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《候场》
✍️ 李诞｜著
上海文艺出版社｜单向空间

看到李诞小说出版这个消息，我的第一反应是：哦，中国版又吉直树来了。语言类搞笑艺人写书这个事情，在娱乐圈里虽不常见，但也有几个案例。邻国的这位一鼓作气，由搞笑艺人转变成了明星小说家。

我觉得李诞也有这种野心。他的这本小说远超出了我对他的期待（毕竟《冷场》我也是翻过的…）。今晚台上嘉宾孙甘露和刘擎对这本书语言的接连夸赞，让我一度认为里面没什么文学性的东西。没得夸可不就得夸语言了么。

读过之后，我可以负责任地说，语言的确挺出彩，特别是和我前不久刚看完的那本文学性特别强的小说相比。现在国内一些作家创作的一个瓶颈就在于语言不够生活化合理化，当然这类作品中包含非常多的价值意义观点理念，但是受到固有的文学框架和写作技巧的束缚，作者没能够很好的把想法表达出来。思想受到语言和表达的桎梏。

而《候场》语言非常白话，极其口语化，在里面找不到任何咯噔文学的踪影，甚至试图反凡。高级的读者可能会觉得，啊，这是什么烂书，完全不能算是小说嘛，顶多就是一个矮胖丑的男人的自白（矮胖丑不是我说的，作者说的）。作为我这么一个低级读者，看下来还是挺愉悦的，能把话说明白不容易，这说的都是人话，写的也都是人话，还挺有趣，可以了。小说不求有趣还图什么呢，指望它让我成为南京东路盖茨比吗。

说回语言。是的，李诞是个脱口秀演员，他的文字会受到脱口秀影响，这是不争的事实。但他这种夹杂各路方言的白话，是当下文学作品需要注意的一个点。太多正统出道的作者，受到西方文论的影响，每个逗号都带着芝士味。很违和。

《候场》这种普通小说的普通语言，比较能够打破作者与读者之间的玻璃墙，拉近两个群体的距离，让文字变成一种声音。当我看这本书的时候，我脑海中已经开始循环播放李诞的叨叨。

这样一种口语化的写作方式，有脱口秀的影子，也有创作者个人的努力。而一个叫李诞的人用第一人称写了一本关于李诞的故事，又给这部小说带了点自传的味道。

小说中李诞说着说着就由第一人称转换成第三人称，他站在上帝视角，或者说以作者身份，审视自己笔下的这个李诞的言行举止。这点是很有意思的。可能也呼应了他在对谈会上所说的，说话说不清楚，只能写下来，写下来比较清楚。

文字能够让人更好地自我审视。

李诞在《候场》这部小说里，坦诚地分析了自己，李诞这个垃圾，到底是个什么东西。非常有诚意，读一读是不亏的。

刘擎提到的小说里的李诞的这种无病呻吟，这种意义缺失焦虑症，意义饥渴症，事实上可能广泛存在于小镇做题家和低端文艺青年身上。人只要不思考，他就是幸福的。一旦开始发问，就是不停地自我折磨。

但正如这本书封面的设计理念所传达的：镜中的自己是唯一的出口（蛋总介绍的，他不说我就只是觉得很酷而已，设计师很有想法）。「人生难就难在没有大结局」，那就边走边摸索吧。

自己看着办。不然能咋办。

反正最漫长的黑夜已经过去了，不会再有更蓝的时候了。

祝看到这里的你冬至快乐，一切顺利㊗️

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一看悬疑小说就停不下来，好了现在我宣布阿婆取代东野圭吾成了我最喜欢的悬疑小说家了[打call][打call][打call]近一百年前的侦探小说现在读起来也很是尽兴[求饶]默默地把最具有代表性的五本加入了书架[允悲]强推给大家呀！所以东野圭吾的小说，阿婆安排的故事情节更加紧凑，篇幅也较短，但丝毫不影响各个线索以及案件的进展，尤其适合我这种急性子阅读者[doge][doge][doge]
另外，说实话我对川端康成作品中的价值观不敢苟同，那种醉生梦死，对没有道德底线的情感流露感到生理性的反感。不过大文豪就是大文豪，文笔细腻，让人仿佛置身于北国的冰雪世界[跪了]也可能我是对日本文化实在是缺少了解，太容易带着有“色”眼镜去看待这些事情了[允悲][允悲][允悲]

读过图书《美国讲稿》，我的评分：★★★★★ 这个版本是萧天佑从意语直接翻译过来的，读起来不太友好，比如会把“本雅明《讲故事的人》”翻译成“本杰明的《小说家》”，对于一本文论来说，很多地方让人费解。黄灿然的翻译就顺畅多了，但这个版本夹带了一些“私货”，收录了卡尔维诺尚未成文的“小说的开头与结尾”部分的资料手稿，算是把翻译扣掉的一颗星星补上了。