戴锦华大师电影课：性别与凝视 笔记1
09 《女人，四十》，许鞍华

【导演】
从不在意自己究竟是艺术导演还是商业导演。始终饱含爱意地表达身边的人和身边的事。“使用他们原本的姓名，表述他们原本的生活。”不要和真实的每天的生活隔离开。
导演的目光始终温暖地追随市井小民：一个要承担阿兹海默症的家庭，没有崇高的无尽的琐细。
不是香港新浪潮中最先锋最艺术的一位，不拒绝类型片的拍摄，创作生涯中始终不包含一个明确的商业转型，继续对凡人琐事日常生活的呈现，并没有刻意的自我定义的从容和坚持，没有自我形塑自己是电影作者，从来不刻意地构造自己的电影风格，给了演员巨大的空间。导演没有用自己的个人风格去覆盖一切。所以选角非常重要，萧芳芳和乔宏。

【主角】
阿娥：一个经销卫生纸的商业公司里的女主管、一位母亲、一位妻子、一个儿媳。做鱼的算计、对牌桌的迷恋、打折跑去商场……直到婆婆的猝死和公公的阿兹海默症。一夜之间变成阿娥的责任，无尽的麻烦。
人物性格的设立不是今天高度扁平化的人设，并非单一的特征和设定。现实主义情节剧里的人物性格是携带着日常生活里的丰富、复杂、斑驳，是混沌不清的，是比人设要多面的多，要不纯净得多。
公公：旧式家庭大家长，女人来换拖鞋。不满阿娥这样的职业女性，要特别地苛责她。

【电影与生活的关系】
这部电影特别现实主义，种种的小算计和琐碎，特别“生活流”，但，仅仅是如此吗？
随着剧情展开，拥抱自己所穿行世界的一份很浓的爱意，极为得体又不用力过度的节奏把握去渐次推到情深处——一起一落，一悲一喜，一滑稽一深情，慢慢到高潮，又绝非戏剧冲突的高潮。
接近结尾，公公孩童般地望向树叶斑驳，看着落叶说下雪了，“summer snow”，和儿媳身份互换，主角从生命里流出的朴素的爱意。
最后一幕，我跟仙女幽会，有人送给你花吗？你会去幽会吗？突然倒下。

【港式喜剧】
非常诚挚又带有滑稽感。
青春的残酷 = 儿子：那我宁愿你们别活太长。
丈夫：要是你又老又丑又不死，我xx。
小姑：医生有没有说，他到底多久才x。

【剧作结构】
情绪走向 = 冷硬的大家长式的公公逐渐变弱、返老还童，在老人院中对阿娥说“带我回家”。大男人的掌控感在体认感中被削弱；干练的阿娥逐渐放缓自己的生命，放缓对自己的驱使，变得宽容地温存地去承受。
人物均是从强到弱，但并非一种生命力的弱，而是对现代社会所要求的那种成功的、进取的疏离。

【叙事特征】
当某一种情节发展要延续下去的时候，导演会给一个干脆利落的戛然而止。
举例，影片中，1995年，网络开始普及，但是电脑坏掉的时候，仍然是阿娥凭借自己的记忆让公司业务正常运转。阿娥重新掌握了业务的上风，此时她递交了辞职信。
最后情至浓处戛然而止，场景之外的悲伤没有被呈现，因为那只是日常生活的一部分。阿娥在一群鸽子中间，是那么美。

【女性主义】
许鞍华是最具实践性的女性主义者。“无需坚持她生命里的基本坚持，因为那就是她生命里的基本样态和本真。”同时也从来不是教条式的女性主义者，主角从来没有现在的价值考量，是极端朴素地应对生命中必须的应对。
举例，阿娥在停车场给老公发短信“等你下班”，并非女性主义的退守，而是一种对现代性的疏离。
她并不尝试赋予她们一种“知识分子特质”，人物没有不自觉地成为导演的假面。影片里的小人物并非反思性的人物，不会为自己是否是好儿媳而困住，不会主动去想人性的解放。阿娥只是如此朴素地去面对日常生活的变化。

#全嘻嘻的读书笔记#

当摄像机被架在那个固定的位置一动不动，它成为一个监视器。早期的《工厂大门》、《火车进站》、《雨》都只纪录眼前所发生的。
#小说家的电影# 的视点也试图收敛成摄像头般的冷静和无情。不同的是：它多出了大量的对白。这就使得“冰冷感”被软化出“人情味”（其实还是伪纪录）。极简单的景别、调度、色调、配乐、服化道。其中的人物出框、黑白对比度过高以至过曝、脱焦等等问题甚至是粗粝、错误的。
整部电影看下来，无论“电影作者”还是“电影中的作者”都表达了一个想法：生活就是这样，没法设计但总会延续。而我则觉得它像游荡于“裹尸布”和“都灵圣迹”之间的孤魂野鬼。

论我作为女友粉为啥都不反感梦华录cp
首先：没有姐的逆天美貌，没有姐的演技，这cp不可能这么火爆带感，这就是对刘亦菲演技认可哈[抱一抱]
其次：cp 为剧带来了巨大的流量，破圈破层的热度，腐圈也好，日韩泰也好，游戏圈 电竞 电影作者 视频博主 摄影等等等等，简直是全民段参与。而且这种全情投入式追bg 古装剧真是近年少有，极利于剧的发展[666][666][666] （看到一大堆路人维护录、维护姐就懂）
最后：真没人磕真人，哪个真人的至今超话都没有，没有后顾之忧