗场景很多都设置在一片幽静又唯美如画的氛围中，动静结合，一袭白色的长衣，一方方绿如翠玉的大片树林，青砖灰瓦，真是让人惬意。刀光剑影中掺杂着无为而动，静谧和睦中又夹杂中凡尘的纷繁往复。

五：《少林足球》 第21届最佳
香港电影在90年代后期逐渐走入低谷，昔日的辉煌随着时间的推移逐渐没落。直到周星驰自编自导自演的《少林足球》上映，才让阴霾得到一丝的驱散。

周星驰的电影我们都有一种先入为主，那便是无厘头的喜剧风格。在普通百姓眼里，他是神一般的存在，他塑造的人物形象能够让你眼里擒着泪花还能坦然笑出声，能够让你体会到捧腹大笑的滋味，即便这样，在主流评委眼里，他还是不入流，得不到自己想要的认可。就像金庸一样，在有华人的地方便有他的武侠世界，但仍然得不到主流文学界的认可。憋着一股气的星爷，凭借该片一举拿下14项提名，最终成为最大赢家，也为自己正了名。

星爷出身平民，对底层现实有感同身受，故他的电影擅长构筑平民的英雄梦。《少林足球》通过“体育+功夫”类型的题材，告诉了我们信仰有力量，坚持有重量，只要内心秉持这种精神，一切都会水到渠成。

六：《无间道》 第22届最佳
这部影片故事有新意，叙事手法紧凑，更是以曲折离奇的心理交锋为着重点，在大量的娱乐元素外，不为时机的阐述了与哲学相关的让人深省的东西。
它不落窠臼，走出了一般警匪片正义终将战胜邪恶的大团圆模式，除了枪战和动作，对特殊环境里人性的畸变着墨颇多。

在无间的黑白对立下，深处其中的每个人都很难做出自己正确的选择。小人物内心不断的彷徨和挣扎，想要做个好人，但过去的经历却是横亘在路上的最大阻拦，那些不能随意更改和抹去的过往，把人的愿望击的粉碎。

如果一定要评价港片的高峰，《无间道》一定是一个。

七：《功夫》 第24届最佳
用戏谑的镜头去表现严肃而虔诚的动作片，周星驰虽然不是第一人，但某种程度上讲，是集大成者。
奇思妙想、天马行空，武侠小说中的盖世武功被推陈出新，让观众解了眼瘾。无厘头的喜剧风格，搭上优秀动作和特效之后，让整部影片高出普世的动作片一大截。

包租婆的形象，斧头帮的吊样，如来神掌的夸张想象，早已深入人心。《功夫》并非是一场低俗的恶搞，而恰恰是周星驰集人生感悟，匠心打造的冷暖江湖。

八：《桃姐》 第31届最佳
许鞍华导演是一位见微知著的高手，再平淡的故事，再普通的人物，再细微的波澜，都逃不出她的视觉法眼。对于情感的把控，向来是她的拿手好戏，几次关键时刻的配乐，瞬间能够融化你的泪腺。简单的寻常之笔，却勾勒出无尽的人格之美，更缔造了感人至深的电影。

刘德华凭借《桃姐》，第三次“封帝”，许鞍华凭借《桃姐》，再次展现她试图用电影镜头关照市井生活的野心。对人道主义的持续传达，对人文价值的持续思考，让她成为一代代电影人的精神灯塔。

九：《寒战》 第32届最佳
《寒战》讲述的是警匪之间斗智斗勇的关系，始终充满着“谁是真凶”的悬念。它与《无间道》有相似之处，但商业气息更浓，有大量追车、爆破的惊心场景。

该影片的台词经过精心打磨，精彩的对白层出不穷。诸多大牌明星的直接飙戏，看点多多。梁家辉更是凭借片中李文彬这一角色，在金像奖上第四次“封帝”。

《寒战》这一隐喻包含着多重含义(当然也是观看《寒战2》后得出）：有警局内部各派的逐力，有各种外部政治力量的投射，有鹰派掌权后对文官的排闼……总之，寒战这一主题，意蕴丰富。回归到生活，有点类似与职场，在大公司内部各种势力的权力斗争中，职场小人物悲催的命运。一颗棋子，没有自己摆弄的权力，最后的结局还是会以惨淡收场。

十：《一代宗师》 第33届最佳
《一代宗师》是香港导演王家卫执导的电影，准备多年，斩获颇丰。14项提名，12项获奖，香港电影史上估计再无后来者。

说它是功夫片，其实讲叶问比较多，又似传记片；说它是传记片，它又讲深刻的情，又似爱情片。能做到这么朦胧的，非王家卫莫属了。

该片繁华深锦却不嘈杂臃肿，内敛含蓄又不失气度毓秀，完成了从“一条街”到“一个时代”的讲述。王家卫还是保持着他独树一帜的电影触觉和细腻的情感刻画。在快消品盛行的时代，用匠人般的精神和耐性来做电影，自然就有了时间的味道，故我们欣赏他的电影，终究需要多一些时间去细品。

#盛杰艺术[超话]#书画家盛怀杰 山水画

中国山水画本质上是出世的，超逸的。一个山水画家必须和真山真水有感情，而不是只和笔墨纸砚有感情，更不是只和金钱有感情。很难想象一个长期生活在大城市里，奔走于名利场中的人能画出超凡脱俗的山水画。

传统的山水画中每每有林间宴坐、幽篁鼓琴的高人点缀，现代人也学着这样画，却总是缺乏一种内在感觉。这是由于过去画中人往往就是画家自我生命状态的写照，而现在的画中人却仅仅是画家脑海中的一个抽象概念而已。这样的作品人间烟火气太浓，而且假得很，看起来很难让人有清凉和出尘的感觉，这样的山水画是没有多少意义的。