身未动，心已远，绕着地球神游上下几千年

今天看到枝头上停栖了四只鸟，呆头呆脑地望着下面池水里的游鱼，便不由地联想到八大山人的翻白眼的鹰与鱼。

中国水墨画自宋朝以来在形似与非似之间，以线条的雄浑，顿挫或纤柔来表达节奏，和如音乐般的韵律感，捕捉的是神韵和意趣，山水也是寄寓了个人的情怀，抒发着个人的情感，或清幽，恬淡，或隐逸，萧索，或不羁与旷逸，是人格化的心象。

而西方的油画自文字复兴以来是越来越写实，追求的是与实物如一，直至摄影技术的发明，才使得绘画开始像抽象与超现实发展，形成了现代的各种派系。

可是，明明在盛唐期间，中国画还是色彩瑰丽，造型绮丽，为何宋，元，明后，用色越来越少，直至黑白水墨，线条也越来越洗练简约？ 有人解释说这是与中国的哲学易经阴阳八卦有关，认为黑白两色是更高级的更能蕴涵丰富的颜色，而线条是在上古线条纹饰基础上发展的，是诗书画一体的表达方式。但我想，这也或许是以果来推断因。

有没有一种可能文人画以水墨为主，或许是因为受制于颜料的获取。汉唐期间，丝绸之路得商贸往来促进了文化的交融。但自宋后，颜料的获取变得困难，因而绘画也只能局限在水墨中的精进。

与之对应的是意大利文艺复兴后，欧洲尼德兰画派大发展的前提也是商贸的大发展，市民阶层对于绘画的需求，也促进了颜料的探索和发明，越来越丰富的颜料，使得欧洲不断向越来越高超的写实的技法的各种突破。

纯属瞎想神游系列

华夏一统
筚路蓝缕
先烈可无遗憾
安国始定
富贵福泽
后人勿忘前勋
惟期汉祚千秋盛
且庆人间九鼎安
远游劳远国
云里望云端
我有所念人
隔在远远乡
我有所感事
结在深深肠
乡远去不得
无日不瞻望
肠深解不得
无夕不思量
山际见来烟
竹中窥落日
鸟向檐上飞
云从窗里出
不雨花犹落
无风絮自飞
纸上乾坤立
心中岁月腾 ​
身未动
心可远

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