第52天在这个世界上，很多人吃了大苦头，经历了一场大祸，把他们原本富裕健康、美满幸福的生活完全打碎，这時候才想到要修行解脱。每一个人的大彻大悟，都是历经苦难后的幡然醒悟，人生苦短，一切浮华名利转眼成空，接纳和接受已经发生的一切，得失随缘，多一份坦然和豁达，把自己还给自己，让花成花，让树成树。

我也不是不快乐，我其实挺快乐的，和朋友出去干饭，玩，看电影，刷搞笑视频，我都能笑岔过气去，但这些都不是真正让我感受到快乐的东西，它就像膝跳反应一样，碰我一下我就会笑，但笑完就结束了。甚至在大部分时候，我在过于快乐之外，反而会觉得更加疲惫。我是具空壳。

我好像和每个人都聊的很好，但他们好像都不是我的朋友，在遇到苦难的时候我假装迈过了那些坎，故意显得低俗无趣无所谓的样子，其实我迈不过去，他们把我想的太坚强了，对待感情我渴望又厌恶，我一边期待真的会有人陪我一起看夕阳西下，一边质疑世界怎么会有永恒的爱，所以我每次果断推开，推开后又自我怀疑。
拧巴成麻花

听了李宝群老师的讲座后get了他的安利，于是补完了《安魂曲》。

这是一部很纯粹的“质朴戏剧”。光秃秃的舞台上没有任何布景，房屋、柳树、马车甚至是月亮都完全由演员扮演。现场的乐队演唱也强化了整部作品的诗意氛围与抒情表达。幽默、滑稽、充满喜剧色彩的舞台动作的背后讲述的却是一个关乎生死的沉重命题。导演甚至还通过演员之口，直接向观众“挑衅”：生活中的一切不过是个“玩意儿”，人性是，文化是，艺术是，戏剧也是。

这部剧改编自契诃夫的三部小说《洛希尔的提琴》、《苦恼》、《在峡谷里》，导演对其进行了删减与选择，保留了最核心的片段。原本是三个独立的故事，《安魂曲》选择了用《苦恼》中马车夫的故事作为线索串联起另外两个故事，在结构上处理得十分巧妙。

契诃夫的作品总是有种说不清但又让人深深着迷的魔力。观剧之前看了原作，契诃夫对于细节的描写、对生活深刻的洞察永远令人折服：《苦恼》中他将那匹可怜的马伸长了脖子的样子比喻成“像天鹅一样”，底层人民的辛酸与穷困在一刹那间就被表现地淋漓尽致；《在峡谷里》契诃夫展开了“到底谁是上流人”的思考，他认为“谁劳动，谁能忍，谁就幸福”。善良、单纯的丽尼在失去了孩子以后依然靠着自己的双手收获了幸福的生活，并且施舍给所谓的“上流人”齐布金一个馅饼，究竟谁才是真正的“上流人”？在这个精妙的结尾里，答案自然不言而喻；《洛希尔的提琴》中，老木匠浑浑噩噩的度过了平庸琐碎的一生，直到妻子的离开才让他明白原来人与人之间也可以充满爱、欣赏与关怀……

俄罗斯文学总是向冰山一样厚重，也从不缺乏对人生苦难的描绘，但契诃夫的作品却是清新的、温柔的、可爱的，自然界静谧的乡村风光、鸟儿、月亮、星星与湖水总是无声地包容着人间的一切苦难，也蕴含着星星点点的希望。

每次读到契诃夫，我都会想到李健的那首《向往》：“多想你在我身旁，看命运变幻无常，体会这默默忍耐的力量。当春风掠过山岗，依然能感觉寒冷，却无法阻挡对温暖的向往。”

或许，这就是契诃夫给人的精神力量吧。