【古装剧丑男为什么越来越多了？】现在的古装剧都有一个通病，故事烂了、演技垮了，颜值越来越低了。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼，偏偏又在剧里说是什么第一美男，离谱到姥姥家了。
更令人不解的是，那些偶像的粉丝们，还要硬吹神仙颜值，让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异，追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人，因为这个人不是他的爱豆，更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么？又是什么让古装丑男泛滥成灾？
其实古装丑男一直有，为何以前吐槽少？
因为他们有演技，因为电视剧的剧本很耐操，因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》，剧中的陈小春根本称不上什么花美男，甚至跟“帅”字都不沾边，但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精，不是拥有盖世武功的大侠，而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子，一反以往武侠小说的传统面貌，看起来有点武，有点侠，像是史，像是奇。
除此之外，本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情，海大富因调查顺治年间的一桩案件，牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交，双儿和他是青梅竹马，双儿又是光叔收养的干女儿，所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫，包括与双儿感情的互相信任有了基础，比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘，拍摄手法也独具一格，《鹿鼎记》将内心戏具象化，脑洞十分强大。
剧中，韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来，更直观、更好笑，在通吃岛，甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下，如果这些心理活动都是按旁白念出来，且不提台词功底与否，单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》，才让大家忽略陈小春的颜值，可现在的偶像们有这样的用心吗？
TVB中这样的例子比比皆是，欧阳震华便是其中之一。
若论长相，欧阳震华平平无奇，身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短，说他是神仙颜值，恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说：“我什么都不会，有没天分，而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演，一个办公室坐班的都去，当年就是有很多人不来上课不来读书，那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围，成为名震香江两岸的师奶杀手，还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质，那会有讨喜的观众缘，幽默风趣的性格，以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性，才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》，以及艾美奖提名，可偶像们有这份勤奋吗？
与欧阳震华一样，林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过，好巧不巧，这三位在一起演了一部《金装四大才子》，张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎，林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道，张家辉和林家栋，但从外表看，与唐伯虎、文征明，八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可，因为他们有影帝般的演技，搞笑就是搞笑，严肃就是严肃，可这样的演技，偶像们有吗？
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼，那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中，历史上的和珅该有的样子，甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅贪赃枉法、无恶不作，可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因，还不是因为编剧功底深厚，否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政，和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗？就算演员演技再好、再勤奋、再用心，又有什么用，剧本身就是烂的，巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅，只能说跟帅没有半点关系，甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中，他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和，得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针，知道它在海里，但是四周全黑与深不见底的海底，让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机，改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集，女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武，真实身份的秋凤梧，谈了一场只有两个人，却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星，没有一点主角光环，爱了人不狗血，杀了人该偿命，没有道德绑架，三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武，由爱到恨再到爱，逻辑自洽，而且对待朋友和敌人，没有以往同类型国产剧的啰里八嗦，做事干净利落，让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素，如果这些偶像们是下一个任贤齐，其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了，火到可以忘记他的颜值，火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥，都能贡献出几首经典的片头片尾曲，如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》，可人家张艺谋，先不说是大导演，就算是演员身份，他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们，有任贤齐过硬的歌手身份吗？有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗？有张艺谋那样，被专业认可的奖项吗？
归根结底，还是那些丑男们的自身功底不够，又想学帅哥靠脸吃饭，最后落了个猪八戒照镜子——里外不是人。
所以不是古装丑男越来越多了，而是滥竽充数的南郭先生越来越多了，他们以为我们是齐宣王，其实我们被迫成了齐湣王。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼，偏偏又在剧里说是什么第一美男，离谱到姥姥家了。
更令人不解的是，那些偶像的粉丝们，还要硬吹神仙颜值，让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异，追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人，因为这个人不是他的爱豆，更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么？又是什么让古装丑男泛滥成灾？
其实古装丑男一直有，为何以前吐槽少？
因为他们有演技，因为电视剧的剧本很耐操，因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》，剧中的陈小春根本称不上什么花美男，甚至跟“帅”字都不沾边，但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精，不是拥有盖世武功的大侠，而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子，一反以往武侠小说的传统面貌，看起来有点武，有点侠，像是史，像是奇。
除此之外，本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情，海大富因调查顺治年间的一桩案件，牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交，双儿和他是青梅竹马，双儿又是光叔收养的干女儿，所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫，包括与双儿感情的互相信任有了基础，比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘，拍摄手法也独具一格，《鹿鼎记》将内心戏具象化，脑洞十分强大。
剧中，韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来，更直观、更好笑，在通吃岛，甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下，如果这些心理活动都是按旁白念出来，且不提台词功底与否，单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》，才让大家忽略陈小春的颜值，可现在的偶像们有这样的用心吗？
TVB中这样的例子比比皆是，欧阳震华便是其中之一。
若论长相，欧阳震华平平无奇，身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短，说他是神仙颜值，恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说：“我什么都不会，有没天分，而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演，一个办公室坐班的都去，当年就是有很多人不来上课不来读书，那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围，成为名震香江两岸的师奶杀手，还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质，那会有讨喜的观众缘，幽默风趣的性格，以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性，才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》，以及艾美奖提名，可偶像们有这份勤奋吗？
与欧阳震华一样，林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过，好巧不巧，这三位在一起演了一部《金装四大才子》，张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎，林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道，张家辉和林家栋，但从外表看，与唐伯虎、文征明，八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可，因为他们有影帝般的演技，搞笑就是搞笑，严肃就是严肃，可这样的演技，偶像们有吗？
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼，那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中，历史上的和珅该有的样子，甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅贪赃枉法、无恶不作，可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因，还不是因为编剧功底深厚，否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政，和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗？就算演员演技再好、再勤奋、再用心，又有什么用，剧本身就是烂的，巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅，只能说跟帅没有半点关系，甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中，他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和，得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针，知道它在海里，但是四周全黑与深不见底的海底，让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机，改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集，女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武，真实身份的秋凤梧，谈了一场只有两个人，却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星，没有一点主角光环，爱了人不狗血，杀了人该偿命，没有道德绑架，三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武，由爱到恨再到爱，逻辑自洽，而且对待朋友和敌人，没有以往同类型国产剧的啰里八嗦，做事干净利落，让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素，如果这些偶像们是下一个任贤齐，其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了，火到可以忘记他的颜值，火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥，都能贡献出几首经典的片头片尾曲，如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》，可人家张艺谋，先不说是大导演，就算是演员身份，他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们，有任贤齐过硬的歌手身份吗？有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗？有张艺谋那样，被专业认可的奖项吗？
归根结底，还是那些丑男们的自身功底不够，又想学帅哥靠脸吃饭，最后落了个猪八戒照镜子——里外不是人。
所以不是古装丑男越来越多了，而是滥竽充数的南郭先生越来越多了，他们以为我们是齐宣王，其实我们被迫成了齐湣王。
1、徐向东
于荣光和徐向东都是凭借徐小明导演的作品一炮而红的，但两个人之后的发展却截然不同。
于荣光踏踏实实地在娱乐圈拍戏。徐向东却选择了回到学校，回到北京体育学院踏踏实实地做了四年学生。
很多人说他没有之前帅了，至于他这么多年一直在划水没有认真演戏，他也没有气馁看出自己在香港的电影圈不会有什么大的发展之后，他就决定回到了他熟悉的内陆。果不其然在内陆他找到了适合自己的发展路径。在《新少林寺》、《太极宗师》、《少林武王》中徐向东都贡献了自己的换脸式演技。
如今，徐向东已经垂垂老矣，但他并没有放弃演戏这条路，反而选择了需要有沉淀和岁月积累的老戏骨这一角色设定。
2、赵文卓
他是少年方世玉，温文儒雅、君子世无双。他也是铁血硬汉不拘小节，但却摄人心魄。
赵文卓1993年才出道，他也是一个运气很不错的人，他的出道作品就是《方世玉》。
当时，李连杰和元奎到北京体育大学挑选合适的演员时，赵文卓用一己之力干掉了所有对手成功获得了九门提督波尔多这个角色，当时他不过还是一名普通的大学生，有人也曾质疑过，他是不是能够承担这样和他本人反差极大的反面角色。
少年成名的赵文卓，当时根本来不及想成功，是什么东西就已经被推上了成功的道路，他在北京拍摄《方世玉》的时候，遇上了来探班的徐克和元彬，这两个人一看到赵文卓就两眼放光了原来徐克和元彬并不单单只是来探班的，他们也想从剧组挑走一个好苗子，扛起《黄飞鸿之王者风云》的大旗。
徐克的黄飞鸿剧本，本来已经确定了有马来西亚演员担任男主角。但因为档期和其他因素，徐克炒掉了这个事儿多的马来西亚籍男演员。这就便宜了赵文卓。
后来，《方世玉》和《黄飞鸿之王者风云》在同一年上映赵文卓一时风光无两。他也成功成为徐克的心头肉，不管有什么好的剧本都先主动，留给他。还有人盛传：铁打的流水线，黏在一起的徐克和赵文卓。
两个人也的确合作了很多作品像《青蛇》、《金玉满堂》以及《刀》。还有让赵文卓一炮而红的黄飞鸿系列第五部《龙城歼霸》，在今天也是非常经典的影视作品。
赵文卓运气非常好，结识了徐克之后。他就像打通了任督二脉一样，还认识了张国荣和梅艳芳。和哥哥张国荣联袂出演《金玉满堂》。和盛极一时的梅艳芳，谈起了地下恋情。
但这段恋情没有隐藏多久就被媒体挖出来了，因为梅艳芳和赵文卓都是直来直去的性子。热恋中的小情侣总是如胶似漆，在徐克导演《刀》的拍摄现场，徐克不止一次地跟赵文卓翻脸。都因为赵文卓随时随地都要跟梅艳芳保持联系根本没办法进入角色，这部电影完成之后，徐克像是彻底对赵文卓失去了耐心两个人之后，再也没有合作。
3、熊欣欣
他的名字和他本人有极大的反差萌，别看他名字很萌，但他本人却是十足的铁血硬汉。
在电影行业有一个不为人知的职业—武术替身。熊欣欣出名就是因为他是李连杰御用的武术提升很多人都不知道《南北少林》中，很多高难度的武打动作，其实并不是李连杰本人完成的，而是熊欣欣这个武术替身替李连杰完成的。
但熊欣欣还是很感谢李连杰的。他在《南北少林》与李连杰有过合作之后，李连杰很是欣赏他。1991年李连杰在拍摄武打电影《黄飞鸿》的时候，又想起了踏实肯干的熊欣欣。一个电话，打过去就让熊欣欣正式踏足了香港电影圈。
熊欣欣常说李连杰，对他有知遇之恩。《黄飞鸿》拍摄现场李连杰曾经不慎受伤，左腿意外骨折。但是剧组不能一直耗下去。只能找一个武术替身替李连杰完成一些高难度动作。
这时李连杰找到了熊欣欣问他能不能替自己完成这些动作。熊欣欣没有想太多就答应了。徐克对于武打戏份要求很高，为了确保场面的观赏性，一般都要求演员真打。熊欣欣在拍摄过程中没有叫苦不迭，没有矫揉造作，让徐克对他另眼相看。
《黄飞鸿》拍摄完成之后，徐克又给他安排了《男儿当自强〉中九宫真人的角色。熊欣欣从幕后做到了幕前，后来，他凭藉《狮王争霸》中鬼脚七这个角色让人记住了他，还有人给他取了七哥这个亲切的昵称。
熊欣欣是武术出身，所以他的戏路也很局限，除了黄飞鸿系列影片，他也参与了很多武术情节的作品拍摄。
像《黄河大侠》、《老虎出更》其实都有他的身影周星驰也曾经用过他，他在鹿鼎记中也饰演过打手的角色。
但武术打手毕竟是需要体力和耐力的工作，镜头前的1分钟是他们幕后的10年工。熊欣欣年纪大了，已经承担不了高强度的幕前工作了。这些年，他渐渐转到幕后担任武术动作，指导身为老戏骨的，他执导了《光辉岁月》、捧红了蒋璐霞、最新一次看到他，还是《南少林之怒目金刚》，岁月似乎并没有消磨他的力气，他还是那样强壮风采不减当年。
4、邱建国
邱建国，其实是一个风云人物。1984年电影《南拳王》横空出世他作为华南虎名震一时可以说，他是最早的武打明星，但邱建国似乎并不热衷于名利。他在名气最盛的时候，选择了回到武术队，当一名普普通通的武术教练。
不服输的邱建国跟着张鑫炎导演回到了内陆，想要重振旗鼓，于是他在电视剧《太极宗师》中选择了江洋大盗任中横这个角色。
遗憾的是，他在1998年参演新少林寺的录制途中发现了晚期鼻咽炎。没过多久，年仅41岁的他就遗憾离世，再也没能带给我们更多的精彩作品。
5、李连杰
李连杰是很多奔赴香港的演员的贵人，他也的确是当中的佼佼者，但谁也不知道他成功的背后有着更多的辛酸。
1993年李连杰因为黄飞鸿这个角色称霸香港电影圈。《黄飞鸿》是嘉禾影视公司的代表作品，因为李连杰的诠释一炮而红之后，想要出续集，但李连杰却想离开嘉禾，另起炉灶。
这在当时的香港电影圈是绝无仅有的，很多人觉得拍戏就是拍戏，做公司就是做公司。但李连杰还是毅然决然地选择和元奎一起创立正东店公司。
新的电影公司虽然有他和元奎这两个金字招牌，但其实并不被业内看好，很多人觉得他们就是瞎折腾。《方世玉》问世之后，这一切才得到了改变李连杰做公司的初衷很简单，为了还债利智欠下了高额债务，李连杰不忍心让他自己偿还。思来想去他决定和永盛的向太陈岚合作，说是合作，其实就是变相的卖身契，他要在三年内完成六部大戏，才能拿到钱。
有人说，李连杰在好莱坞出演的都是B级烂片只能充当打手，但在好莱坞混了几年的李连杰回到国内，就接到了张艺谋的邀请拿到了《英雄》。这何尝不是另外一种成功呢？
于荣光和徐向东都是凭借徐小明导演的作品一炮而红的，但两个人之后的发展却截然不同。
于荣光踏踏实实地在娱乐圈拍戏。徐向东却选择了回到学校，回到北京体育学院踏踏实实地做了四年学生。
很多人说他没有之前帅了，至于他这么多年一直在划水没有认真演戏，他也没有气馁看出自己在香港的电影圈不会有什么大的发展之后，他就决定回到了他熟悉的内陆。果不其然在内陆他找到了适合自己的发展路径。在《新少林寺》、《太极宗师》、《少林武王》中徐向东都贡献了自己的换脸式演技。
如今，徐向东已经垂垂老矣，但他并没有放弃演戏这条路，反而选择了需要有沉淀和岁月积累的老戏骨这一角色设定。
2、赵文卓
他是少年方世玉，温文儒雅、君子世无双。他也是铁血硬汉不拘小节，但却摄人心魄。
赵文卓1993年才出道，他也是一个运气很不错的人，他的出道作品就是《方世玉》。
当时，李连杰和元奎到北京体育大学挑选合适的演员时，赵文卓用一己之力干掉了所有对手成功获得了九门提督波尔多这个角色，当时他不过还是一名普通的大学生，有人也曾质疑过，他是不是能够承担这样和他本人反差极大的反面角色。
少年成名的赵文卓，当时根本来不及想成功，是什么东西就已经被推上了成功的道路，他在北京拍摄《方世玉》的时候，遇上了来探班的徐克和元彬，这两个人一看到赵文卓就两眼放光了原来徐克和元彬并不单单只是来探班的，他们也想从剧组挑走一个好苗子，扛起《黄飞鸿之王者风云》的大旗。
徐克的黄飞鸿剧本，本来已经确定了有马来西亚演员担任男主角。但因为档期和其他因素，徐克炒掉了这个事儿多的马来西亚籍男演员。这就便宜了赵文卓。
后来，《方世玉》和《黄飞鸿之王者风云》在同一年上映赵文卓一时风光无两。他也成功成为徐克的心头肉，不管有什么好的剧本都先主动，留给他。还有人盛传：铁打的流水线，黏在一起的徐克和赵文卓。
两个人也的确合作了很多作品像《青蛇》、《金玉满堂》以及《刀》。还有让赵文卓一炮而红的黄飞鸿系列第五部《龙城歼霸》，在今天也是非常经典的影视作品。
赵文卓运气非常好，结识了徐克之后。他就像打通了任督二脉一样，还认识了张国荣和梅艳芳。和哥哥张国荣联袂出演《金玉满堂》。和盛极一时的梅艳芳，谈起了地下恋情。
但这段恋情没有隐藏多久就被媒体挖出来了，因为梅艳芳和赵文卓都是直来直去的性子。热恋中的小情侣总是如胶似漆，在徐克导演《刀》的拍摄现场，徐克不止一次地跟赵文卓翻脸。都因为赵文卓随时随地都要跟梅艳芳保持联系根本没办法进入角色，这部电影完成之后，徐克像是彻底对赵文卓失去了耐心两个人之后，再也没有合作。
3、熊欣欣
他的名字和他本人有极大的反差萌，别看他名字很萌，但他本人却是十足的铁血硬汉。
在电影行业有一个不为人知的职业—武术替身。熊欣欣出名就是因为他是李连杰御用的武术提升很多人都不知道《南北少林》中，很多高难度的武打动作，其实并不是李连杰本人完成的，而是熊欣欣这个武术替身替李连杰完成的。
但熊欣欣还是很感谢李连杰的。他在《南北少林》与李连杰有过合作之后，李连杰很是欣赏他。1991年李连杰在拍摄武打电影《黄飞鸿》的时候，又想起了踏实肯干的熊欣欣。一个电话，打过去就让熊欣欣正式踏足了香港电影圈。
熊欣欣常说李连杰，对他有知遇之恩。《黄飞鸿》拍摄现场李连杰曾经不慎受伤，左腿意外骨折。但是剧组不能一直耗下去。只能找一个武术替身替李连杰完成一些高难度动作。
这时李连杰找到了熊欣欣问他能不能替自己完成这些动作。熊欣欣没有想太多就答应了。徐克对于武打戏份要求很高，为了确保场面的观赏性，一般都要求演员真打。熊欣欣在拍摄过程中没有叫苦不迭，没有矫揉造作，让徐克对他另眼相看。
《黄飞鸿》拍摄完成之后，徐克又给他安排了《男儿当自强〉中九宫真人的角色。熊欣欣从幕后做到了幕前，后来，他凭藉《狮王争霸》中鬼脚七这个角色让人记住了他，还有人给他取了七哥这个亲切的昵称。
熊欣欣是武术出身，所以他的戏路也很局限，除了黄飞鸿系列影片，他也参与了很多武术情节的作品拍摄。
像《黄河大侠》、《老虎出更》其实都有他的身影周星驰也曾经用过他，他在鹿鼎记中也饰演过打手的角色。
但武术打手毕竟是需要体力和耐力的工作，镜头前的1分钟是他们幕后的10年工。熊欣欣年纪大了，已经承担不了高强度的幕前工作了。这些年，他渐渐转到幕后担任武术动作，指导身为老戏骨的，他执导了《光辉岁月》、捧红了蒋璐霞、最新一次看到他，还是《南少林之怒目金刚》，岁月似乎并没有消磨他的力气，他还是那样强壮风采不减当年。
4、邱建国
邱建国，其实是一个风云人物。1984年电影《南拳王》横空出世他作为华南虎名震一时可以说，他是最早的武打明星，但邱建国似乎并不热衷于名利。他在名气最盛的时候，选择了回到武术队，当一名普普通通的武术教练。
不服输的邱建国跟着张鑫炎导演回到了内陆，想要重振旗鼓，于是他在电视剧《太极宗师》中选择了江洋大盗任中横这个角色。
遗憾的是，他在1998年参演新少林寺的录制途中发现了晚期鼻咽炎。没过多久，年仅41岁的他就遗憾离世，再也没能带给我们更多的精彩作品。
5、李连杰
李连杰是很多奔赴香港的演员的贵人，他也的确是当中的佼佼者，但谁也不知道他成功的背后有着更多的辛酸。
1993年李连杰因为黄飞鸿这个角色称霸香港电影圈。《黄飞鸿》是嘉禾影视公司的代表作品，因为李连杰的诠释一炮而红之后，想要出续集，但李连杰却想离开嘉禾，另起炉灶。
这在当时的香港电影圈是绝无仅有的，很多人觉得拍戏就是拍戏，做公司就是做公司。但李连杰还是毅然决然地选择和元奎一起创立正东店公司。
新的电影公司虽然有他和元奎这两个金字招牌，但其实并不被业内看好，很多人觉得他们就是瞎折腾。《方世玉》问世之后，这一切才得到了改变李连杰做公司的初衷很简单，为了还债利智欠下了高额债务，李连杰不忍心让他自己偿还。思来想去他决定和永盛的向太陈岚合作，说是合作，其实就是变相的卖身契，他要在三年内完成六部大戏，才能拿到钱。
有人说，李连杰在好莱坞出演的都是B级烂片只能充当打手，但在好莱坞混了几年的李连杰回到国内，就接到了张艺谋的邀请拿到了《英雄》。这何尝不是另外一种成功呢？
现在的古装剧都有一个通病，故事烂了、演技垮了，颜值越来越低了。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼，偏偏又在剧里说是什么第一美男，离谱到姥姥家了。
更令人不解的是，那些偶像的粉丝们，还要硬吹神仙颜值，让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异，追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人，因为这个人不是他的爱豆，更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么？又是什么让古装丑男泛滥成灾？
其实古装丑男一直有，为何以前吐槽少？
因为他们有演技，因为电视剧的剧本很耐操，因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》，剧中的陈小春根本称不上什么花美男，甚至跟“帅”字都不沾边，但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精，不是拥有盖世武功的大侠，而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子，一反以往武侠小说的传统面貌，看起来有点武，有点侠，像是史，像是奇。
除此之外，本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情，海大富因调查顺治年间的一桩案件，牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交，双儿和他是青梅竹马，双儿又是光叔收养的干女儿，所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫，包括与双儿感情的互相信任有了基础，比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘，拍摄手法也独具一格，《鹿鼎记》将内心戏具象化，脑洞十分强大。
剧中，韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来，更直观、更好笑，在通吃岛，甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下，如果这些心理活动都是按旁白念出来，且不提台词功底与否，单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》，才让大家忽略陈小春的颜值，可现在的偶像们有这样的用心吗？
TVB中这样的例子比比皆是，欧阳震华便是其中之一。
若论长相，欧阳震华平平无奇，身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短，说他是神仙颜值，恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说：“我什么都不会，有没天分，而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演，一个办公室坐班的都去，当年就是有很多人不来上课不来读书，那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围，成为名震香江两岸的师奶杀手，还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质，那会有讨喜的观众缘，幽默风趣的性格，以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性，才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》，以及艾美奖提名，可偶像们有这份勤奋吗？
与欧阳震华一样，林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过，好巧不巧，这三位在一起演了一部《金装四大才子》，张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎，林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道，张家辉和林家栋，但从外表看，与唐伯虎、文征明，八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可，因为他们有影帝般的演技，搞笑就是搞笑，严肃就是严肃，可这样的演技，偶像们有吗？
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼，那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中，历史上的和珅该有的样子，甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅贪赃枉法、无恶不作，可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因，还不是因为编剧功底深厚，否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政，和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗？就算演员演技再好、再勤奋、再用心，又有什么用，剧本身就是烂的，巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅，只能说跟帅没有半点关系，甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中，他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和，得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针，知道它在海里，但是四周全黑与深不见底的海底，让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机，改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集，女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武，真实身份的秋凤梧，谈了一场只有两个人，却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星，没有一点主角光环，爱了人不狗血，杀了人该偿命，没有道德绑架，三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武，由爱到恨再到爱，逻辑自洽，而且对待朋友和敌人，没有以往同类型国产剧的啰里八嗦，做事干净利落，让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素，如果这些偶像们是下一个任贤齐，其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了，火到可以忘记他的颜值，火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥，都能贡献出几首经典的片头片尾曲，如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》，可人家张艺谋，先不说是大导演，就算是演员身份，他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们，有任贤齐过硬的歌手身份吗？有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗？有张艺谋那样，被专业认可的奖项吗？
所以不是古装丑男越来越多了，而是滥竽充数的南郭先生越来越多了，他们以为我们是齐宣王，其实我们被迫成了齐湣王。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼，偏偏又在剧里说是什么第一美男，离谱到姥姥家了。
更令人不解的是，那些偶像的粉丝们，还要硬吹神仙颜值，让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异，追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人，因为这个人不是他的爱豆，更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么？又是什么让古装丑男泛滥成灾？
其实古装丑男一直有，为何以前吐槽少？
因为他们有演技，因为电视剧的剧本很耐操，因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》，剧中的陈小春根本称不上什么花美男，甚至跟“帅”字都不沾边，但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精，不是拥有盖世武功的大侠，而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子，一反以往武侠小说的传统面貌，看起来有点武，有点侠，像是史，像是奇。
除此之外，本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情，海大富因调查顺治年间的一桩案件，牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交，双儿和他是青梅竹马，双儿又是光叔收养的干女儿，所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫，包括与双儿感情的互相信任有了基础，比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘，拍摄手法也独具一格，《鹿鼎记》将内心戏具象化，脑洞十分强大。
剧中，韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来，更直观、更好笑，在通吃岛，甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下，如果这些心理活动都是按旁白念出来，且不提台词功底与否，单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》，才让大家忽略陈小春的颜值，可现在的偶像们有这样的用心吗？
TVB中这样的例子比比皆是，欧阳震华便是其中之一。
若论长相，欧阳震华平平无奇，身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短，说他是神仙颜值，恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说：“我什么都不会，有没天分，而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演，一个办公室坐班的都去，当年就是有很多人不来上课不来读书，那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围，成为名震香江两岸的师奶杀手，还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质，那会有讨喜的观众缘，幽默风趣的性格，以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性，才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》，以及艾美奖提名，可偶像们有这份勤奋吗？
与欧阳震华一样，林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过，好巧不巧，这三位在一起演了一部《金装四大才子》，张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎，林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道，张家辉和林家栋，但从外表看，与唐伯虎、文征明，八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可，因为他们有影帝般的演技，搞笑就是搞笑，严肃就是严肃，可这样的演技，偶像们有吗？
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼，那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中，历史上的和珅该有的样子，甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中，和珅贪赃枉法、无恶不作，可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因，还不是因为编剧功底深厚，否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政，和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗？就算演员演技再好、再勤奋、再用心，又有什么用，剧本身就是烂的，巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅，只能说跟帅没有半点关系，甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中，他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和，得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针，知道它在海里，但是四周全黑与深不见底的海底，让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机，改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集，女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武，真实身份的秋凤梧，谈了一场只有两个人，却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星，没有一点主角光环，爱了人不狗血，杀了人该偿命，没有道德绑架，三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武，由爱到恨再到爱，逻辑自洽，而且对待朋友和敌人，没有以往同类型国产剧的啰里八嗦，做事干净利落，让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素，如果这些偶像们是下一个任贤齐，其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了，火到可以忘记他的颜值，火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥，都能贡献出几首经典的片头片尾曲，如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》，可人家张艺谋，先不说是大导演，就算是演员身份，他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们，有任贤齐过硬的歌手身份吗？有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗？有张艺谋那样，被专业认可的奖项吗？
所以不是古装丑男越来越多了，而是滥竽充数的南郭先生越来越多了，他们以为我们是齐宣王，其实我们被迫成了齐湣王。
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