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青春是流浪的寄生体,我像所有青春者一样,做着关于流浪的梦,背一个帆布包,周游四海,看自然最原始的状态。向往远方,即使远方除了遥远一无所有。我年轻,所以我无畏。青春是疯长的藤蔓,却也逃不过春夏秋冬。但它散发出来的那些奇异的芬芳会愈来愈浓郁。生命中最强烈的呼喊,也就是发源于那芬芳一片的青涩年华。

#油画[超话]#高更丨
高更对现代艺术的贡献体现在理论和形式上、对绘画本质的信念上，他认为绘画的本质是某种独立于自然之外的东西，而艺术就是他所向往的某种生活方式。他的绘画风格、绘画形式，都摆脱了精神上的束缚，贯穿着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具有很强的装饰性效果和神秘感。

书法之神韵
作者 徐周跃

书法具有​神韵，是一种极其理想的艺术境界,令人向往！神韵其美学特征是自然传神,韵味深远,天生化成而无人工造作的痕迹。“韵”字本义是和谐悦耳的声音。韵在古代还是诗词格律的基本要素之一，从《诗经》直到后代的诗词，几乎没有不押韵的，贾浅浅写的不在诗词之例；“韵”字在现代汉语中也常用义为风度、情趣、意味等。“神”则是强调韵的级别规格，此韵非彼韵，此乃是神一级别的韵，谓之为神韵！

书法的神韵与书法的意境相似之处便是，两者皆只能意会而不可言传，五代的荆浩在《笔法记》中云：“韵者隐迹之形，备遗不俗”，就是说“韵”的表现很隐晦，隐隐约约而不露痕迹，是暗示而非和盘托出。然而神韵较之意境，更为明确的是，古人对于神韵有过较多的论述，普遍认为只有“虚”、“空”、“空灵”、“清远”方能出神韵，在“有余意”、“不足”、“平夷”中才能产生神韵。因此“韵”这一艺术审美标准，是经过“自然而然、笔随心运、取象不惑”而取得的艺术效果，它空灵得如镜中之相、水中之花，虚幻得如羚羊挂角无迹可求。人们必须从“象外”、“环中”的空灵处去领悟“味外之味”、“象外之旨”，从“不足”、“余意”中去领悟“韵外之致”，“韵”是通过“虚”表现的，“韵”是精神性很强的寄寓，它必然追求行云流水般的节奏与挥洒之乐。工匠式的粗糙生硬缺少一种“士”文化的内涵，正因为此，太粗糙生硬、过于外拓的书法作品不属韵类，缺乏书卷气的书法，自然不能算有“韵”。由此延伸为书法风格，则大抵雄浑、恣肆、质朴的美，也很难归入“韵”；太过甜熟圆到的也归不入韵类，因为韵偏重精神的抒泄，而不是技巧上的面面俱到。比如唐楷可以有法，但大概很少有人去从中寻求什么“韵”。

许多颇具意境的书法，然而却寻找不到韵味，神韵似乎较之意境更难以达到。书法的意境，关乎到一个书法者的教养、文化、学识、修为以及书法审美和书法技艺；书法的神韵，不仅仅关乎到一个书法者书法意境之所需，而且还关乎到气质、性格、秉赋。极其悲观的结论，也许一些人天生不具备书写具有神韵的书法。

追求书法之​神韵，是较之书法意境更高层次的追求！