【他是谁？“我为杨振宁先生塑像”】上世纪90年代初，我开始了为中华杰出人物塑像的文化工程。杨振宁先生是我十分希望要塑的对象。
真巧，1997年5月25日，“杨振宁星”命名大会在南京举行，我应邀参加。当时，我向杨先生介绍了我部分作品的图片，他极敏锐地看到我受红山文化、罗丹、贾科梅迪的影响，并写下“吴为山的雕塑极有创建性”。之后，他在来信中评价了我所塑造的鲁迅像、费孝通像、吴作人像。先生对雕塑艺术形与神，以及像与艺术性的问题的阐释的深刻性使我对科学大师深厚广博的人文底蕴和对艺术的直觉感悟有了更为深入的了解。关于我为他塑像的问题，先生表示：等我们熟识后再塑。不久，他寄来了他的著作《读书教学四十年》和论文《美与物理学》。
熟识，我的理解是相知。而人之相知，贵心相知。要能知杨先生，对于我这个高考物理只得69分的人而言，是不可及的。然而，令我好奇与兴趣的是，杨先生谈美。在《美与物理学》文中，先生剖析了科学家论文的风格，谈科学实验中产生的美，以及物理方程与诗的共同点。他认为对美的准确规律的把握增加了实验室工作者对自然现象的美的认识；学物理的人了解了像诗一样的方程意义后，对它们的美的感受是既直接又十分复杂的。在谈论科学家的论文风格时，他通过狄拉克（P. Dirac, 1902—1984）的论文就像“秋水文章不染尘”，没有任何渣滓，直达深处，直达宇宙的奥秘，与海森伯（W.Heisenberg,1901—1976）朦胧，不清楚，有渣滓，有时似乎茫然探索的特点进行比较，从中感悟到杨先生对风格与研究方式，对结构的美和妙的不同认识，对美与创造性的内在联系的洞见。在杨先生看来，每个创造性活动都表现为一种风格，风格的强烈决定了创造者的贡献。
杨先生精辟的论述也适用于对美术家的艺术风格之理解，从很大意义上道破艺术表现的天机。我所力倡与不断实践的写意雕塑便是在模糊中、在光影浮动中、在形体的隐显凹凸中塑造生命的内在结构，与海森伯阐释世界的方法与文风颇有相似之处。
所以，我确信杨先生对我雕塑的看法是入骨的。果然，他在多种场合发表讲话、撰写文章，其核心内容为：“吴为山一次又一次从中国三千年漫长而复杂的历史中探索着中国二字的真义。他的雕塑打造了一种神似与形似之间的精妙平衡，而这种平衡是中国艺术的立足之本。”
杨先生如此“熟识”我，他以平衡二字妙释了客观世界与主观世界的能量转化与守恒的关系，他的点化使我在对着这位“知音”塑像时，充满自信。因为我已知，他懂我，他对我是满有信心的。
我想，他所讲的“熟识”乃指彼此之间的熟识吧。
记得第一次是在南京大学我的工作室，我面对面塑他。熊秉明先生在场，他建议“你要把杨振宁的数理性做进去”。我汗流浃背。杨先生一会儿微笑，一会儿严肃，一会儿沉思，他甚至说，“你可以摸我的头，你可以感受”，他很懂艺术家的心。等泥塑稿出来后，杨先生拿着照片一点一点地琢磨，像是发现科学真理。他让熊秉明看，又特意请他的弟弟看，他说：“秉明虽是我的老友，但他是哲学家、雕塑家，他可以从远处看，我弟弟是近距离看的，从生活方面更了解我。”
时隔十年，在北京我的工作室，同样是面对面塑他。翁帆和我夫人在场，杨先生泰然自若，也许他从翁帆的眼神中得到肯定。二小时后，面对塑就的胸像，杨先生对待已熟识的自己，没有提任何意见，也没有询问在场的任何人。他已超然。正如他所言：“塑像是一个三度空间的东西，是一个静止的，可是一个雕塑家要把它制作出来，成为一个超越时空，而且有一种特别的精神，可以想象是非常困难的。……当然我知道这雕像还有一个特点，再过几十年以后，大家觉得这个就是杨振宁应该的样子。”
以客观自然规律和历史逻辑看待自己的人生，评价雕塑的价值，在艺术与现实之间，在塑者与被塑者之间，杨先生以豁达的态度，以诗化的哲学，在宏宽的多向维度，品味着艺术与艺术作品，人生与人生境界……
自1997年至今，我先后为杨先生塑过头像、胸像、全身像。有青铜铸就的，也有汉白玉雕琢的，分别立于南京大学、南京博物院、清华大学、香港中文大学、台湾清华大学……塑像中那脸型，饱满的天庭，富有数理逻辑的方正脸型，一丝不苟的发型，儒雅内敛的嘴角，永远向世界发出疑问又获得肯定的敏锐而深情、仁厚的双眼……或立于图书馆的大厅，或伫立于大学绿色草坪，或在博物馆展厅，在灯光或自然光的照耀下，单纯、清晰，雕塑的线条和块面，受光面与投影，构成利落大方，客观本然的艺术形体。随着光线的移动，产生无数的韵律，它还原了艺术创作过程中手指与刀痕的节奏变化，时浅时深，时捷时缓，时曲时直，十指连心，大拇指顺着形体结构的滑动，推压所形成的轨迹。在微妙的神情中，展示了科学家认识世界的无限可能，仿佛宇宙万象也在光的晃耀中进入科学家探索真理的心灵。其实，这心灵在融通有形与无形，连接客观与主观世界中，表现为“性灵”，正像杨振宁先生所喜欢的高适（700年-765年）的诗句：“性灵出万象”。它包涵了儒家关注现实的人世之道，也包涵了道家超然出世的“逸”境，这是中华人文精神所在，在杨先生的气象里，还辉映着科学理性之光。这性灵遥接中国古圣贤思想智慧。杨先生在评述我创作的孔子像时这样写道：两千多年来，中华民族遵循孔子的教导，创建了世界上最悠久持续，最多人口，最有坚韧生命力的和谐文化传统，所以中国人尊称孔子为至圣先师。
可见儒家思想为代表的中华文明之魂渗入其脉。因此，拳拳赤子心，殷殷家国情在他的精神深处，且时时流露。在他的塑像落成清华大学时，他说：“我出生在中国，生长在旧中国，现在定居在清华大学，我对新中国有了进一步的认识，从旧中国到新中国是一个史无前例的，不能想象的变迁，而且这个变化还在继续进行着。我自己觉得能够在晚年参与这样一个重大的变迁而感到非常幸运。当然，这个里面也包含了很多朋友的促成，这个雕像放在这里也就是许多促成当中的一个……”。
由此可知，雕像在杨先生心中的份量。因为，从雕像可以看到立体的自己，可以看到他人的评价，不仅可以“吾日三省吾身”，还可让历史、未来“三省”其身。记得，2001年，杨先生看我为他所作的泥塑像时，曾意味深长地对他的老友熊秉明先生说：“我想，如果把每个人看自己塑像之前的心理状态作一番记载，那将是很有意义的。”
其实，塑像是主客观相结合的产物。真的塑像是自我塑造。正如我曾给杨先生的信件中所写：“在人类发展的进程中，您用自己的人品、学识自塑了一尊雕像……因此我想底座上还是只写‘杨振宁’三个字，不要任何后缀（头衔），且最好你自己来写”。
回顾与杨振宁先生的交往，1998年他第一次到我工作室便题写“艺术与科学的灵魂同是创新”；2002年为熊秉明先生的《孺子牛》题写“秉明塑造出二十世纪几代中国知识分子的自我认识”，在谈到他一生的成就，他说：“我一生中最重要的贡献是帮助改变了中国人自己觉得不如人的心理作用”。这些近乎于公理、定律的思想精粹折射了他的学养、道德、修为。令我十分崇敬的是他将珍藏的熊秉明三件代表作捐赠给中国美术馆，变家宝为国宝。近二十年来，我时常去清华园杨先生家中，聆听其真切、睿智的预言和真理。所感动者，近百岁的大哲思路清晰，语言流畅，对中华民族伟大复兴充满信心与期待。
写到这里，敬仰之情，由内而外。
我们将真性可以比喻成天空，云之上，一片澄明。杨先生，一个世纪走过来了，这是无数次吐故纳新的生命历程。他在自己的汉白玉像前伫立，凝神，那微笑可算是这世界上返璞归真的最纯真、最灿烂的笑！#杨振宁# https://t.cn/A6MVLUHj
真巧，1997年5月25日，“杨振宁星”命名大会在南京举行，我应邀参加。当时，我向杨先生介绍了我部分作品的图片，他极敏锐地看到我受红山文化、罗丹、贾科梅迪的影响，并写下“吴为山的雕塑极有创建性”。之后，他在来信中评价了我所塑造的鲁迅像、费孝通像、吴作人像。先生对雕塑艺术形与神，以及像与艺术性的问题的阐释的深刻性使我对科学大师深厚广博的人文底蕴和对艺术的直觉感悟有了更为深入的了解。关于我为他塑像的问题，先生表示：等我们熟识后再塑。不久，他寄来了他的著作《读书教学四十年》和论文《美与物理学》。
熟识，我的理解是相知。而人之相知，贵心相知。要能知杨先生，对于我这个高考物理只得69分的人而言，是不可及的。然而，令我好奇与兴趣的是，杨先生谈美。在《美与物理学》文中，先生剖析了科学家论文的风格，谈科学实验中产生的美，以及物理方程与诗的共同点。他认为对美的准确规律的把握增加了实验室工作者对自然现象的美的认识；学物理的人了解了像诗一样的方程意义后，对它们的美的感受是既直接又十分复杂的。在谈论科学家的论文风格时，他通过狄拉克（P. Dirac, 1902—1984）的论文就像“秋水文章不染尘”，没有任何渣滓，直达深处，直达宇宙的奥秘，与海森伯（W.Heisenberg,1901—1976）朦胧，不清楚，有渣滓，有时似乎茫然探索的特点进行比较，从中感悟到杨先生对风格与研究方式，对结构的美和妙的不同认识，对美与创造性的内在联系的洞见。在杨先生看来，每个创造性活动都表现为一种风格，风格的强烈决定了创造者的贡献。
杨先生精辟的论述也适用于对美术家的艺术风格之理解，从很大意义上道破艺术表现的天机。我所力倡与不断实践的写意雕塑便是在模糊中、在光影浮动中、在形体的隐显凹凸中塑造生命的内在结构，与海森伯阐释世界的方法与文风颇有相似之处。
所以，我确信杨先生对我雕塑的看法是入骨的。果然，他在多种场合发表讲话、撰写文章，其核心内容为：“吴为山一次又一次从中国三千年漫长而复杂的历史中探索着中国二字的真义。他的雕塑打造了一种神似与形似之间的精妙平衡，而这种平衡是中国艺术的立足之本。”
杨先生如此“熟识”我，他以平衡二字妙释了客观世界与主观世界的能量转化与守恒的关系，他的点化使我在对着这位“知音”塑像时，充满自信。因为我已知，他懂我，他对我是满有信心的。
我想，他所讲的“熟识”乃指彼此之间的熟识吧。
记得第一次是在南京大学我的工作室，我面对面塑他。熊秉明先生在场，他建议“你要把杨振宁的数理性做进去”。我汗流浃背。杨先生一会儿微笑，一会儿严肃，一会儿沉思，他甚至说，“你可以摸我的头，你可以感受”，他很懂艺术家的心。等泥塑稿出来后，杨先生拿着照片一点一点地琢磨，像是发现科学真理。他让熊秉明看，又特意请他的弟弟看，他说：“秉明虽是我的老友，但他是哲学家、雕塑家，他可以从远处看，我弟弟是近距离看的，从生活方面更了解我。”
时隔十年，在北京我的工作室，同样是面对面塑他。翁帆和我夫人在场，杨先生泰然自若，也许他从翁帆的眼神中得到肯定。二小时后，面对塑就的胸像，杨先生对待已熟识的自己，没有提任何意见，也没有询问在场的任何人。他已超然。正如他所言：“塑像是一个三度空间的东西，是一个静止的，可是一个雕塑家要把它制作出来，成为一个超越时空，而且有一种特别的精神，可以想象是非常困难的。……当然我知道这雕像还有一个特点，再过几十年以后，大家觉得这个就是杨振宁应该的样子。”
以客观自然规律和历史逻辑看待自己的人生，评价雕塑的价值，在艺术与现实之间，在塑者与被塑者之间，杨先生以豁达的态度，以诗化的哲学，在宏宽的多向维度，品味着艺术与艺术作品，人生与人生境界……
自1997年至今，我先后为杨先生塑过头像、胸像、全身像。有青铜铸就的，也有汉白玉雕琢的，分别立于南京大学、南京博物院、清华大学、香港中文大学、台湾清华大学……塑像中那脸型，饱满的天庭，富有数理逻辑的方正脸型，一丝不苟的发型，儒雅内敛的嘴角，永远向世界发出疑问又获得肯定的敏锐而深情、仁厚的双眼……或立于图书馆的大厅，或伫立于大学绿色草坪，或在博物馆展厅，在灯光或自然光的照耀下，单纯、清晰，雕塑的线条和块面，受光面与投影，构成利落大方，客观本然的艺术形体。随着光线的移动，产生无数的韵律，它还原了艺术创作过程中手指与刀痕的节奏变化，时浅时深，时捷时缓，时曲时直，十指连心，大拇指顺着形体结构的滑动，推压所形成的轨迹。在微妙的神情中，展示了科学家认识世界的无限可能，仿佛宇宙万象也在光的晃耀中进入科学家探索真理的心灵。其实，这心灵在融通有形与无形，连接客观与主观世界中，表现为“性灵”，正像杨振宁先生所喜欢的高适（700年-765年）的诗句：“性灵出万象”。它包涵了儒家关注现实的人世之道，也包涵了道家超然出世的“逸”境，这是中华人文精神所在，在杨先生的气象里，还辉映着科学理性之光。这性灵遥接中国古圣贤思想智慧。杨先生在评述我创作的孔子像时这样写道：两千多年来，中华民族遵循孔子的教导，创建了世界上最悠久持续，最多人口，最有坚韧生命力的和谐文化传统，所以中国人尊称孔子为至圣先师。
可见儒家思想为代表的中华文明之魂渗入其脉。因此，拳拳赤子心，殷殷家国情在他的精神深处，且时时流露。在他的塑像落成清华大学时，他说：“我出生在中国，生长在旧中国，现在定居在清华大学，我对新中国有了进一步的认识，从旧中国到新中国是一个史无前例的，不能想象的变迁，而且这个变化还在继续进行着。我自己觉得能够在晚年参与这样一个重大的变迁而感到非常幸运。当然，这个里面也包含了很多朋友的促成，这个雕像放在这里也就是许多促成当中的一个……”。
由此可知，雕像在杨先生心中的份量。因为，从雕像可以看到立体的自己，可以看到他人的评价，不仅可以“吾日三省吾身”，还可让历史、未来“三省”其身。记得，2001年，杨先生看我为他所作的泥塑像时，曾意味深长地对他的老友熊秉明先生说：“我想，如果把每个人看自己塑像之前的心理状态作一番记载，那将是很有意义的。”
其实，塑像是主客观相结合的产物。真的塑像是自我塑造。正如我曾给杨先生的信件中所写：“在人类发展的进程中，您用自己的人品、学识自塑了一尊雕像……因此我想底座上还是只写‘杨振宁’三个字，不要任何后缀（头衔），且最好你自己来写”。
回顾与杨振宁先生的交往，1998年他第一次到我工作室便题写“艺术与科学的灵魂同是创新”；2002年为熊秉明先生的《孺子牛》题写“秉明塑造出二十世纪几代中国知识分子的自我认识”，在谈到他一生的成就，他说：“我一生中最重要的贡献是帮助改变了中国人自己觉得不如人的心理作用”。这些近乎于公理、定律的思想精粹折射了他的学养、道德、修为。令我十分崇敬的是他将珍藏的熊秉明三件代表作捐赠给中国美术馆，变家宝为国宝。近二十年来，我时常去清华园杨先生家中，聆听其真切、睿智的预言和真理。所感动者，近百岁的大哲思路清晰，语言流畅，对中华民族伟大复兴充满信心与期待。
写到这里，敬仰之情，由内而外。
我们将真性可以比喻成天空，云之上，一片澄明。杨先生，一个世纪走过来了，这是无数次吐故纳新的生命历程。他在自己的汉白玉像前伫立，凝神，那微笑可算是这世界上返璞归真的最纯真、最灿烂的笑！#杨振宁# https://t.cn/A6MVLUHj
凤凰传奇真的这么缺预算吗话题上热搜
这段时间凤凰传奇存在感很强啊，之前因为改编《海底》热了一阵，最近又因为“低成本MV”火出圈了。
出场就来草原、骏马、羊群、夕阳，还有熟悉的手势，就算把他俩头像去掉，这种画面，一看就知道凤凰传奇要闪亮登场了。
这鲜艳的配色，还有严重失真的人景比例，大有复古的味道。更有网友说：把画面调成低清，带你感受一波古早。
虽说他们自己说是因为经费不足，不过JJ觉得这明明就是“致敬经典”“怀旧复古”嘛~
除了这些“辣眼睛”的MV，凤凰传奇还翻拍了很多经典影视片段，比如《喜剧之王》中“能不能不上班呀，我养你呀”，不过台词改为了“回家放羊”，正对应玲花家里有草场和牛羊的背景，那可是真的“不努力只能回家放牛放羊”。
曾毅台词则改为“说好做一辈子搭档”，却被玲花回怼“做搭档五五分，谁养谁呀？”算是对网友们吐槽曾毅活少钱多的自黑咯。
翻拍《隐秘的角落》，曾毅戴着眼镜，脸上点了一颗痣，扮演剧中男主角，网友直夸他演技好，纷纷建议他转行做演员。这个“玲毅事件”看的人毛骨悚然！！！
同时这也是曾毅词最多的一次表演···所以你们知道凤凰传奇和EXO的共同点是什么了吗？就是【E不发音】
而翻拍经典韩剧《请回答1988》更是百分百复刻，网友大呼：曾毅，你真的是一个被RAP耽误的演员。
原来凤凰传奇是这样的宝藏组合呀。
两人参加吐槽大会，曾毅也没放过“洗白机会”：大家都说我们的歌土。但是歌土跟我有什么关系？我才几个词，yoyo~哦耶~
凤凰传奇从出道就被说“土”，可事实是他们的歌并不“土”。或者说“土”是不准确的，“接地气”可能更能准确定位他们的歌曲。
郑钧就不让儿子听凤凰传奇的歌，怕孩子被“摧残”。
郑钧，你是不是忘记当初你玩摇滚的时候，也是上不了台面的“地下音乐”了？
郑钧一代的音乐有一种消极的颓废，其实是不符合如今积极向上的主流大审美的。难道一定要[忧郁，悲痛，愤世]才高级？每天乐乐呵呵就low ?
曾经的音乐才子大张伟，14岁写下的《静止》至今被很多人翻唱，但是现在的他却不愿意再写那样的歌，因为他自己觉得那些歌都是无病呻吟。
大老师活得很通透了，他发现让自己快乐起来的方法很简单，就是笑，笑着笑着你就真的开心起来了。
所以他做的音乐都很热闹很快乐，希望听到歌的人也快乐起来。
《向往的生活》中张艺兴说好听的旋律就那么多，到现在都被大家用来用去，所以音乐人都想做一些新的东西出来。
于是何炅问张艺兴：你觉得歌的传唱度重要吗？
张艺兴觉得不重要，但何炅否认了，他说我明白你想要作出一些东西的心情，但是传唱度很重要，因为只有传唱度上来了，你才能去传达你想要表达的东西，才会有更多的人知道。
束之高阁的东西它的广度一定是不高的，文学作品现在都在慢慢走下神坛，音乐作品当然也要如此。
毕竟大众审美培养不可一蹴而就，还是要几代甚至是几代人的努力呀~
反观凤凰传奇的歌传唱度多高，即使三岁的小孩都会哼几句。
他们的歌没营养？实际上他们也在传达很多文化。
（不信你对比凤凰传奇的歌和“一人饮酒醉”，高下立判。）
大俗即大雅。
早期的几首带有民族特色的歌曲《我从草原来》、《最炫民族风》、《吉祥如意》就是保持并发扬了其标志性的民族流行风格的同时，也不断向流行情歌、古典中国风等领域进行尝试。
这几年来凤凰传奇出的新歌也让人感受到了进步和改变，但他们没有放弃一条线路那就是“接地气”，他们出的新歌在流行和大众之间游走，既能让大家感受到歌中的流行元素，又能让所有人接受。
封神必须是凤凰传奇版的《海底》。
原版如果是绝望的压抑孤独，改编后则是朗月升起，人间依旧值得，把迷失的孩子一句一句从深蓝里拉回来，唱的温暖 词也改得充满希望与温柔。
曾毅的嗓音在整首歌中有梵音的感觉，听的人被治愈。
“春日雨，夏蝉鸣，明天是个好天气”
“秋风起，雪花轻，海底看不见四季”
“你听，你听，有人唤你回去”
不过即使这样优秀的作品，依旧被人点评“这个作品太不凤凰传奇了，我很失望。”
结果被玲花回怼“这是翻唱”，意思是我翻唱别人的歌，咋的能是我的风格呢？
世间还真是没有完美的东西呀·····
这段时间凤凰传奇存在感很强啊，之前因为改编《海底》热了一阵，最近又因为“低成本MV”火出圈了。
出场就来草原、骏马、羊群、夕阳，还有熟悉的手势，就算把他俩头像去掉，这种画面，一看就知道凤凰传奇要闪亮登场了。
这鲜艳的配色，还有严重失真的人景比例，大有复古的味道。更有网友说：把画面调成低清，带你感受一波古早。
虽说他们自己说是因为经费不足，不过JJ觉得这明明就是“致敬经典”“怀旧复古”嘛~
除了这些“辣眼睛”的MV，凤凰传奇还翻拍了很多经典影视片段，比如《喜剧之王》中“能不能不上班呀，我养你呀”，不过台词改为了“回家放羊”，正对应玲花家里有草场和牛羊的背景，那可是真的“不努力只能回家放牛放羊”。
曾毅台词则改为“说好做一辈子搭档”，却被玲花回怼“做搭档五五分，谁养谁呀？”算是对网友们吐槽曾毅活少钱多的自黑咯。
翻拍《隐秘的角落》，曾毅戴着眼镜，脸上点了一颗痣，扮演剧中男主角，网友直夸他演技好，纷纷建议他转行做演员。这个“玲毅事件”看的人毛骨悚然！！！
同时这也是曾毅词最多的一次表演···所以你们知道凤凰传奇和EXO的共同点是什么了吗？就是【E不发音】
而翻拍经典韩剧《请回答1988》更是百分百复刻，网友大呼：曾毅，你真的是一个被RAP耽误的演员。
原来凤凰传奇是这样的宝藏组合呀。
两人参加吐槽大会，曾毅也没放过“洗白机会”：大家都说我们的歌土。但是歌土跟我有什么关系？我才几个词，yoyo~哦耶~
凤凰传奇从出道就被说“土”，可事实是他们的歌并不“土”。或者说“土”是不准确的，“接地气”可能更能准确定位他们的歌曲。
郑钧就不让儿子听凤凰传奇的歌，怕孩子被“摧残”。
郑钧，你是不是忘记当初你玩摇滚的时候，也是上不了台面的“地下音乐”了？
郑钧一代的音乐有一种消极的颓废，其实是不符合如今积极向上的主流大审美的。难道一定要[忧郁，悲痛，愤世]才高级？每天乐乐呵呵就low ?
曾经的音乐才子大张伟，14岁写下的《静止》至今被很多人翻唱，但是现在的他却不愿意再写那样的歌，因为他自己觉得那些歌都是无病呻吟。
大老师活得很通透了，他发现让自己快乐起来的方法很简单，就是笑，笑着笑着你就真的开心起来了。
所以他做的音乐都很热闹很快乐，希望听到歌的人也快乐起来。
《向往的生活》中张艺兴说好听的旋律就那么多，到现在都被大家用来用去，所以音乐人都想做一些新的东西出来。
于是何炅问张艺兴：你觉得歌的传唱度重要吗？
张艺兴觉得不重要，但何炅否认了，他说我明白你想要作出一些东西的心情，但是传唱度很重要，因为只有传唱度上来了，你才能去传达你想要表达的东西，才会有更多的人知道。
束之高阁的东西它的广度一定是不高的，文学作品现在都在慢慢走下神坛，音乐作品当然也要如此。
毕竟大众审美培养不可一蹴而就，还是要几代甚至是几代人的努力呀~
反观凤凰传奇的歌传唱度多高，即使三岁的小孩都会哼几句。
他们的歌没营养？实际上他们也在传达很多文化。
（不信你对比凤凰传奇的歌和“一人饮酒醉”，高下立判。）
大俗即大雅。
早期的几首带有民族特色的歌曲《我从草原来》、《最炫民族风》、《吉祥如意》就是保持并发扬了其标志性的民族流行风格的同时，也不断向流行情歌、古典中国风等领域进行尝试。
这几年来凤凰传奇出的新歌也让人感受到了进步和改变，但他们没有放弃一条线路那就是“接地气”，他们出的新歌在流行和大众之间游走，既能让大家感受到歌中的流行元素，又能让所有人接受。
封神必须是凤凰传奇版的《海底》。
原版如果是绝望的压抑孤独，改编后则是朗月升起，人间依旧值得，把迷失的孩子一句一句从深蓝里拉回来，唱的温暖 词也改得充满希望与温柔。
曾毅的嗓音在整首歌中有梵音的感觉，听的人被治愈。
“春日雨，夏蝉鸣，明天是个好天气”
“秋风起，雪花轻，海底看不见四季”
“你听，你听，有人唤你回去”
不过即使这样优秀的作品，依旧被人点评“这个作品太不凤凰传奇了，我很失望。”
结果被玲花回怼“这是翻唱”，意思是我翻唱别人的歌，咋的能是我的风格呢？
世间还真是没有完美的东西呀·····
莫文蔚一直以来都是口碑极佳的女星，如今却发生口碑大翻车事件。原因是她在自己的新歌MV中穿了意大利品牌杜嘉班纳的服装，这件事迅速引发了热议。
受争议期间莫文蔚演唱会照样开，至今个人账号并未公开道歉，直到演唱会结束，莫文蔚才在采访时回应此事。
莫文蔚在8号发了自己的新歌MV，所以当时大家就发现她这件衣服来自之前备受争议的品牌。当时莫文蔚还把这张照片做成了头像。
时至今日，莫文蔚是杜嘉班纳事件之后国内第一个公开穿着该品牌服装的明星。但也有人说了，莫文蔚是英国籍。
演唱会结束后，莫文蔚在采访中表示自己这半年一直在忙新专辑的事，服装都是造型师在管理，所以自己并不知道衣服的品牌，还表示是自己的疏忽，觉得很内疚。能感受到诚意吗？
其实莫文蔚和意大利有很深的渊源，她高中就是在意大利读的，大学虽然是在英国上，但学的专业是意大利文学。而且莫文蔚初恋男友就是在意大利认识的，之后两人结婚，婚礼也是在意大利办的。
虽然已经道歉了，头像也换了，但是莫文蔚的态度还是被质疑的。毕竟8号就发了MV，但工作室在12日才发表道歉，莫文蔚本人至今都没有发表任何道歉的声明。直到演唱会结束，钱也赚到手了，才说一句“我好内疚”，是不是过于敷衍了？
暂且不说莫文蔚是不是真的不知道衣服品牌，单单从个人情节来说，她穿意大利品牌也是顺理成章。据说这次的演唱会是她职业生涯的最后一次巡演，演唱会的最后一场在红馆，因为衣服的事情还导致观众坐席空了一半。
不过众多明星好友并没有因为这件事就和莫文蔚划清界限，演唱会上张学友有亲自到场助阵合唱，成龙、刘德华等人更是送来鲜花。
莫文蔚的道歉估计也是为了割下一轮韭菜，你们会原谅她吗？
受争议期间莫文蔚演唱会照样开，至今个人账号并未公开道歉，直到演唱会结束，莫文蔚才在采访时回应此事。
莫文蔚在8号发了自己的新歌MV，所以当时大家就发现她这件衣服来自之前备受争议的品牌。当时莫文蔚还把这张照片做成了头像。
时至今日，莫文蔚是杜嘉班纳事件之后国内第一个公开穿着该品牌服装的明星。但也有人说了，莫文蔚是英国籍。
演唱会结束后，莫文蔚在采访中表示自己这半年一直在忙新专辑的事，服装都是造型师在管理，所以自己并不知道衣服的品牌，还表示是自己的疏忽，觉得很内疚。能感受到诚意吗？
其实莫文蔚和意大利有很深的渊源，她高中就是在意大利读的，大学虽然是在英国上，但学的专业是意大利文学。而且莫文蔚初恋男友就是在意大利认识的，之后两人结婚，婚礼也是在意大利办的。
虽然已经道歉了，头像也换了，但是莫文蔚的态度还是被质疑的。毕竟8号就发了MV，但工作室在12日才发表道歉，莫文蔚本人至今都没有发表任何道歉的声明。直到演唱会结束，钱也赚到手了，才说一句“我好内疚”，是不是过于敷衍了？
暂且不说莫文蔚是不是真的不知道衣服品牌，单单从个人情节来说，她穿意大利品牌也是顺理成章。据说这次的演唱会是她职业生涯的最后一次巡演，演唱会的最后一场在红馆，因为衣服的事情还导致观众坐席空了一半。
不过众多明星好友并没有因为这件事就和莫文蔚划清界限，演唱会上张学友有亲自到场助阵合唱，成龙、刘德华等人更是送来鲜花。
莫文蔚的道歉估计也是为了割下一轮韭菜，你们会原谅她吗？
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