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#羽生结弦[超话]#发现朝日给了免费阅读[笑cry]，直到10月16号7点55
【望海风斗所说的羽生结弦与宝冢相通的“对声音的执着”】

在男子花样滑冰项目上实现奥运连冠，并于今年夏天宣布转为职业选手的羽生结弦将于11月举行首次个人冰上表演。选手时期以华丽的表演和完成度高的四周跳吸引了粉丝。

作为同样的表现者，他是如何看待这样的世界的呢?我们就此采访了作为花样滑冰迷而知名的宝冢歌剧团原雪组的头号明星望海风斗。

“羽生结弦”的理由
——如何看待转为职业选手的记者招待会?

“宝冢的顶级明星们退团的时候，我觉得有相通之处。他对粉丝们表示感谢，并表示虽然作为竞技者放弃了比赛，但这并不是结束。挑战的事情还没有告一段落。虽然作为粉丝感到很寂寞，但粉丝还可以继续支持他。”

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——为什么会喜欢上花样滑冰?

“因为小时候学过古典芭蕾，所以一到冬季奥运会就非常期待观看花样滑冰比赛。我还记得在(1998年)长野冬奥会上获得金牌的塔拉•利平斯基(美国)。女子在表现优雅和美丽的同时，还具有一决胜负的强大魅力。”

“看到男单的契机是羽生先生，看到滑冰的时候，觉得很美很有艺术性。因为自己也是在舞台上演出的人，所以会仔细观察为什么能吸引这么多人，怎样接近观众才好。”

在报道的后半部分，我们询问了“作为同样的表现者，我觉得羽生先生很有风格”、“从羽生先生那里学到的东西”、“都是在顶尖选手中活跃，有共通之处”等。

——听说您在上海观看了2015年世界锦标赛。在以往的大赛中，羽生先生的哪些场面和表演给你留下了深刻的回忆?

“印象特别深刻的是(2014年)索契冬奥会，短节目《巴黎步行街》和声音非常吻合，虽然只是在电视上看，但能感受到气势。不仅是发挥了训练的水平，而且还被金牌重压下的坚强姿态和能量所吸引。”

——作为同样的表现者，觉得羽生先生的风格是?

“我觉得他对声音的要求非常高。比起起跳的瞬间，他在做起跳前的准备时的声音。我想他是为了跳得更好才选择这样的声音。因为是精心设计的，所以要把跳的时机和声音协调起来相当困难。”

“最让我感动的是表演开始的第一个瞬间。在音乐开始的同时，羽生先生的呼吸也开始了。这太厉害了。”

“宝冢歌剧团也说演技的开始非常重要。一边感受观众的气氛，一边从一开始就砰的一声推出去好不好，根据演出的作品来考虑。”

——在现场观战，有什么收获吗?

“一个人在宽广的冰场上表演，能吸引多少人?不光是技术，还需要集中力。吸引别人视线的气场和集中力。有几次整个会场成为一个整体的瞬间，这些都是在不现场观战的时候不知道的。”

对金牌目标的激励
——听说有从羽生先生那里学到了的部分。

“在还没有成为顶级明星的时候，曾苦恼过怎样才能得到更大的角色。看到羽生获得金牌的样子，我想，要想成就什么，之前的努力是很重要的。不只是把‘拿金牌’挂在嘴边，羽生结弦为了达成目标，每年都在思考应该做什么，思考现在应该做的事情，坚持滑冰。”

“反过来想，我应该做什么呢?不是茫然地做，而是得到了思考必须做的事情是什么的契机。在观看吸引观众的集中力和失误时如何跟进的过程中，我学到了很多，我觉得必须迈出第一步。”

——羽生演的是自由节目《歌剧魅影》，望海演的是音乐剧《魅影》，都是以加斯顿·勒鲁的小说为基础的作品。

“《歌剧魅影》是我很喜欢的作品，我非常期待能看完。羽生先生觉得他支配音乐的方式，组曲的衔接既有力又细腻。看着羽生先生制作的魅影像，有时也会想自己的魅影是什么样的。”

——一直关注羽生先生，有什么感受吗?

“每个赛季都树立远大目标并挑战的姿态给了我勇气。在奥运会和世界锦标赛上获得冠军后，即使处于被追赶的地位，他也会与自己一决胜负，也会朝着更高的目标努力。”

“在去年的全日本锦标赛上，我现场观看了他挑战四周半(quadaxl)跳跃的表演。非常感动，当时起了鸡皮疙瘩。人类是不会放弃的存在。不满足于已经有了自己的风格，而是想要超越别人的想象，这一点让我很震撼。”

“我自己在宝冢的时候，有过一段想要变得更好、更快乐的时期，之后越做越感到深度和可怕。羽生先生从年轻气盛的时候开始，就一直在努力积累，我感觉他在执着于将自己的世界观塑造成一部作品。不仅是好，每次比赛都能得到各种各样的可以解释的“信息”。所以，粉丝们才会兴奋地想‘今天会看到什么样的戏剧表演’吧。”

与贝多芬重叠的东西是什么?
——虽然活动的领域不同，但都是顶级明星。有什么共通的地方吗?

“宝冢歌剧团有同伴，有可以支持的部分，花样滑冰必须一个人战斗。我认为在比赛中，把观众拉到自己身边是最重要的，在无观众观战的时候，我也想过是不是很痛苦。”

“我在退团公演中扮演了贝多芬，但在摸索扮演什么样的角色时，‘乐圣’贝多芬和羽生先生的生活方式重叠了。挑战新事物的姿态，贝多芬影响了后世的作曲家，羽生先生影响了后辈。贝多芬解释说，感受到看不见的苦恼和孤独，寻找前方的喜悦。”

如果有错误，请见谅

Noel McKenna的画用很少的东西做了很多事。这位资深澳大利亚艺术家画的郊区内景、孤独的男性居民，以及陪伴他们的各种家养动物，巧妙地融入了平庸诗学的更广泛的主题。但正是通过他作品中平静的幽默、温柔和日常的忧郁，麦肯纳塑造了如此独特、可爱、微妙的情感视觉语言。简单地说，他的画就是这样。本书的作品横跨几十年，以谦逊、蜿蜒的节奏说话。这些绘画、素描、彩绘瓷砖和雕塑的规模不大，信息量也不多，展现了美好的独居生活(与猫和狗一起)。在这里，我们沉默的主角一边看书一边抽着烟斗，靠香肠、鸡蛋、吐司和茶维生。窗外，夜平静清朗，不时有一轮新月轻轻地投下清凉的光。

Noel McKenna「End Street」
出版：Perimeter，2019
规格：精装，25.5 x 19.5 cm，80页

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