【羞看鍾漢良、林雨申車車開起來！此生必追十部「大叔嫩妹配」尖叫甜到爆】「熟男大叔」撩妹更蘇！
從《鬼怪》的孔劉和金高銀開始，戲劇圈掀起一股大叔風潮，有成熟男子的穩重感，偶爾也能像同齡男孩般打鬧，平時看似不在意，卻因為愛情而失魂落魄的反差萌，常讓女孩們招架不住。
這股熟男魅力風從韓劇燒到陸劇，配合劇情、創造反差CP感，近年來有不少大叔配蘿莉、熟男配嫩妹，現實年齡男大女小，差距甚至10歲、15歲不止，有些組合稍欠CP感，不過更多組合帶來驚喜，沒讓人出戲甚至被熟男大叔圈了粉呢～
今天《DailyView網路溫度計》就透過《KEYPO大數據關鍵引擎》調查，2019～2021年的陸劇中的「大叔嫩妹配」！他們的現實年齡相差可是超過一輪（12歲）喔！魅力撩妹一套套，灑糖來的讓人擋不住啊～
10 徐正溪、王玉雯
劇名：《九州·天空城II》
繼第一部張若昀和關曉彤搭檔已小有年齡差話題，第二部由大前輩徐正溪帶領新人女主王玉雯，上演一場有甜寵、有沙雕搞笑的奇幻愛情劇～這個配對可說是男帥女美賞心悅目啊！
徐正溪飾演一百多歲的「雪夫子」，高冷、禁慾、不懂男女情愛，但在遇上江湖野丫頭風如澈，王玉雯化身樂觀開朗的少女，帶著「夫子」感受KISS、心動和曖昧，這是另類的「師生戀」嗎？（大誤）
9 吳卓羲、張雅卓
劇名：《戰毒》
酷帥警察和直爽線人的緊張刺激戀愛，讓觀眾看的也心驚膽跳，作為一部緝毒劇，能夠有一點點愛情、淡淡的甜蜜放閃就可以讓觀眾心癢癢很久！
在《戰毒》中，吳卓羲飾演的程天和小太妹吳嘉雯在一場案件中相識，男主辦案時用著命令式口吻關心女主，不能失聯、不要受傷、不要不聽話，一句句裡都隱藏著害怕和心疼，還好最後鐵樹開花，成功讓「鋼鐵直警」娶回美嬌娘。
8 王陽明、孟子義
劇名：《我不是購物狂》
集合時尚、甜寵、商戰逆襲等必爆話題，《我不是購物狂》由「國民男神」王陽明和女星孟子義主演，一個天之嬌女購物狂從天堂掉到地獄，一步步往上爬，一旁必定有陪伴她成長的Mr.Right。
王陽明雖然和孟子義相差13歲，但兩人在劇中一個正直精英、一個天真少女，從騎車環腰抱到螢火蟲夜景，就是想寵著她、愛著她的大手筆放閃，全劇跨足國外、各大時尚城市，畫面繽紛青春，浪漫滿分。
7 秦昊、李沁
劇名：《錦繡南歌》
別被《隱密的角落》張東升嚇到了，實力派演員秦昊演什麼像什麼，心機深的禿頭老師到大宋王爺都能信手拈來，李沁大女主除了武打戲亮眼，在劇中因刺殺秦昊的過程中，一邊被撩、一邊看到秦昊的好，漸漸受到感化。
兩人從互相敵視到互相對視，眼神的變化讓觀眾跟著感受到從恨到愛，一起面對敵人的攻勢，互相扶持保護。年齡相差12歲算什麼，有腦有顏有演技，觀眾通通買單。
6 林雨申、趙露思
劇名：《我，喜歡你》
早在《我，喜歡你》以前，台灣觀眾對男主角並不熟，但在劇播之後，恐怕人人都想搶著要！前有電影版的金城武和周冬雨，此次林雨申和超紅小花趙露思詮釋劇版《我，喜歡你》，兩人甜膩再升級，本就是大叔蘿莉配的故事劇情，現實中林趙也是相差18歲，禁慾系霸道總裁遇上鬼靈精怪的神廚手妹子，從事事不順變成沒有她不行的「醋王」，可愛到想擁有！
林雨申和趙露思的年齡差，在劇中毫無違和，甚至連吻戲都讓人臉紅心跳到不行，一場在拳擊場的纏綿悱惻激吻，讓人好想尖叫「車車終於開起來啦」！林雨申從嘴唇吻到胸口「撩慾」卻不色情，各種熊抱吻、背後抱吻等都甜死人不償命～
5 言承旭、沈月
劇名：《我好喜歡你》
44歲的言承旭在《我好喜歡你》中，和24歲的沈月上演「不衰不相識」的甜戀，這也是原版道明寺遇上新版杉菜，兩人會擦出什麼火花，戲還沒播就先有一番討論，從暴龍到陸星成，言承旭變得只有身材、沒有外型，維持著酷跩的道明寺痞帥樣，身材可說是大升級，線條分明的超強腹肌不藏私在劇中大曝光，粉絲瞬間都融化了～
言承旭詮釋嘴賤、脾氣壞的時尚主編，在遇上懷有設計師夢想、懵懂闖入社會的沈月，兩人從互看不順眼到漸漸受對方影響，他守護她的善良純真、她懂他的壞脾氣和努力，讓觀眾都直呼「這跨時代CP也很可以追」！
4 靳東、藍盈瑩
劇名：《精英律師／菁英律師》
懷抱正義理想、滿腔熱血，藍盈瑩飾演的女主戴曦沒能完成法學院學業，卻誤打誤撞成為靳東飾演的羅檳的助理，一場為閨蜜討公道的爭論，讓高知精英漸漸被平凡女子吸引，羅檳原本高冷、獨來獨往的孤單一人，只關心輸贏，在戴曦意外闖入職場後，成為他內心冰河裡的一股暖流。
極具成熟男子魅力的靳東演起霸道總裁、知識份子總是能圈一票粉，此次搭檔藍盈瑩和許多知名演員，在辦案過程中，一步步找到職場最佳拍檔，還有人生好夥伴。
3 鍾漢良、譚松韻
劇名：《錦心似玉》
近來熱播的《錦心似玉》是否已經燒到妳了呢？由「不老男神」鍾漢良和「童顏女星」譚松韻上演先婚後愛的甜寵古裝，一個是不願屈服命運的庶女、一個是在外征戰打仗的侯爺，原本清冷、寡淡的心慢慢被知心、善解人意的少女融化。
鍾漢良從《最美的時光》、《何以笙簫默》到現在，時光簡直凍在他臉上，和小16歲的譚松韻談戀愛，就是言情古裝劇，而不是員外ㄚ環的變態劇，一心只為女主傾倒的他，深情守護、吃醋受傷的神情，再一次讓人陷入「小哇」深淵。
2 張震、倪妮
劇名：《宸汐緣》
不少台灣人的「男神」張震竟然也上榜！《宸汐緣》由張震和大陸女星倪妮主演，當冷酷寡言的「上神」九宸遇上真愛、懷有魔氣的靈汐，為了心愛的女人也是無所不用其極，死纏爛打、直接帶見家長求就範，直球告白「我想娶妳為妻」，看看這酷帥男神張震也有男孩子的小調皮和寵溺，粉絲們都快被甜死啦！
張震和倪妮雖有一輪差，但倪妮的成熟拿捏演技削弱兩人的差距，每一個撒嬌、每一個逗弄九宸神的小女人姿態誘惑力十足，讓九宸神都招架不住：「再胡鬧就危險了！」
1 聶遠、吳謹言
劇名：《皓鑭傳》、《幸福還會來敲門》
從《延禧攻略》結緣，吳謹言和聶遠的搭檔觀眾一定不陌生，兩人再拍同為歷史古裝大戲的《皓鑭傳》和現代劇《愛情還會來敲門》，絕佳默契讓劇未播先轟動，在《皓鑭傳》中聶飾演的呂不韋行事果斷，人生唯一意外就是愛上吳演的皓鑭，為了女人的幸福，他可以犧牲成全，卻一生放不下對方，強強聯手讓宮鬥中增添一點淡淡的甜。
在《愛情還會來敲門》中，醫生和警察的「平民組合」，展現兩人小人物的勤奮、堅毅，從不打不相識到相知相惜、互相陪伴，兩人雖有12歲的年紀差，但「大叔式的愛情」誠懇、接地氣，聶遠都能完美詮釋，能夠只為你一人的愛情，誰能不羨慕～
從《鬼怪》的孔劉和金高銀開始，戲劇圈掀起一股大叔風潮，有成熟男子的穩重感，偶爾也能像同齡男孩般打鬧，平時看似不在意，卻因為愛情而失魂落魄的反差萌，常讓女孩們招架不住。
這股熟男魅力風從韓劇燒到陸劇，配合劇情、創造反差CP感，近年來有不少大叔配蘿莉、熟男配嫩妹，現實年齡男大女小，差距甚至10歲、15歲不止，有些組合稍欠CP感，不過更多組合帶來驚喜，沒讓人出戲甚至被熟男大叔圈了粉呢～
今天《DailyView網路溫度計》就透過《KEYPO大數據關鍵引擎》調查，2019～2021年的陸劇中的「大叔嫩妹配」！他們的現實年齡相差可是超過一輪（12歲）喔！魅力撩妹一套套，灑糖來的讓人擋不住啊～
10 徐正溪、王玉雯
劇名：《九州·天空城II》
繼第一部張若昀和關曉彤搭檔已小有年齡差話題，第二部由大前輩徐正溪帶領新人女主王玉雯，上演一場有甜寵、有沙雕搞笑的奇幻愛情劇～這個配對可說是男帥女美賞心悅目啊！
徐正溪飾演一百多歲的「雪夫子」，高冷、禁慾、不懂男女情愛，但在遇上江湖野丫頭風如澈，王玉雯化身樂觀開朗的少女，帶著「夫子」感受KISS、心動和曖昧，這是另類的「師生戀」嗎？（大誤）
9 吳卓羲、張雅卓
劇名：《戰毒》
酷帥警察和直爽線人的緊張刺激戀愛，讓觀眾看的也心驚膽跳，作為一部緝毒劇，能夠有一點點愛情、淡淡的甜蜜放閃就可以讓觀眾心癢癢很久！
在《戰毒》中，吳卓羲飾演的程天和小太妹吳嘉雯在一場案件中相識，男主辦案時用著命令式口吻關心女主，不能失聯、不要受傷、不要不聽話，一句句裡都隱藏著害怕和心疼，還好最後鐵樹開花，成功讓「鋼鐵直警」娶回美嬌娘。
8 王陽明、孟子義
劇名：《我不是購物狂》
集合時尚、甜寵、商戰逆襲等必爆話題，《我不是購物狂》由「國民男神」王陽明和女星孟子義主演，一個天之嬌女購物狂從天堂掉到地獄，一步步往上爬，一旁必定有陪伴她成長的Mr.Right。
王陽明雖然和孟子義相差13歲，但兩人在劇中一個正直精英、一個天真少女，從騎車環腰抱到螢火蟲夜景，就是想寵著她、愛著她的大手筆放閃，全劇跨足國外、各大時尚城市，畫面繽紛青春，浪漫滿分。
7 秦昊、李沁
劇名：《錦繡南歌》
別被《隱密的角落》張東升嚇到了，實力派演員秦昊演什麼像什麼，心機深的禿頭老師到大宋王爺都能信手拈來，李沁大女主除了武打戲亮眼，在劇中因刺殺秦昊的過程中，一邊被撩、一邊看到秦昊的好，漸漸受到感化。
兩人從互相敵視到互相對視，眼神的變化讓觀眾跟著感受到從恨到愛，一起面對敵人的攻勢，互相扶持保護。年齡相差12歲算什麼，有腦有顏有演技，觀眾通通買單。
6 林雨申、趙露思
劇名：《我，喜歡你》
早在《我，喜歡你》以前，台灣觀眾對男主角並不熟，但在劇播之後，恐怕人人都想搶著要！前有電影版的金城武和周冬雨，此次林雨申和超紅小花趙露思詮釋劇版《我，喜歡你》，兩人甜膩再升級，本就是大叔蘿莉配的故事劇情，現實中林趙也是相差18歲，禁慾系霸道總裁遇上鬼靈精怪的神廚手妹子，從事事不順變成沒有她不行的「醋王」，可愛到想擁有！
林雨申和趙露思的年齡差，在劇中毫無違和，甚至連吻戲都讓人臉紅心跳到不行，一場在拳擊場的纏綿悱惻激吻，讓人好想尖叫「車車終於開起來啦」！林雨申從嘴唇吻到胸口「撩慾」卻不色情，各種熊抱吻、背後抱吻等都甜死人不償命～
5 言承旭、沈月
劇名：《我好喜歡你》
44歲的言承旭在《我好喜歡你》中，和24歲的沈月上演「不衰不相識」的甜戀，這也是原版道明寺遇上新版杉菜，兩人會擦出什麼火花，戲還沒播就先有一番討論，從暴龍到陸星成，言承旭變得只有身材、沒有外型，維持著酷跩的道明寺痞帥樣，身材可說是大升級，線條分明的超強腹肌不藏私在劇中大曝光，粉絲瞬間都融化了～
言承旭詮釋嘴賤、脾氣壞的時尚主編，在遇上懷有設計師夢想、懵懂闖入社會的沈月，兩人從互看不順眼到漸漸受對方影響，他守護她的善良純真、她懂他的壞脾氣和努力，讓觀眾都直呼「這跨時代CP也很可以追」！
4 靳東、藍盈瑩
劇名：《精英律師／菁英律師》
懷抱正義理想、滿腔熱血，藍盈瑩飾演的女主戴曦沒能完成法學院學業，卻誤打誤撞成為靳東飾演的羅檳的助理，一場為閨蜜討公道的爭論，讓高知精英漸漸被平凡女子吸引，羅檳原本高冷、獨來獨往的孤單一人，只關心輸贏，在戴曦意外闖入職場後，成為他內心冰河裡的一股暖流。
極具成熟男子魅力的靳東演起霸道總裁、知識份子總是能圈一票粉，此次搭檔藍盈瑩和許多知名演員，在辦案過程中，一步步找到職場最佳拍檔，還有人生好夥伴。
3 鍾漢良、譚松韻
劇名：《錦心似玉》
近來熱播的《錦心似玉》是否已經燒到妳了呢？由「不老男神」鍾漢良和「童顏女星」譚松韻上演先婚後愛的甜寵古裝，一個是不願屈服命運的庶女、一個是在外征戰打仗的侯爺，原本清冷、寡淡的心慢慢被知心、善解人意的少女融化。
鍾漢良從《最美的時光》、《何以笙簫默》到現在，時光簡直凍在他臉上，和小16歲的譚松韻談戀愛，就是言情古裝劇，而不是員外ㄚ環的變態劇，一心只為女主傾倒的他，深情守護、吃醋受傷的神情，再一次讓人陷入「小哇」深淵。
2 張震、倪妮
劇名：《宸汐緣》
不少台灣人的「男神」張震竟然也上榜！《宸汐緣》由張震和大陸女星倪妮主演，當冷酷寡言的「上神」九宸遇上真愛、懷有魔氣的靈汐，為了心愛的女人也是無所不用其極，死纏爛打、直接帶見家長求就範，直球告白「我想娶妳為妻」，看看這酷帥男神張震也有男孩子的小調皮和寵溺，粉絲們都快被甜死啦！
張震和倪妮雖有一輪差，但倪妮的成熟拿捏演技削弱兩人的差距，每一個撒嬌、每一個逗弄九宸神的小女人姿態誘惑力十足，讓九宸神都招架不住：「再胡鬧就危險了！」
1 聶遠、吳謹言
劇名：《皓鑭傳》、《幸福還會來敲門》
從《延禧攻略》結緣，吳謹言和聶遠的搭檔觀眾一定不陌生，兩人再拍同為歷史古裝大戲的《皓鑭傳》和現代劇《愛情還會來敲門》，絕佳默契讓劇未播先轟動，在《皓鑭傳》中聶飾演的呂不韋行事果斷，人生唯一意外就是愛上吳演的皓鑭，為了女人的幸福，他可以犧牲成全，卻一生放不下對方，強強聯手讓宮鬥中增添一點淡淡的甜。
在《愛情還會來敲門》中，醫生和警察的「平民組合」，展現兩人小人物的勤奮、堅毅，從不打不相識到相知相惜、互相陪伴，兩人雖有12歲的年紀差，但「大叔式的愛情」誠懇、接地氣，聶遠都能完美詮釋，能夠只為你一人的愛情，誰能不羨慕～
从剧名拗口到观众集体上头，然而《你是我的城池营垒》一开始拿得并不是真香剧的配置。
原著是经典军旅言情的IP，但时间已经过去很久，所以还是带有一丝古早味儿；白敬亭和马思纯乍看之下CP感缺缺，一个偶像派一个现实感，貌似融合度有点问题。总之，整体的故事和演员配置没有新奇到让人第一眼被吸引。在开播前这部剧的大众期待值并不算非常高，刚播出还得到了“土味版《太阳的后裔》”的戏谑评价。
真香永远不会迟到。《城池营垒》不仅有了8.0的豆瓣高分，也把把白敬亭从“万年男二”的刻板印象里一下子拔了出来，尽管他之前也有几部担纲主演的剧，但显然没有这部剧带给他的加持要大。穿上制服的白敬亭似乎终于找到了一条新的戏路，而憨憨的马思纯这次也没有被大面积批评是傻白甜。
尽管剧中的雷人桥段和套路场面也不少，男女主情感推进更是靠“工具人”一般的刻板剧情推进，但有点土，又有点甜，再品还有点现实感的味道，这部剧奇也就奇在这里，怎么看都不像是爆款剧的配置，硬是从耽改和悬爱的凶猛围堵中突围了。
《城池营垒》更像是一颗“怪味豆”，虽然槽点不少，但的确有其可以咂摸的味道。
演员人设：
看似不搭，竟也真香
白敬亭饰演的邢克垒，在本剧中的作用至关重要。一方面是其人设和演员的表演相当贴合，以至于很多观众在看剧的时候疯狂带入的是白敬亭本人，弹幕评论两开花齐齐造梗，白敬亭戏外“直男表现”的梗不断被提起，比如“米佧（马思纯饰演）怎么惩罚邢克垒？”弹幕很快就有人调侃起“爱鞋男孩”：“踩他的A锥”，“让白rap穿着A锥去泥地里唱RAP！”
“直男”如白敬亭，恰好接到了一个既能放大他个性中有趣之处，人设又比他本人更讨喜一些的角色：年轻帅气、口嫌体直，前期“追妻火葬场”，甜起来也齁的人眼睛疼。
而白敬亭本人用一种反差萌大体hold住了这个角色，偶像感之外多了一丝正剧小生的范儿，激烈打斗时又不时溢出苏感，整体看来，白敬亭演特警不出戏，且有意料之外的切合感。
马思纯则是延续了她在戏外带给人敏感温柔的感觉，很多场面比如米佧坚持不顾自己组的训练成绩也要帮助其他组先救助伤员这样非常容易变“圣母”的剧情，马思纯恰好能用她的那一点小倔强演出几分真实感，轴还是轴，倒显得没有那么矫情。
男女主演的人设其实并没有什么特别之处，冷面心热特警男x温暖热心女医生的配置也不新奇，但这部剧之所以能从“土味版”逆袭到被观众认可的本土军旅偶像剧，也源于其剧本和演员之间足够了解。
白敬亭和马思纯的确存在调性画风不搭的问题，但在剧中人设亦悬浮亦现实的设定下，两个演员都找到了自己本色出演的部分，所谓“合适”也许就是最标准的答案。
有趣的是，这两位演员之前的电视剧事业之路都曾遭遇不顺，马思纯总被诟病选戏不佳，白敬亭则是一直兢兢业业地演，一直保持着“剧挺好但好像始终没有代表作”的状态，《城池营垒》从立意和艺术性等角度出发都不算优越，恰好也算暂时给了两位演员一个落脚点。
从前期不被看好到后期被磕到飞起，剧中CP营造出氛围感也像是一种玄学：明明看着不像有火花，怎么擦枪走火起来那么要命？两人恋爱里的尴尬、耿直、爱意，基本也都被写实的笔触捕捉，即便剧情堆砌再刻意，情愫基本也都是自然而然地喂到了观众的嘴边。
有什么比磕一部有颜、有氛围、有暗流涌动又不是工业糖精的甜剧来的快乐呢？有时候满足观众也很简单。
写实感和偶像感：
左右互博，却也成了
前文提到的“写实感”，很大程度上是通过整部剧偏现实感的基调造就的。
以往播出的军旅情感剧不少见，或许是为了迎合女性观众里对“军恋”的向往，一用力过猛就把男主角写成刀枪不入的神兵，上演种种尴尬到脚趾扣地的剧情，《你和我的倾城时光》里金瀚饰演的特种兵深入毒枭基地营救被劫持的赵丽颖，只见他怀抱赵丽颖转着圈向四周扫射，看似很酷炫很无敌，但却把女主角的背部始终留给敌人、无意（编剧当然不是故意）为自己挡抢的设定，让这部剧招来了“幼稚”“悬浮”的大面积负评声。
更别提这些军人大概率还是高干子弟或者财阀二代，为了理想才使出一身武艺保卫家国，进可成骁勇神兵，退也可有家族企业等着继承，摇身一变还是邪魅霸总。
《城池营垒》用白敬亭演军人本来不被看好，周所周知他“白瘦幼”，剧中米佧“官方吐槽”邢克垒长得太清秀不像特警队长，邢克垒的一句台词可能就是白敬亭的心声：“我还白？（撸起袖子）你知道我以前有多白吗？”
事实证明，不强拗霸气狂狷的姿态，清秀特种兵也有春天。邢克垒的现实感是通过抛弃不必要的打斗炫技、符合基本逻辑的特警营救剧情设计来完成的，开篇的珠宝店劫匪案就基本为全剧定好了现实感的调子，白敬亭的“眼”技和声线也没让人失望，不浮夸，不欠缺。
另外，对于这群特警的日常工作和训练描绘虽着墨不多但没有脱缰，基本遵循了朴实主义，场景没有花花绿绿的滤镜和端着下不来的“伪高大上”，再加上女主角马思纯饰演新手医生的倔劲儿和理想主义，甚至是做手术时候的血肉淋漓细节，整部剧的现实感算是及格了。
但仅仅如此还不够，男女主角要情感递进要谈恋爱，怎么基于彼此的职业背景专业度不悬浮还有戏看，这便是编剧要下功夫的地方了。
职业场景基本符合逻辑和七八分真实感官体验，在辅助剧情方面没掉链子，特警邢克垒在“战场”上守住了专业和帅的平衡，马思纯则在职业进阶中不断向自己发出追问，两个场景又时不时地发生交互，“战场”和“神职”的光环便由此而来，戏剧冲突足够。比如一场激烈的追捕戏后，因为要先救嫌犯还是先救负伤的特警的问题，邢克垒和其队员和米佧的导师产生了分歧，而邢克垒对医生的拷问直到最终认同，也表明了他与米佧之间存在天然的连接又有必然的冲突，背景线在既有现实感又不沦为撒狗血的前提下，通过一些具体事件和冲突完成了对职场背景和人物性格的融合塑造，还有和恋爱故事的嵌合。
仅从这一点来看，这部剧所贡献的“真实感”，由于不浮夸和朴素主义的特征，甚至已经跑赢了不少专门聚焦的职场剧、行业剧。
《城池营垒》的化学反应便是产生在这里：它的土味和甜味，靠现实感中和，而CP感既带动了剧情，也同时被剧集质感所催生、推动。
仍有缺憾：
故事张力不足，终也过誉
该剧“写实感”另一重加持，也来自在电影里摸爬滚打出生活感的马思纯的气质，某些场合，她甚至比白敬亭队伍里的特警更像是真正存在的人，观众很难从她的日常憨笑、遇事执拗和星星眼里出戏，但负面影响也很明显：偶像感不足。
演员的画面和表演过于自然生活流，对于一部谈情说爱的偶像剧来说并非全是好事，但恰好是白敬亭的偶像感中和了马思纯的生活感，马思纯的自然派演技又刚好弥补了些许这部剧的悬浮，两人的CP感很大程度是“演”出来的，这也赋予了剧集一种以主角为中心扩散的光环，其余角落却光照不到、显得并不为人注意的的割裂感。
当然，这仍然是跟剧情本身的模式化设置有关：女主角的培训结不了业那就安排男女主一起去处理突发事故，受点小伤升温感情，顺便立功拿回结业证；转头回到医院赢得主治医师的青睐，靠的还是电梯突然故障和女主的沉稳应对；要展开另一对儿CP线的故事，那就安排恰巧是女主闺蜜的记者到训练营采访，展开欢喜冤家的套路关系……CP们缠缠绕绕，彼此给彼此的剧情发展递台阶。
本该配上更流畅和更有回味空间的剧情，却意外显露了剧本在架构设置上的短板，不得不用生硬的“突发事件”来衔接，故事张力明显不足。但那又怎么样呢？如此也不影响观众的磕糖体验，可见观众是多么想吃这一嘴“天然糖”。
由此可见，在职场感上进了一步的《城池营垒》，却在故事性上暴露了其短板，这仍是它的缺陷和不可忽视的症结。
尽管这部剧在专业度、职业感包括视效体验上都做了许多努力，剧情转折上的刻意、粗糙，使得这部剧很难再超越“甜宠偶像剧”的标签，更是无法称之为“军旅偶像”的标杆。
众所周知，正剧和都市偶像剧气场的不同正是源于更有严谨度和层次感的故事，《城池营垒》颇有种为了追求自然而然的“巧合”去推进男女主角之间的感情线，而放弃更高级的剧情追求之嫌。作为一部甜宠类型剧集，它无疑能拿到优秀分，但往更高处看，便也没有更多了。
这也是当下8.0的高评分让人颇感违和的原因：它走了一部别出心裁的奇棋，但不代表它本身应该拿到这个成绩。
剧情先天不足、酷爱套路，就造成了这部剧好看、好磕，但也容易中途“下头”、弃剧。回想剧集刚开始紧张剧情的那种箭在弦上，之后两人情愫暗埋的前四集，那些训练过程自然舒畅地便给到了各个主演、参演的职业特征和个人特征……这部剧笼罩着的近乎行业剧、职场剧的气质本就优秀且少见，最终还是“套路”误口碑，令人惋惜。
原著是经典军旅言情的IP，但时间已经过去很久，所以还是带有一丝古早味儿；白敬亭和马思纯乍看之下CP感缺缺，一个偶像派一个现实感，貌似融合度有点问题。总之，整体的故事和演员配置没有新奇到让人第一眼被吸引。在开播前这部剧的大众期待值并不算非常高，刚播出还得到了“土味版《太阳的后裔》”的戏谑评价。
真香永远不会迟到。《城池营垒》不仅有了8.0的豆瓣高分，也把把白敬亭从“万年男二”的刻板印象里一下子拔了出来，尽管他之前也有几部担纲主演的剧，但显然没有这部剧带给他的加持要大。穿上制服的白敬亭似乎终于找到了一条新的戏路，而憨憨的马思纯这次也没有被大面积批评是傻白甜。
尽管剧中的雷人桥段和套路场面也不少，男女主情感推进更是靠“工具人”一般的刻板剧情推进，但有点土，又有点甜，再品还有点现实感的味道，这部剧奇也就奇在这里，怎么看都不像是爆款剧的配置，硬是从耽改和悬爱的凶猛围堵中突围了。
《城池营垒》更像是一颗“怪味豆”，虽然槽点不少，但的确有其可以咂摸的味道。
演员人设：
看似不搭，竟也真香
白敬亭饰演的邢克垒，在本剧中的作用至关重要。一方面是其人设和演员的表演相当贴合，以至于很多观众在看剧的时候疯狂带入的是白敬亭本人，弹幕评论两开花齐齐造梗，白敬亭戏外“直男表现”的梗不断被提起，比如“米佧（马思纯饰演）怎么惩罚邢克垒？”弹幕很快就有人调侃起“爱鞋男孩”：“踩他的A锥”，“让白rap穿着A锥去泥地里唱RAP！”
“直男”如白敬亭，恰好接到了一个既能放大他个性中有趣之处，人设又比他本人更讨喜一些的角色：年轻帅气、口嫌体直，前期“追妻火葬场”，甜起来也齁的人眼睛疼。
而白敬亭本人用一种反差萌大体hold住了这个角色，偶像感之外多了一丝正剧小生的范儿，激烈打斗时又不时溢出苏感，整体看来，白敬亭演特警不出戏，且有意料之外的切合感。
马思纯则是延续了她在戏外带给人敏感温柔的感觉，很多场面比如米佧坚持不顾自己组的训练成绩也要帮助其他组先救助伤员这样非常容易变“圣母”的剧情，马思纯恰好能用她的那一点小倔强演出几分真实感，轴还是轴，倒显得没有那么矫情。
男女主演的人设其实并没有什么特别之处，冷面心热特警男x温暖热心女医生的配置也不新奇，但这部剧之所以能从“土味版”逆袭到被观众认可的本土军旅偶像剧，也源于其剧本和演员之间足够了解。
白敬亭和马思纯的确存在调性画风不搭的问题，但在剧中人设亦悬浮亦现实的设定下，两个演员都找到了自己本色出演的部分，所谓“合适”也许就是最标准的答案。
有趣的是，这两位演员之前的电视剧事业之路都曾遭遇不顺，马思纯总被诟病选戏不佳，白敬亭则是一直兢兢业业地演，一直保持着“剧挺好但好像始终没有代表作”的状态，《城池营垒》从立意和艺术性等角度出发都不算优越，恰好也算暂时给了两位演员一个落脚点。
从前期不被看好到后期被磕到飞起，剧中CP营造出氛围感也像是一种玄学：明明看着不像有火花，怎么擦枪走火起来那么要命？两人恋爱里的尴尬、耿直、爱意，基本也都被写实的笔触捕捉，即便剧情堆砌再刻意，情愫基本也都是自然而然地喂到了观众的嘴边。
有什么比磕一部有颜、有氛围、有暗流涌动又不是工业糖精的甜剧来的快乐呢？有时候满足观众也很简单。
写实感和偶像感：
左右互博，却也成了
前文提到的“写实感”，很大程度上是通过整部剧偏现实感的基调造就的。
以往播出的军旅情感剧不少见，或许是为了迎合女性观众里对“军恋”的向往，一用力过猛就把男主角写成刀枪不入的神兵，上演种种尴尬到脚趾扣地的剧情，《你和我的倾城时光》里金瀚饰演的特种兵深入毒枭基地营救被劫持的赵丽颖，只见他怀抱赵丽颖转着圈向四周扫射，看似很酷炫很无敌，但却把女主角的背部始终留给敌人、无意（编剧当然不是故意）为自己挡抢的设定，让这部剧招来了“幼稚”“悬浮”的大面积负评声。
更别提这些军人大概率还是高干子弟或者财阀二代，为了理想才使出一身武艺保卫家国，进可成骁勇神兵，退也可有家族企业等着继承，摇身一变还是邪魅霸总。
《城池营垒》用白敬亭演军人本来不被看好，周所周知他“白瘦幼”，剧中米佧“官方吐槽”邢克垒长得太清秀不像特警队长，邢克垒的一句台词可能就是白敬亭的心声：“我还白？（撸起袖子）你知道我以前有多白吗？”
事实证明，不强拗霸气狂狷的姿态，清秀特种兵也有春天。邢克垒的现实感是通过抛弃不必要的打斗炫技、符合基本逻辑的特警营救剧情设计来完成的，开篇的珠宝店劫匪案就基本为全剧定好了现实感的调子，白敬亭的“眼”技和声线也没让人失望，不浮夸，不欠缺。
另外，对于这群特警的日常工作和训练描绘虽着墨不多但没有脱缰，基本遵循了朴实主义，场景没有花花绿绿的滤镜和端着下不来的“伪高大上”，再加上女主角马思纯饰演新手医生的倔劲儿和理想主义，甚至是做手术时候的血肉淋漓细节，整部剧的现实感算是及格了。
但仅仅如此还不够，男女主角要情感递进要谈恋爱，怎么基于彼此的职业背景专业度不悬浮还有戏看，这便是编剧要下功夫的地方了。
职业场景基本符合逻辑和七八分真实感官体验，在辅助剧情方面没掉链子，特警邢克垒在“战场”上守住了专业和帅的平衡，马思纯则在职业进阶中不断向自己发出追问，两个场景又时不时地发生交互，“战场”和“神职”的光环便由此而来，戏剧冲突足够。比如一场激烈的追捕戏后，因为要先救嫌犯还是先救负伤的特警的问题，邢克垒和其队员和米佧的导师产生了分歧，而邢克垒对医生的拷问直到最终认同，也表明了他与米佧之间存在天然的连接又有必然的冲突，背景线在既有现实感又不沦为撒狗血的前提下，通过一些具体事件和冲突完成了对职场背景和人物性格的融合塑造，还有和恋爱故事的嵌合。
仅从这一点来看，这部剧所贡献的“真实感”，由于不浮夸和朴素主义的特征，甚至已经跑赢了不少专门聚焦的职场剧、行业剧。
《城池营垒》的化学反应便是产生在这里：它的土味和甜味，靠现实感中和，而CP感既带动了剧情，也同时被剧集质感所催生、推动。
仍有缺憾：
故事张力不足，终也过誉
该剧“写实感”另一重加持，也来自在电影里摸爬滚打出生活感的马思纯的气质，某些场合，她甚至比白敬亭队伍里的特警更像是真正存在的人，观众很难从她的日常憨笑、遇事执拗和星星眼里出戏，但负面影响也很明显：偶像感不足。
演员的画面和表演过于自然生活流，对于一部谈情说爱的偶像剧来说并非全是好事，但恰好是白敬亭的偶像感中和了马思纯的生活感，马思纯的自然派演技又刚好弥补了些许这部剧的悬浮，两人的CP感很大程度是“演”出来的，这也赋予了剧集一种以主角为中心扩散的光环，其余角落却光照不到、显得并不为人注意的的割裂感。
当然，这仍然是跟剧情本身的模式化设置有关：女主角的培训结不了业那就安排男女主一起去处理突发事故，受点小伤升温感情，顺便立功拿回结业证；转头回到医院赢得主治医师的青睐，靠的还是电梯突然故障和女主的沉稳应对；要展开另一对儿CP线的故事，那就安排恰巧是女主闺蜜的记者到训练营采访，展开欢喜冤家的套路关系……CP们缠缠绕绕，彼此给彼此的剧情发展递台阶。
本该配上更流畅和更有回味空间的剧情，却意外显露了剧本在架构设置上的短板，不得不用生硬的“突发事件”来衔接，故事张力明显不足。但那又怎么样呢？如此也不影响观众的磕糖体验，可见观众是多么想吃这一嘴“天然糖”。
由此可见，在职场感上进了一步的《城池营垒》，却在故事性上暴露了其短板，这仍是它的缺陷和不可忽视的症结。
尽管这部剧在专业度、职业感包括视效体验上都做了许多努力，剧情转折上的刻意、粗糙，使得这部剧很难再超越“甜宠偶像剧”的标签，更是无法称之为“军旅偶像”的标杆。
众所周知，正剧和都市偶像剧气场的不同正是源于更有严谨度和层次感的故事，《城池营垒》颇有种为了追求自然而然的“巧合”去推进男女主角之间的感情线，而放弃更高级的剧情追求之嫌。作为一部甜宠类型剧集，它无疑能拿到优秀分，但往更高处看，便也没有更多了。
这也是当下8.0的高评分让人颇感违和的原因：它走了一部别出心裁的奇棋，但不代表它本身应该拿到这个成绩。
剧情先天不足、酷爱套路，就造成了这部剧好看、好磕，但也容易中途“下头”、弃剧。回想剧集刚开始紧张剧情的那种箭在弦上，之后两人情愫暗埋的前四集，那些训练过程自然舒畅地便给到了各个主演、参演的职业特征和个人特征……这部剧笼罩着的近乎行业剧、职场剧的气质本就优秀且少见，最终还是“套路”误口碑，令人惋惜。
《你好，李焕英》无疑是春节热映电影最大的黑马，虽说是贾玲作为导演的电影处女座，却意料之外地好评如潮。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。
影片之催人泪下，据说要带够纸巾和口罩才可入场，然而看完这部电影后，最大的感触是不值，《你好，李焕英》绝不是一部真正意义上好的电影！说是烂片也不为过。
说说2021踩的第一个电影坑——《你好，李焕英》。本人在看完《唐探3》后打出了3星评价，在看完《你好，李焕英》后对《唐探3》十分抱歉，按这个标准，我认为《唐探3》起码值4星，而《你好，李焕英》2星不能再多了。
影片最大的卖点是浓墨重彩地描摹母女亲情，母爱主题在任何文艺创作里都很常见，《你好，李焕英》为何突出？
首先，它是贾玲献给母亲的作品，孩子写给母亲的赞歌自然戳中了无数母女或者母子的内心；其次，“子欲养而亲不待”是很多人一生的遗憾，这种巨大的情感共鸣很容易让人有代入感；再者，大部头的哭戏，用了十二分的力度把观众拖入一把鼻涕一把泪的情感漩涡，而人在情绪中是难以做出理智打分的。
如果光哭就能有高分，贾玲这部电影完全可以满分。只要她别哭了，我也愿意给她满分。
既然是母女亲情电影，作为贾玲个人献给母亲的赞歌，自然是一部还不错的交给母亲的作品。它就像我们送给父母的第一幅画一样，无论成品好坏，稚嫩而真诚就足以动人。
正是从人文的角度，哪怕她极度美化李焕英的形象也无可厚非，影片里的李焕英是完美的。虽然我们都知道，现实中的每个妈妈都必然有这样或那样的小缺点，但是我们愿意接受李焕英的完美人设，她年轻，漂亮，乐观，宽容，对孩子没有一句怨言。毕竟在每个孩子的心中，妈妈都是完美的。
就如同我们选择性忽视妈妈的小缺点，并没有因此说贾玲拍摄《你好，李焕英》没有诚意，如果不是对妈妈十分怀念，她就不会拍这部电影。
但是，《你好，李焕英》作为影片呈交给观众，恰恰则欠缺了最大的真诚。
一、电影外衣，小品内核
作为观众，走进影院想看的是电影，而《你好，李焕英》的观影体验却如同看了一出加加加长版的小品。
剧本其实非常简单，母亲意外车祸，母女二人穿越到母亲年轻的时代，女儿为弥补母亲的遗憾做了一系列试图改变命运的操作（笑点集中部分），最后发现命运早已注定，但女儿体会到母亲的心意，最终自己和解（稍微升华）。
小品味儿真的太重，能用小品整明白的事儿非要弄成个电影？这部电影就像是拍成小品塞不下，干脆拍成电影得了。无论从电影结构还是剧本本身，它真的都是小品的内核，导致在观影过程中和走出影院后，似乎都没有看电影的体验。
好在沈腾的喜剧戏份很加分，张小斐（饰演李焕英）的表演也是一大亮点，如果不是这两个人撑着，影片之让人昏昏欲睡，估计很难不垮掉。
都说贾玲成就了张小斐，或许更多的，是张小斐成就了《你好，李焕英》。
倘若《你好，李焕英》真是小品形式，经过认真打磨，笑点会更多，泪点也会更自然。
二、强行感人，过度煽情
这部电影感人么，挺感人的。催泪么？一点也不。当大屏幕上不停闪过贾玲的哭脸时，真的很让人出戏。就如同一瓶二锅头，贾玲先干了，你不干也得干，抱歉，真干不了。
我认为到位的泪点不是那种我哭给你看，如果你不哭，我就哇哇大哭，嚎啕大哭，直到你哭为止。这不是触人内心的感动，完全是目的性强的过度煽情和宣泄式的自我感动。
真正的大悲伤，大遗憾，大思念，未必是惊天动地的哭泣，未必是四处张扬地“你看，我的悲伤那么大。”作为个人，当然可以通过痛哭一场让自己好受一点，但在艺术形式上抒情如此简单粗暴，真的很low。
就算是小学生写作文，也已经学会渲染，学会寓情于景，学会借景抒情，就算是直抒胸臆，说一个人难过也不会说“啊，她哭得好伤心，她真难过”。《你好，李焕英》的抒情方式太幼稚。
美的艺术应该有意犹未尽的韵味，将说未说，后有留白，留给观众想想和感受的空间。而不是一股脑儿倒出来，不管对方接不接受都强行往人心坎里塞。
三、逻辑不通，站不住脚
至于所谓的诚意，也更多是自我感动的成分，影片很多细节也说不通。
1、没有完美的母亲，只有完美的感情滤镜
影片出发点是作为女儿的晓玲想争口气，想让妈妈长脸，哪怕就一次都好。而影片中的李焕英，根本就从未把世俗的成功作为孩子成材与否的标准。她对晓玲的“不争气”没有过一丝一毫的失望和责怪，影片中的李焕英，给予的完全是宽容、接纳、欣赏，她甚至从未感觉晓玲是不争气的。
李焕英一再表示，她作为母亲，只要晓玲健康快乐就好。试问在这样温暖的家庭氛围中长大的孩子，如何会陷入“我不是别人家的孩子”那种执念？而“不争气”为何会成为晓玲的心魔？
这种情况，只有两种解释。
要么，晓玲或者说贾玲，她根本从未懂得母亲李焕英作为母亲的心情。要么，李焕英从头至尾都是一个望女成凤的、一直拿晓玲和别人家孩子作对比的母亲。
对于大多数母亲来说，孩子觉得自己不争气要证明给妈妈看，本就是对母亲的爱的不认可。天下妈妈最想要的，不是孩子争气，而是孩子健康快乐。当孩子陷入一定要争气的执念，还有什么比误会和否认妈妈的爱更让一位母亲痛心？
所以，晓玲或者说贾玲根本就在说谎，李焕英并非如同影片中那般欣赏孩子晓玲，甚至可能在生活中不止一次地说过“你看看人家琴姨的女儿……”
而影片出于纪念意义，美化了母亲的形象，通过他人之口来述说母亲的抱怨，那些抱怨的人，玉梅，张叔或者玉梅或者旁人，他们说过的话或许就是中年李焕英自己曾说的话。
如果连母亲对自己的希望落空都不能直视，又说什么真诚？真的大可不必。承认自己在母亲有生之年，没能争口气如她所愿真的很难么？承认自己的母亲婚后过得并没那么幸福，真的有那么难么？承认母亲的不完美，对身为孩子的自己造成过巨大的压力，真的很难么？
影片最好的结局，是母女之间的和解，李焕英要承认自己的期待和抱怨给女儿带来了伤害。而不是晓玲独自揽下所有，影片中她要做争气的好女儿压力完全是自己给自己的，影片后的她，又是否能释怀？
《你好，李焕英》最站不住脚的，恰恰是没有最起码的真诚。
她想弥补，所以把过错都揽在自己身上，影片里的母亲李焕英完美无瑕，如此厚的感情滤镜之后，是碎了一地的“我还是要证明给你看”的决心。太讽刺，也太心寒。
2、生拼硬凑，逻辑混乱
影片另一个大bug是沈光林大张旗鼓地追了李焕英一周，可李焕英突然拿出结婚证，说她和同一个厂里的男同事已经相恋三年。在同一个厂里地下恋三年？作为厂长儿子的沈光林不知道，厂里旁的人也不知道，甚至厂长亲自安排了相亲也没有人去提醒？
为了自圆其说，没有一铺垫的情况下，凭空安排出个地下恋人，实在是没头没脑的、大写的尴尬。
再者说，车祸时安排的是母亲骑着自行车带着晓玲，当大车横着撞过来，骑车的妈妈进了ICU最后抢救无效身亡，神奇的是与妈妈并排的晓玲一点事儿没有。难道就是为了铺垫最后在敞篷车上的圆梦么？除了车牌的用心之外，真的一点也不感人。
影片为了剧情推进而刻意安排的严重车祸事故，痕迹太重，俗到毫无新意。
陈赫饰演的冷特的戏份也很多余，就像是强行为身为主角的晓玲安排的情感戏码，女主角一定要有爱情？或者说影片一定要有爱情？
况且冷特这个人物，在中年李焕英等一群人里是谁？他从未出现过，或者说根本不存在，不然这部影片在穿越的支点上就站不住脚。
冷特，在《你好，李焕英》里不过是个彻头彻尾的工具人。
“天要下雨，娘要嫁人。”这句话在影片里快用烂了，贾玲又是否懂得那句话的含义。
影片中的晓玲因那句话而讨厌下雨，李焕英如果嫁给沈光林，她并不认为是好事一桩，打心底里她希望李焕英嫁给沈光林过上锦衣玉食的生活，又很难过母亲会和不是自己父亲的人结婚。
而“天要下雨，娘要嫁人”的典故，其实并不是悲伤的、难过的、无奈的选择，而是一位母亲在经历丧偶、独自将孩子培养成材后，鼓起勇气选择了自己想要的生活，再次走进了婚姻。如果母亲嫁人会让孩子像晓玲那般难过、反感、抵触，那离异或者丧偶的单身母亲是不是就该为孩子考虑而终生不嫁了？
母亲的爱总是无私奉献，隐忍坚强，而子孩子却列出父母爱自己要遵守的条条框框。孰轻孰重，一望便知。
人所能做的，是选择性记住自己想记住的，忘记自己想忘记的，贾玲的《你好，李焕英》终究是她一个人的自说自话，而真相，我们永远也听不到。看完电影泪流满面的人，又有几个人用心去听过自己的母亲讲述她的一生呢？
没有人能替母亲去定义她的一生是否幸福，也没有人能通过电影去篡改母亲的一生。
且行且珍惜，《你好，李焕英》最大的意义在于警醒。如果人没了，拍再好的电影，有再大的名声，做再多的补救也于事无补。一粥一饭一针一线，生活的意义远远大于功成名就。
✋热门推荐