盘尼西林最新这张《浮生若梦》是一张非常有英伦气质的专辑。倒不是仅仅因为它是在英国的谢菲尔德完成的，或是听起来就是比较英伦摇滚配器，而是整张专辑都有一种阴郁的浪漫，像是英国阴沉沉的天气和因古典而无处不在的浪漫氛围
从之前释出的第一首《哦！子夜》开始，浪漫就弥散开了，而完整专辑的第一首《忧郁的平原》其实还挺有“欺骗”性质的，快节奏、一点点的愤怒嘶吼，再配上专辑封面看，会觉得这张专辑的总体情绪会偏激烈的一点，或者更愤世嫉俗一些，但其实只要看一眼歌词就知道，它依然在探讨爱情，而落脚也并不是抱怨，而更接近于自省。这也是这张专辑精神上的总基调，它基本都是对内心世界的向内探索
而且我居然很喜欢张哲轩在这张专辑里唱的英文歌，《出离》《孤梦》《黎歌》《安魂曲》四首歌连起来听，就像是爱情的四个阶段：初遇、单恋、获得、失去。每一首歌的情绪他都给得很足，而且咬字也很好听，编曲方面也做得非常精致，吉他、鼓点的配置都非常古典，恍然会觉得像在听一张上个世纪八十年代的纯正产自英国摇滚乐队的专辑，而且其实就算听的人英文水准一般，也非常能感受到当中所传达的情感意象
当然作为一个抒情耳朵，我最喜欢的一首是《落叶听枫》，这首歌是这张满满英伦风味的专辑里的一个“异类”，它的旋律和词作都更像一首华语流行民谣，就很像一位我国游客站在爱丁堡亚瑟王座的山顶看到山下风景，心中忽然涌起一首汉语的诗，这种外在世界与内心情感的差异，更显得这首歌有趣而耐听
狠狠听了几遍，觉得这一张确实没有不好听的歌。对英伦摇滚感兴趣，能够只专注音乐的话，我觉得对这一张不会失望的
#盘尼西林终于干正事了#
从之前释出的第一首《哦！子夜》开始，浪漫就弥散开了，而完整专辑的第一首《忧郁的平原》其实还挺有“欺骗”性质的，快节奏、一点点的愤怒嘶吼，再配上专辑封面看，会觉得这张专辑的总体情绪会偏激烈的一点，或者更愤世嫉俗一些，但其实只要看一眼歌词就知道，它依然在探讨爱情，而落脚也并不是抱怨，而更接近于自省。这也是这张专辑精神上的总基调，它基本都是对内心世界的向内探索
而且我居然很喜欢张哲轩在这张专辑里唱的英文歌，《出离》《孤梦》《黎歌》《安魂曲》四首歌连起来听，就像是爱情的四个阶段：初遇、单恋、获得、失去。每一首歌的情绪他都给得很足，而且咬字也很好听，编曲方面也做得非常精致，吉他、鼓点的配置都非常古典，恍然会觉得像在听一张上个世纪八十年代的纯正产自英国摇滚乐队的专辑，而且其实就算听的人英文水准一般，也非常能感受到当中所传达的情感意象
当然作为一个抒情耳朵，我最喜欢的一首是《落叶听枫》，这首歌是这张满满英伦风味的专辑里的一个“异类”，它的旋律和词作都更像一首华语流行民谣，就很像一位我国游客站在爱丁堡亚瑟王座的山顶看到山下风景，心中忽然涌起一首汉语的诗，这种外在世界与内心情感的差异，更显得这首歌有趣而耐听
狠狠听了几遍，觉得这一张确实没有不好听的歌。对英伦摇滚感兴趣，能够只专注音乐的话，我觉得对这一张不会失望的
#盘尼西林终于干正事了#
#李泽珑ep出什么牌最危险#
李泽珑加盟爱贝克思后，即以EP《出什么牌最危险》展现出鲜明特质。
实体CD的特别规格就直观显现日式风味，这说明，此次J-Pop的风格完全是贯穿到各处细节。这其实也表明，在做音乐方面，李泽珑与幕后团队追求着彻底和纯粹。所以，其实到底是怎样的风格并不至关重要，毕竟，有着如此专业讲究的方式，做哪样的音乐都会是像模像样。
《出什么牌最危险》里三首作品，可以让各位感受到最为真切的J-Pop音乐。EP同名曲目《出什么牌最危险》以轻快电子流行呈示少女元气，饱满能量与提振情绪在这里充分释放。随后的《你的秋冬是我的春夏》，以大都会气息浓烈的Citypop塑造出梦幻与多变，这里的青春色彩有了相对厚重的意味。再就是《背着谁流泪》，古典与摇滚相互交融，丰富层次感制造出强烈的冲击互动，是在对话也是在对飚，相当激烈的音乐图景。歌曲里，少女的鬼灵精怪以及超群技艺，都得到了淋漓尽致体现。
EP中三首歌曲的听感足够流畅，更重要的是，通过不同风格音乐共同塑造出李泽珑的音乐个性，无畏且充满变数。每首歌曲都是在“少女”这个基底之上有所延伸与拓展。一方面是专业能力的强化，不同歌曲都在考验着李泽珑的演唱能力，而对于唱腔以及咬字的讲求足够证明其对于人声表现力的重视。另一方面是风格驾驭能力的完善，轻盈的、摇滚的、浪漫的、深沉的，无论怎样，她都可以按照的方式来进行诠释。
由此我认为，在EP《出什么牌最危险》中，李泽珑的音乐形象是极度开放的，时刻准备着在下一秒颠覆上一秒的自己。#李泽珑首张迷你实体专辑#
https://t.cn/A6opiCDo
李泽珑加盟爱贝克思后，即以EP《出什么牌最危险》展现出鲜明特质。
实体CD的特别规格就直观显现日式风味，这说明，此次J-Pop的风格完全是贯穿到各处细节。这其实也表明，在做音乐方面，李泽珑与幕后团队追求着彻底和纯粹。所以，其实到底是怎样的风格并不至关重要，毕竟，有着如此专业讲究的方式，做哪样的音乐都会是像模像样。
《出什么牌最危险》里三首作品，可以让各位感受到最为真切的J-Pop音乐。EP同名曲目《出什么牌最危险》以轻快电子流行呈示少女元气，饱满能量与提振情绪在这里充分释放。随后的《你的秋冬是我的春夏》，以大都会气息浓烈的Citypop塑造出梦幻与多变，这里的青春色彩有了相对厚重的意味。再就是《背着谁流泪》，古典与摇滚相互交融，丰富层次感制造出强烈的冲击互动，是在对话也是在对飚，相当激烈的音乐图景。歌曲里，少女的鬼灵精怪以及超群技艺，都得到了淋漓尽致体现。
EP中三首歌曲的听感足够流畅，更重要的是，通过不同风格音乐共同塑造出李泽珑的音乐个性，无畏且充满变数。每首歌曲都是在“少女”这个基底之上有所延伸与拓展。一方面是专业能力的强化，不同歌曲都在考验着李泽珑的演唱能力，而对于唱腔以及咬字的讲求足够证明其对于人声表现力的重视。另一方面是风格驾驭能力的完善，轻盈的、摇滚的、浪漫的、深沉的，无论怎样，她都可以按照的方式来进行诠释。
由此我认为，在EP《出什么牌最危险》中，李泽珑的音乐形象是极度开放的，时刻准备着在下一秒颠覆上一秒的自己。#李泽珑首张迷你实体专辑#
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“盘尼西林”的这张《浮生若梦》，可能是这些年中国摇滚最浪漫的一张专辑。
摇滚乐在中国已经被赋予太多的使命，创新、实验、突破、精神，无论是从音乐技术还是文本层面，都已经从最开始对中国音乐人的考验变成了折磨。中国摇滚乐，实在太累了……
而听“盘尼西林”的这张《浮生若梦》，我能感受到最多的，除了唯美就是浪漫，以及还有自然，回归人性的自然，表达情感的自然。
推荐这张专辑，我倒是想先从最后三首作品推荐起：《落叶听枫》、《安魂曲》和《黄昏下的原野》。
《落叶听枫》里的“苍山海畔，阴翳下苔满，诉说着离合悲欢”，是眼见也是领悟，贴合着“人生若梦”的专辑主题，更让人唏嘘不已。“苍山海畔”在这首歌曲里，仿佛是另一个“瓦尔登湖”，让人宁静却又感觉人生的意韵深远，而小乐这次的填词简直拉满了格调，算得上是中国摇滚浪漫情歌的天花板。
《安魂曲》里小号、夏威夷吉他、弦乐加上布鲁斯味道浓郁的吉他Solo，组合出一个平静又壮烈的画面，是“安魂曲”，也是浮生的史诗。而《黄昏下的原野》，是情诗也是油画，最高级的一点，还是现在的小乐，特别能够处理好人声与音乐的平衡。人声可以是恬静淡然的，音乐上则通过弦乐、小军鼓的层次设计，一动一静的交织对话，变得生动而具体。
这三首，都是传统意义上的慢歌，讲感情也讲生命，朴素却又是永恒的主题。而这三首歌曲的特点，都在于旋律悦耳但平和，编曲立体又丰富，是有质感却撞击灵魂的好听。
借此我也想表达一个观点，会把慢歌写得浪漫至极且好听的摇滚歌手，才是一个优秀的摇滚歌手。
当然作为一支以英式摇滚为根基的乐队，“盘尼西林”在新专辑里依然保留了他们的传统项目，吉他Riff的想象力。
听《忧郁的平原》、《出离》、《孤梦》、《哦！子夜》、《南方高速》，不仅可以听到一气呵成的酣畅淋漓，但凡你对摇滚乐有技术的了解，或者已经到了能够欣赏吉他演奏细节的层面，都不应该错过这几首作品里吉他Riff交织出的音乐线条。
甚至可以说，对于吉他癖的人来讲，还应该把每条吉他音轨分离出来，在不同和弦、不同音色的吉他Riff里，感受另一个层面的赏心悦目。
其实我也在想，这张专辑很多吉他Riff和Solo的动听，当然可以用技术层面来解释，但技术只是体现在指尖，所谓这段吉他非常浪漫，那首先是因为乐手内心的浪漫，才最终体现在指尖。浪漫这种事，不是通过六线谱的复刻能够批量印制的。
心中有情诗，Riff才浪漫。
但这并没完，你要觉得“盘尼西林”真的就完全的内敛和浪漫就错了。听《出离》，就可以感受到他们同样是一群在音乐世界里横冲直撞的少年，用各种想象力来填满创作欲望的沟壑。整首作品奇特诡异又新颖，是一个完全不同的“盘尼西林”没错了。
如果你还停留在《乐队的夏天》的那些印象，真的，应该翻篇了，浮生虽然若梦，但梦还没完，还要向前走、向前看，无论是音乐人，还是听歌的你……
摇滚乐在中国已经被赋予太多的使命，创新、实验、突破、精神，无论是从音乐技术还是文本层面，都已经从最开始对中国音乐人的考验变成了折磨。中国摇滚乐，实在太累了……
而听“盘尼西林”的这张《浮生若梦》，我能感受到最多的，除了唯美就是浪漫，以及还有自然，回归人性的自然，表达情感的自然。
推荐这张专辑，我倒是想先从最后三首作品推荐起：《落叶听枫》、《安魂曲》和《黄昏下的原野》。
《落叶听枫》里的“苍山海畔，阴翳下苔满，诉说着离合悲欢”，是眼见也是领悟，贴合着“人生若梦”的专辑主题，更让人唏嘘不已。“苍山海畔”在这首歌曲里，仿佛是另一个“瓦尔登湖”，让人宁静却又感觉人生的意韵深远，而小乐这次的填词简直拉满了格调，算得上是中国摇滚浪漫情歌的天花板。
《安魂曲》里小号、夏威夷吉他、弦乐加上布鲁斯味道浓郁的吉他Solo，组合出一个平静又壮烈的画面，是“安魂曲”，也是浮生的史诗。而《黄昏下的原野》，是情诗也是油画，最高级的一点，还是现在的小乐，特别能够处理好人声与音乐的平衡。人声可以是恬静淡然的，音乐上则通过弦乐、小军鼓的层次设计，一动一静的交织对话，变得生动而具体。
这三首，都是传统意义上的慢歌，讲感情也讲生命，朴素却又是永恒的主题。而这三首歌曲的特点，都在于旋律悦耳但平和，编曲立体又丰富，是有质感却撞击灵魂的好听。
借此我也想表达一个观点，会把慢歌写得浪漫至极且好听的摇滚歌手，才是一个优秀的摇滚歌手。
当然作为一支以英式摇滚为根基的乐队，“盘尼西林”在新专辑里依然保留了他们的传统项目，吉他Riff的想象力。
听《忧郁的平原》、《出离》、《孤梦》、《哦！子夜》、《南方高速》，不仅可以听到一气呵成的酣畅淋漓，但凡你对摇滚乐有技术的了解，或者已经到了能够欣赏吉他演奏细节的层面，都不应该错过这几首作品里吉他Riff交织出的音乐线条。
甚至可以说，对于吉他癖的人来讲，还应该把每条吉他音轨分离出来，在不同和弦、不同音色的吉他Riff里，感受另一个层面的赏心悦目。
其实我也在想，这张专辑很多吉他Riff和Solo的动听，当然可以用技术层面来解释，但技术只是体现在指尖，所谓这段吉他非常浪漫，那首先是因为乐手内心的浪漫，才最终体现在指尖。浪漫这种事，不是通过六线谱的复刻能够批量印制的。
心中有情诗，Riff才浪漫。
但这并没完，你要觉得“盘尼西林”真的就完全的内敛和浪漫就错了。听《出离》，就可以感受到他们同样是一群在音乐世界里横冲直撞的少年，用各种想象力来填满创作欲望的沟壑。整首作品奇特诡异又新颖，是一个完全不同的“盘尼西林”没错了。
如果你还停留在《乐队的夏天》的那些印象，真的，应该翻篇了，浮生虽然若梦，但梦还没完，还要向前走、向前看，无论是音乐人，还是听歌的你……
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