今天农历九月初九,中国民间传统节日——重阳节[鲜花]重阳节不仅是古老的节日,而且我国在2012年将其定为中国“老年节”。此时想起唐朝诗人王维的《九月九日忆山东兄弟》
独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
(“新冠”疫情肆虐全球已三年,特别是对老年人生命威胁最大,我们是不是应该学学古人,也戴个茱萸袋避避邪呀…[疑问])
恭祝全国的老人们节日愉快!健康长寿!
独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
(“新冠”疫情肆虐全球已三年,特别是对老年人生命威胁最大,我们是不是应该学学古人,也戴个茱萸袋避避邪呀…[疑问])
恭祝全国的老人们节日愉快!健康长寿!
黄庭坚 《又答斌老病愈遣闷二首·其二》
风生高竹凉,雨送新荷气。
鱼游悟世网,鸟语入禅味。
一挥四百病,智刃有余地。
病来每厌客,今乃思客至。
诗歌首联“风生高竹凉,雨送新荷气”,一下子将读者摄入一种清新宁静的氛围中。
“竹”、“荷”是诗词中很常见的意象,尤其是炎炎夏日,风吹竹林,雨滴荷花,是文人墨客眼中最美的诗料。
唐朝著名山水田园诗人孟浩然有诗云“荷风送香气,竹露滴清响”,写尽初夏的幽美清凉,读来令人神清气爽。
黄庭坚这一联虽不如孟浩然,却也同样清丽自然,给人以美的享受。
一切景语皆情语,诗人将高竹、新荷描写得如此动人心弦,正体现了他病愈后的悠然心境,正如南宋文人魏了翁在《黄太史文集序》所言“山谷以花竹和气,验人安乐”。
颔联,“鱼游悟世网,鸟语入禅味”。
在诗客眼中,万物皆有灵性,这里诗人以鱼、鸟为载体,来表现他对禅的领悟。
在很多诗词中,“鱼”和“鸟”其实都象征着自由悠闲,像杜甫的“细雨鱼儿出,微风燕子斜”,就同时写到了这两种意象,营造了一种很宁静安闲的氛围。
而陶渊明在《归园田居》中又曾言“池鱼思故渊,羁鸟恋旧林”,再联想一下黄庭坚当时的处境,因罪被贬,漂泊异乡,对仕途难免产生厌倦之情。
所以他以鱼悟世网,以鸟入禅味,也正表现了他厌倦官场世俗,寄情山水,以花鸟虫鱼为乐的豁达情怀。
颈联“一挥四百病,智刃有余地”。
这两句要对照《维摩诘所说经》来理解,“是身为灾,百一病恼”。
大意就是人的身体受苦后,要通过大彻大悟后才能摆脱病苦,恢复健康。就是强调心态对身体健康的重要性,乐观的心态,是最好的良药。
最后的尾联“病来每厌客,今乃思客至”,病中心情烦躁,不想见客,病愈后,心情舒畅,盼望友人的到来。
诗人这里通过对比的手法,表达了对友人的深切怀念,这是赠答诗中不可或缺的一大主旨,可见两人情意深厚。
整首诗来看,虽是禅诗,插入了一些佛教的元素,但是并不枯燥,只是开头十字,“风生高竹凉,雨送新荷气”,便美得令人心醉。
风生高竹凉,雨送新荷气。
鱼游悟世网,鸟语入禅味。
一挥四百病,智刃有余地。
病来每厌客,今乃思客至。
诗歌首联“风生高竹凉,雨送新荷气”,一下子将读者摄入一种清新宁静的氛围中。
“竹”、“荷”是诗词中很常见的意象,尤其是炎炎夏日,风吹竹林,雨滴荷花,是文人墨客眼中最美的诗料。
唐朝著名山水田园诗人孟浩然有诗云“荷风送香气,竹露滴清响”,写尽初夏的幽美清凉,读来令人神清气爽。
黄庭坚这一联虽不如孟浩然,却也同样清丽自然,给人以美的享受。
一切景语皆情语,诗人将高竹、新荷描写得如此动人心弦,正体现了他病愈后的悠然心境,正如南宋文人魏了翁在《黄太史文集序》所言“山谷以花竹和气,验人安乐”。
颔联,“鱼游悟世网,鸟语入禅味”。
在诗客眼中,万物皆有灵性,这里诗人以鱼、鸟为载体,来表现他对禅的领悟。
在很多诗词中,“鱼”和“鸟”其实都象征着自由悠闲,像杜甫的“细雨鱼儿出,微风燕子斜”,就同时写到了这两种意象,营造了一种很宁静安闲的氛围。
而陶渊明在《归园田居》中又曾言“池鱼思故渊,羁鸟恋旧林”,再联想一下黄庭坚当时的处境,因罪被贬,漂泊异乡,对仕途难免产生厌倦之情。
所以他以鱼悟世网,以鸟入禅味,也正表现了他厌倦官场世俗,寄情山水,以花鸟虫鱼为乐的豁达情怀。
颈联“一挥四百病,智刃有余地”。
这两句要对照《维摩诘所说经》来理解,“是身为灾,百一病恼”。
大意就是人的身体受苦后,要通过大彻大悟后才能摆脱病苦,恢复健康。就是强调心态对身体健康的重要性,乐观的心态,是最好的良药。
最后的尾联“病来每厌客,今乃思客至”,病中心情烦躁,不想见客,病愈后,心情舒畅,盼望友人的到来。
诗人这里通过对比的手法,表达了对友人的深切怀念,这是赠答诗中不可或缺的一大主旨,可见两人情意深厚。
整首诗来看,虽是禅诗,插入了一些佛教的元素,但是并不枯燥,只是开头十字,“风生高竹凉,雨送新荷气”,便美得令人心醉。
https://t.cn/A6tEbXeE【晚安曲】三月,春寒料峭,同时万物生长,正是个清冷却充满生机的时节。每当这个时候,蜀黍就特别想听李健的歌。他的歌声里,恰恰蕴藏着一种和初春时节相近的气质——清冷、疏离的书生气质里,还藏着大把的明朗和温柔,相互兼容。《美若黎明》并不是李健最著名的作品,但是从那一天第一次听到就被它迷住了。有些歌,你或许不会每天都单曲循环,但它会成为创作者在你心底埋下的一首诗,恬淡悠然,静默地发散着光亮,从来不曾被遗忘。《美若黎明》就是这样一首歌。光看创作背景,就会觉得,这是一首童话式的作品,这首歌是李健在意大利写下的,人在异乡,总会不由自主地感受到一些差异,比如说,食物的味道,再比如说,温度的微妙变化,而最明显的差异,大概就是时间了。因为时差的关系,刚到意大利时,李健起得特别早,阳光是和煦的,投射在他的脸上,温暖又柔软。他看着外面的世界,微风拂面,吹散雾霭,小鸟喳啾,清脆热闹……这满眼的明媚,让他心中生起一种从未有过的希望。于是,他迫不及待地写下了这首歌。《美若黎明》以一个少年的口吻,描述着看见梦中人的感觉:我看见那梦中人,走出彩色的房间,远处渐渐升起,不一样的朝阳。每次听完这首歌,总想到一句诗词:“金风玉露一相逢,便胜却人间无数。”如梦似幻的文本,将一段浪漫的相遇,写得诗意十足,比黎明更美。手风琴和美声合声,衬着李健柔软干净的歌声,仿佛穿越时光,为大家带来了一段中古世纪的欧洲童话故事。为什么我们称呼李健为“音乐诗人”呢,大概正因为他总能以一副深情脉脉的眼眸,凝视着看似平淡无奇的日常,再从中升华出诗意。。。[浮云]晚安,亲爱的。。。[心](晚安曲:李健《美若黎明》)
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