相比英国人对Castellani高端奢华的固有印象,Castellani某些面向意大利的作品则接地气的多。富有旧日风尚喜好的意大利人,无论贫穷还是富裕,佩戴看起来“奢华巨大”的珠宝是所有传统意大利女性的标配,因此金银捶打工艺是意大利金匠的必修课,这种用一点点材料做出巨大效果的珠宝风靡19 世纪上半叶的托斯卡纳地区,这类珠宝的优势在于正面角度的巨大的震撼效果,但往往也由于厚度过薄,十分不方便佩戴。1860年代Castellani罗马分公司将锤碟与花丝工艺相结合,作品依然由非常薄的金属制成,但增加了厚度与立体感,同时重量上又比实物看起来轻得多,这一系列作品在 1867 年巴黎国际博览会上作为 Castellani 意大利平民珠宝系列贩卖。
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旧切钻石不光风靡维多利亚时代,进入新艺术时期依然受到欢迎,除了珐琅、铜、角、象牙、半宝石和玻璃,在法国和比利时,法国新艺术风格的珠宝在设计和用材组合上都具有无与伦比的独创性,特别是最先提出了珠宝不应由宝石定义价值的概念,以Lalique工坊为代表出品的珠宝作品为例,虽主要不是由钻石制成,但依然镶嵌了许多玫瑰型切割的钻石,从镶嵌形式上看,这一时期抛弃了传统的不规则爪镶,转向使用包边镶或露珠边镶,古典与现代感并存。
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处于世纪之交(19世纪末—20世纪初)的一系列新锐珠宝作品,很多都是由各行的艺术家设计主导,而不是通过传统的金匠制作加工。许多才华横溢的雕塑家、建筑师、画家和书籍装帧设计师转向珠宝设计,包括Alfred Gilbert(雕塑家)、 Charles Ricketts (插画家)、Talwin Morris (书籍装帧设计师)、Mrs Arthur Gaskin(插画师)等等 ,一些擅长金属工艺者(例如雕塑家)有时甚至直接参与珠宝制作,艺术与工艺出现了各司其职的有趣现象。
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