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至此，《那不勒斯的四部曲》个人读后系列更完啦！有正过路过的友友刚好想读、在读或读完的欢迎分享心得噢！我是把自己读后的心得写一写，对一部喜欢的作品再作一番记录和回味，让感受在心头存留久一点。
近日收了本《巴黎评论.女性作家的采访》，意外地发现里面刚好有这篇对
写巜那不勒斯四部曲》这位神秘女作家埃莱娜.费兰特的采访，放上来作为收官吧。
摘自采访前言：
＂为了和埃莱娜·费兰特进行这次长谈，我们和她在《我的天才女友》里的城市会面。那是一个夜晚，天在下雨，非常炎热：刚开始，我们的计划是去看看埃莱娜和莉拉生活的城区，然后在那不勒斯海滨路上散步，但埃莱娜改变了主意。她告诉我们，那些小说中描述的地方只能在文本中看到，假如亲眼看到的话，可能会很难认出来，这些地方会让人失望，就好像是假的。
我们在海边散了一会儿步，但天气不好，我们躲到了皇家大饭店的大堂里，正好对着奥沃城堡。
从躲雨的地方，可以看到路上经过的人，我们可以想象，那些在很长时间里占据了我们的想象和内心的人物。
我们三个人一起做了采访，两个编辑——桑德罗和桑德拉＂
很多读者以为《那不勒斯四部曲》是作者的自传，其实不是，是作者一贯的写作风格，力求真实自然。
作者费兰特跟小说中的女主埃莱娜一样出生于意大利的那不勒斯，平生大部份时间也生活在那不勒斯，她笔下的人物，生活场景好多都发生在那不勒斯小镇，都是现实生活中发生的真实碎片拼接加工糅合在小说里，所以读者觉得真实感很强。
费兰特如此盛名为什么从不露面，连一张相片都没有，反而显得更神秘，引起人们的好奇心。甚至有人猜测她的作品并非出自一人之手，而是一个团队联合创作而成的，为此她都在采访中做了解释。
她解释了她隐身的原因并非故意制造神秘噱头，她当时隐身庇护所，她担心一旦公开露面便得离开。尽管后来没必要隐身了，但她依然有社恐心理。
所有的书都出自她一人之手，并且她对自己的写作质量要求极高，感情一定要自然流露，有牵强与做作之感自己便不会让书出版。
虽然后来无需再受庇护和隐身，但她始终认为作家应该以作品说话，新书出版后类似要作者出来站台签售宣传，媒体大力炒作营销，以博取关注和销量，都是她不想做的事。
实在够硬核！
这篇采访实际很长，埃莱娜.费兰特的回答很详细诚恳，可惜翻译有点一言难尽。下面摘录原书比较重点的问答：
桑德罗（记者问）：在我看来，这是非常重要的一点，我希望你能够深入谈论这个问题。写作的质量最重要，胜过其他东西。很多美国评论家都直接把你的写作、你的诚实和你远离公众视野放在一起进行谈论，就好像在说：越是不出现，就会写得越好。
费兰特（答）：二十年是很漫长的一段时间。我在一九九〇年做出这个决定，就是因为我不愿意在一本书出版之后，出去进行推广，那时候我们第一次讨论我的需求，还有我隐身的原因。现在，这些原因已经发生了变化。那时我非常担心自己要从庇护所里出去，非常重要的原因是我很羞怯，我需要坚持自己的立场。
随后，我对媒体的抵触越来越大了，他们对于书本身没有太大兴趣，他们尤其会关注一些已经取得成就、有一定声誉的作者。
比如说，让人惊异的是，意大利那些最受关注的小说家和诗人，都有一定的学术背景，或者是他们在出版业地位显赫，或者是在其他重要领域已经做出了成就。
就好像文学无法通过文本来证明自己，而是需要一些外部支撑，来证明这些作品的质量。
作品本身并不重要，而是写这本书的人有没有自带光环。假如他已经有了名气，媒体会强化这种光环，出版社也会敞开大门，整个市场也会非常高兴接纳你。
桑德拉（记者问）：你刚才说，你隐身的原因现在已经发生了变化。
（觉得费兰特有意避开了这个提问。）
费兰特：我现在对于媒体炒作依然很抵触。这种行为不仅仅会削弱人们在每个领域创作的作品，而且已经无所不在。没有媒体炒作，好像什么事儿都行不通了。
在我隐身的漫长时间里，我获得的创作空间，一直都具有它的重要性。
我知道，一本书彻底完成修订之后，它会走上自己的历程，不用我亲自陪伴。我知道，我永远都不会亲自出现在一本出版的书旁边，就好像那是一条需要主人陪伴的小狗。
……
大家都觉得，一个作家是在文本之外特定、具体的人，假如我们想要对自己读的东西有更多了解，我们就需要去了解那个人，知道他生活中那些庸常或者非凡的事，来更好地了解他的作品。
文本包含的东西会超过我们的想象。文本已经饱含了那个写作的人，假如你要去找他，他就在那里，你会比真认识他的人了解到更多东西。
当作家以简单、纯粹写作——在文学中唯一重要的东西——的姿态出现在读者眼前，他无法避免就成为叙事或者诗句的一部分，虚构的一部分。
在这些年里，我在这个方面做了很多尝试，尤其是在“那不勒斯四部曲”中，这种意识越来越明确。埃莱娜·格雷科的真相和我的真相有很大不同，她的真相来自我的写作，就是我通过文字能够揭示出来的东西。
关于四部曲的创作意图的作答
费兰特：
给读者提供一些线索，让读者把我和讲者“我”——那个名叫埃莱娜·格雷科的人区别开来。但我感觉这个埃莱娜·格雷科真实存在，因为我可以讲述埃莱娜和莉拉的故事，通过我组合语言的方式，让她们变得真实、活生生。
脱离文本的作者不存在，在文本之内他会展示自己，会把自己有意识地附在故事之中，他会精心呈现自己，让自己比小报上的照片，比出现的文学节、电视节目或文学颁奖仪式上的面孔更真实。
那些热情的读者应该有这样的条件，他们可以在字里行间，或者文本中不符合语法和句法的地方，分辨出作者的样子，就好像熟悉小说中的人物、风景、情感，沉稳或者激动的行为一样。
这样一来，写作就会变得更核心，无论是对于写作者（可以用最真诚的心态写作），还是对于读者。我觉得这要比去书店签售，或者用一些场面上的话破坏这些作品要好得多。
（原载于《巴黎评论》第二百一十二期，二〇一五年春季
该篇采访依旧没有埃莱娜.费兰特的照片，也找不到一点关于埃莱娜.费兰特的年龄气质，衣着打扮，相貌特征的描述。
至此，《那不勒斯的四部曲》个人读后系列更完啦！有正过路过的友友刚好想读、在读或读完的欢迎分享心得噢！我是把自己读后的心得写一写，对一部喜欢的作品再作一番记录和回味，让感受在心头存留久一点。
近日收了本《巴黎评论.女性作家的采访》，意外地发现里面刚好有这篇对
写巜那不勒斯四部曲》这位神秘女作家埃莱娜.费兰特的采访，放上来作为收官吧。
摘自采访前言：
＂为了和埃莱娜·费兰特进行这次长谈，我们和她在《我的天才女友》里的城市会面。那是一个夜晚，天在下雨，非常炎热：刚开始，我们的计划是去看看埃莱娜和莉拉生活的城区，然后在那不勒斯海滨路上散步，但埃莱娜改变了主意。她告诉我们，那些小说中描述的地方只能在文本中看到，假如亲眼看到的话，可能会很难认出来，这些地方会让人失望，就好像是假的。
我们在海边散了一会儿步，但天气不好，我们躲到了皇家大饭店的大堂里，正好对着奥沃城堡。
从躲雨的地方，可以看到路上经过的人，我们可以想象，那些在很长时间里占据了我们的想象和内心的人物。
我们三个人一起做了采访，两个编辑——桑德罗和桑德拉＂
很多读者以为《那不勒斯四部曲》是作者的自传，其实不是，是作者一贯的写作风格，力求真实自然。
作者费兰特跟小说中的女主埃莱娜一样出生于意大利的那不勒斯，平生大部份时间也生活在那不勒斯，她笔下的人物，生活场景好多都发生在那不勒斯小镇，都是现实生活中发生的真实碎片拼接加工糅合在小说里，所以读者觉得真实感很强。
费兰特如此盛名为什么从不露面，连一张相片都没有，反而显得更神秘，引起人们的好奇心。甚至有人猜测她的作品并非出自一人之手，而是一个团队联合创作而成的，为此她都在采访中做了解释。
她解释了她隐身的原因并非故意制造神秘噱头，她当时隐身庇护所，她担心一旦公开露面便得离开。尽管后来没必要隐身了，但她依然有社恐心理。
所有的书都出自她一人之手，并且她对自己的写作质量要求极高，感情一定要自然流露，有牵强与做作之感自己便不会让书出版。
虽然后来无需再受庇护和隐身，但她始终认为作家应该以作品说话，新书出版后类似要作者出来站台签售宣传，媒体大力炒作营销，以博取关注和销量，都是她不想做的事。
实在够硬核！
这篇采访实际很长，埃莱娜.费兰特的回答很详细诚恳，可惜翻译有点一言难尽。下面摘录原书比较重点的问答：
桑德罗（记者问）：在我看来，这是非常重要的一点，我希望你能够深入谈论这个问题。写作的质量最重要，胜过其他东西。很多美国评论家都直接把你的写作、你的诚实和你远离公众视野放在一起进行谈论，就好像在说：越是不出现，就会写得越好。
费兰特（答）：二十年是很漫长的一段时间。我在一九九〇年做出这个决定，就是因为我不愿意在一本书出版之后，出去进行推广，那时候我们第一次讨论我的需求，还有我隐身的原因。现在，这些原因已经发生了变化。那时我非常担心自己要从庇护所里出去，非常重要的原因是我很羞怯，我需要坚持自己的立场。
随后，我对媒体的抵触越来越大了，他们对于书本身没有太大兴趣，他们尤其会关注一些已经取得成就、有一定声誉的作者。
比如说，让人惊异的是，意大利那些最受关注的小说家和诗人，都有一定的学术背景，或者是他们在出版业地位显赫，或者是在其他重要领域已经做出了成就。
就好像文学无法通过文本来证明自己，而是需要一些外部支撑，来证明这些作品的质量。
作品本身并不重要，而是写这本书的人有没有自带光环。假如他已经有了名气，媒体会强化这种光环，出版社也会敞开大门，整个市场也会非常高兴接纳你。
桑德拉（记者问）：你刚才说，你隐身的原因现在已经发生了变化。
（觉得费兰特有意避开了这个提问。）
费兰特：我现在对于媒体炒作依然很抵触。这种行为不仅仅会削弱人们在每个领域创作的作品，而且已经无所不在。没有媒体炒作，好像什么事儿都行不通了。
在我隐身的漫长时间里，我获得的创作空间，一直都具有它的重要性。
我知道，一本书彻底完成修订之后，它会走上自己的历程，不用我亲自陪伴。我知道，我永远都不会亲自出现在一本出版的书旁边，就好像那是一条需要主人陪伴的小狗。
……
大家都觉得，一个作家是在文本之外特定、具体的人，假如我们想要对自己读的东西有更多了解，我们就需要去了解那个人，知道他生活中那些庸常或者非凡的事，来更好地了解他的作品。
文本包含的东西会超过我们的想象。文本已经饱含了那个写作的人，假如你要去找他，他就在那里，你会比真认识他的人了解到更多东西。
当作家以简单、纯粹写作——在文学中唯一重要的东西——的姿态出现在读者眼前，他无法避免就成为叙事或者诗句的一部分，虚构的一部分。
在这些年里，我在这个方面做了很多尝试，尤其是在“那不勒斯四部曲”中，这种意识越来越明确。埃莱娜·格雷科的真相和我的真相有很大不同，她的真相来自我的写作，就是我通过文字能够揭示出来的东西。
关于四部曲的创作意图的作答
费兰特：
给读者提供一些线索，让读者把我和讲者“我”——那个名叫埃莱娜·格雷科的人区别开来。但我感觉这个埃莱娜·格雷科真实存在，因为我可以讲述埃莱娜和莉拉的故事，通过我组合语言的方式，让她们变得真实、活生生。
脱离文本的作者不存在，在文本之内他会展示自己，会把自己有意识地附在故事之中，他会精心呈现自己，让自己比小报上的照片，比出现的文学节、电视节目或文学颁奖仪式上的面孔更真实。
那些热情的读者应该有这样的条件，他们可以在字里行间，或者文本中不符合语法和句法的地方，分辨出作者的样子，就好像熟悉小说中的人物、风景、情感，沉稳或者激动的行为一样。
这样一来，写作就会变得更核心，无论是对于写作者（可以用最真诚的心态写作），还是对于读者。我觉得这要比去书店签售，或者用一些场面上的话破坏这些作品要好得多。
（原载于《巴黎评论》第二百一十二期，二〇一五年春季
该篇采访依旧没有埃莱娜.费兰特的照片，也找不到一点关于埃莱娜.费兰特的年龄气质，衣着打扮，相貌特征的描述。
【临汾市图书馆】中部六省共读一本书（第五期）——《麦田里的守望者》解读篇
做一个光明的守望者
在解读《麦田里的守望者》这本书之前，我先说一段陈年往事。1990年，我在美国芝加哥大学读研究生，还记得刚去不久，校园里面会经常出现一个年轻人，看起来有30多岁吧。
那时候已经有一些美国同学提醒过我，碰到他最好低着头走或者转身拔腿就跑，一定要避开他。
这个家伙戴着一顶帽子是红色的，好像血一样的鲜红色，总是感觉怪怪的。同学们称他为霍尔顿，我那时候只是觉得很耳熟，可是又忘记这个名字哪里来的，再问一下同学，才知道，原来霍尔顿就是小说《麦田里的守望者》的主人公。原来这一位奇怪的芝加哥年轻人，跟好多年轻人一样，看《麦田里的守望者》看得有点儿沉溺，脱不了身，就感觉自己就是霍尔顿，可见这本书的魅力。
为什么这本书让人那么着迷呢，从20世纪50年代出版之后，一代又一代的美国年轻人，特别是男生看这本书看得那么入迷，究竟是为什么呢？七年前我问过一些在中国香港的美国学生，关于这本书，已经隔了几十年，你们还有看吗？还有读吗？读了还有感觉吗？这些在中国香港的美国学生说：“都还有读啊，因为都是高中生，大学文学科的老师指定要读的，要讨论的，讨论里面的语言艺术、表达的时代气氛，所以他们都读了”。更重要的是，很多学生告诉我读过之后，他们觉得很认同小说里的内容，觉得这部小说写出了他们的一些感觉，特别是挫败感、愤怒感，好像看到这个成人世界，处处充满虚伪。用小说里面出现最多的一个关键词来形容——就是虚伪。
在年轻人眼中的成人世界，就是虚假的，而虚假就是不好的，当然我们周围的成年人也许看破了，有时候会觉得，虚假真的是不好的吗？真实的又真的是好的吗？
我想《麦田里的守望者》有这么大的影响力，除了其语言艺术之外，更重要的是它真的写出人在成长中那种不可解脱的迷惘，用现在的流行语来说就是“人生失败族”，仿佛做什么事都失败，找不到出路可是还是想找出路，然后替自己悲哀，也替同一代、同一种类型的年轻人悲哀。
假如你知道或者读过这本书，你就该知道故事大概就是讲16岁的霍尔顿，读了几所学校都被退学或主动退学的故事。他在很多事情上都是失败的，都是挫败的，甚至还会被取笑。
整部小说的故事就是讲霍尔顿在几天之内发生的事情。霍尔顿离开了学校，没有回家，去找他前任女朋友，找他的老师，后来他又找到他的妹妹，在小说里面，我前面说的那一顶红色的猎人帽前就经常出现，因为不管霍尔顿去哪里他都会戴在头上，这顶红色的猎人帽成为小说情节的一个小装置、小物件。每当霍尔顿戴着这顶红色的帽子，就会感觉真正的他自己就是那个对理想、对热情的执着坚持的人，他用这顶红色的帽子对全世界宣布他独立了，是个跟外面不一样的成人。
书里有一句很恐怖的对白：“我要戴着帽子去开枪打人。”他不是去打猎，当然也不一定说是真的去杀人，只是个要把愤怒投掷于外面世界的象征说法，这就是人生失败的感觉。坦白讲，每一个成长中的人都曾经有很严重的人生失败。其实现实中，不管你有多少的胜利，总难免跟别人比，有时候还是觉得有些挫败。《麦田里的守望者》真正写出了潜伏于所有人心底的、因挫败而生的愤怒与无助。
故事里，霍尔顿到处走动、不回家，离开学校去美术馆、博物馆。他感觉在博物馆里面最好的东西是什么呢，就是所有东西都在原位不动，没有什么是会变化的，它们永远就挂在那边，展示在那边。唯一有变化的东西就是你自己，因为你在走来走去。从不同的角度去看这些博物馆里的珍品，你就会感到不同的感受。
这其实表达的是一个年轻人对世界的渴望。他觉得迷惘，觉得他掌握不了世界。他希望世界不动，他自己能动。自我的存在感，是年轻人心中最需要的，也是最缺乏的。
在种种的失败里面，霍尔顿觉得受伤，赛林格也写出他受伤里面的渴望与善良。
书中有一段著名的话，就是霍尔顿的妹妹问他到底要做什么，他的回答。这一段是这本书中最著名的段落，可见里面的主人公很哀伤，却还担心别人受伤。反过来看，其实霍尔顿也期待、渴望有其他的守望者出来救他，非常可怜。为什么有时候轻轻的一段话能够成为一再被引述的经典呢？我觉得这是因为作者不仅写出了故事，还写出了感情。
希望你去读读《麦田里的守望者》，假如你读出愤怒，希望你往美好的、光明的、守望的方向走，要做守望者，不要做一个麦田里的毁灭者。
-End-
做一个光明的守望者
在解读《麦田里的守望者》这本书之前，我先说一段陈年往事。1990年，我在美国芝加哥大学读研究生，还记得刚去不久，校园里面会经常出现一个年轻人，看起来有30多岁吧。
那时候已经有一些美国同学提醒过我，碰到他最好低着头走或者转身拔腿就跑，一定要避开他。
这个家伙戴着一顶帽子是红色的，好像血一样的鲜红色，总是感觉怪怪的。同学们称他为霍尔顿，我那时候只是觉得很耳熟，可是又忘记这个名字哪里来的，再问一下同学，才知道，原来霍尔顿就是小说《麦田里的守望者》的主人公。原来这一位奇怪的芝加哥年轻人，跟好多年轻人一样，看《麦田里的守望者》看得有点儿沉溺，脱不了身，就感觉自己就是霍尔顿，可见这本书的魅力。
为什么这本书让人那么着迷呢，从20世纪50年代出版之后，一代又一代的美国年轻人，特别是男生看这本书看得那么入迷，究竟是为什么呢？七年前我问过一些在中国香港的美国学生，关于这本书，已经隔了几十年，你们还有看吗？还有读吗？读了还有感觉吗？这些在中国香港的美国学生说：“都还有读啊，因为都是高中生，大学文学科的老师指定要读的，要讨论的，讨论里面的语言艺术、表达的时代气氛，所以他们都读了”。更重要的是，很多学生告诉我读过之后，他们觉得很认同小说里的内容，觉得这部小说写出了他们的一些感觉，特别是挫败感、愤怒感，好像看到这个成人世界，处处充满虚伪。用小说里面出现最多的一个关键词来形容——就是虚伪。
在年轻人眼中的成人世界，就是虚假的，而虚假就是不好的，当然我们周围的成年人也许看破了，有时候会觉得，虚假真的是不好的吗？真实的又真的是好的吗？
我想《麦田里的守望者》有这么大的影响力，除了其语言艺术之外，更重要的是它真的写出人在成长中那种不可解脱的迷惘，用现在的流行语来说就是“人生失败族”，仿佛做什么事都失败，找不到出路可是还是想找出路，然后替自己悲哀，也替同一代、同一种类型的年轻人悲哀。
假如你知道或者读过这本书，你就该知道故事大概就是讲16岁的霍尔顿，读了几所学校都被退学或主动退学的故事。他在很多事情上都是失败的，都是挫败的，甚至还会被取笑。
整部小说的故事就是讲霍尔顿在几天之内发生的事情。霍尔顿离开了学校，没有回家，去找他前任女朋友，找他的老师，后来他又找到他的妹妹，在小说里面，我前面说的那一顶红色的猎人帽前就经常出现，因为不管霍尔顿去哪里他都会戴在头上，这顶红色的猎人帽成为小说情节的一个小装置、小物件。每当霍尔顿戴着这顶红色的帽子，就会感觉真正的他自己就是那个对理想、对热情的执着坚持的人，他用这顶红色的帽子对全世界宣布他独立了，是个跟外面不一样的成人。
书里有一句很恐怖的对白：“我要戴着帽子去开枪打人。”他不是去打猎，当然也不一定说是真的去杀人，只是个要把愤怒投掷于外面世界的象征说法，这就是人生失败的感觉。坦白讲，每一个成长中的人都曾经有很严重的人生失败。其实现实中，不管你有多少的胜利，总难免跟别人比，有时候还是觉得有些挫败。《麦田里的守望者》真正写出了潜伏于所有人心底的、因挫败而生的愤怒与无助。
故事里，霍尔顿到处走动、不回家，离开学校去美术馆、博物馆。他感觉在博物馆里面最好的东西是什么呢，就是所有东西都在原位不动，没有什么是会变化的，它们永远就挂在那边，展示在那边。唯一有变化的东西就是你自己，因为你在走来走去。从不同的角度去看这些博物馆里的珍品，你就会感到不同的感受。
这其实表达的是一个年轻人对世界的渴望。他觉得迷惘，觉得他掌握不了世界。他希望世界不动，他自己能动。自我的存在感，是年轻人心中最需要的，也是最缺乏的。
在种种的失败里面，霍尔顿觉得受伤，赛林格也写出他受伤里面的渴望与善良。
书中有一段著名的话，就是霍尔顿的妹妹问他到底要做什么，他的回答。这一段是这本书中最著名的段落，可见里面的主人公很哀伤，却还担心别人受伤。反过来看，其实霍尔顿也期待、渴望有其他的守望者出来救他，非常可怜。为什么有时候轻轻的一段话能够成为一再被引述的经典呢？我觉得这是因为作者不仅写出了故事，还写出了感情。
希望你去读读《麦田里的守望者》，假如你读出愤怒，希望你往美好的、光明的、守望的方向走，要做守望者，不要做一个麦田里的毁灭者。
-End-
4.23，广播剧《CUBE》，全一期。
主役：雅策君 杨东旭。剧中角色名：托马斯 梅苏特。
首先说明一下，这是拿昨天的口述版删减修改而成。说了十分钟，转文本三千五百字，改了四十分钟，改成一千九，但算起来还是比码字快一点儿。字数截图一张。
这个剧的阵容还挺强大的，以至于我刚开始听前十分钟的时候，迟迟进入不了剧情，因为当时听见雅策君跟大旭旭配在一块儿，感觉已经很好了，后来到了另外一个房间里，不是有奶叔跟阿春吗，然后我就觉得啊，他们四个在一块儿的对话的感觉不能更好，后来又加入了X杰，但是剧里外国人的名字特别特别难搞。
所以，之后就都用CV的名字代替剧中人的名字吧，要不一会儿，我就会混乱。
这个剧还是挺带感的，说是什么德甲同人改编的，但是我不看足球，也搞不清楚他们之间的关系，但是听完了之后，回想一下这个剧情，中间其实还埋了一些线索，比如说，这些人为什么会被抓到这个魔方里，还有他们当时互通职业的时候，雅策君就说他什么都不干，每天在酒吧里，这其实是一个伏笔，因为后来在临终之前，他就说，其实当时他和他朋友，他们俩在酒吧有一个什么设想，就有一个人把他们的设想买断。
所以，这个魔方，他们现在身处的这个比较诡异的魔方，就有无穷多个房间，而且在不断移动的魔方，其实就是当时雅策君和他的朋友设想的那么一个东西，付诸实践而已。
他们其他人都跟这个魔方有关系，比如说奶叔，他是这个魔方的建筑师，虽然说他只负责了外层的建筑，而阿春，他也和魔方有关系，当时有个线人给他打电话，我听着那个线人是苏榭，其实本来阿春可以置身事外的，但是他为了救奶叔，就被抓到这个魔方里来了。
大家就深陷其中，那种紧张的感觉，做的好棒。后期，我看了一下，这个后期好像是做小白杨的后期吧，如果没记错的话，十三分钟死神也是她做的。
印象深刻的有两段，其中有一段，雅策君眼睛受伤了，他们就在原地歇息，中间好像有一段，就像留白似的。音乐声就慢慢的流淌着，其实我特别喜欢这种不要那么匆忙的转场的方式，因为现在有的时候听广播剧，一场一场连特别紧，其实你中间可以有这么一个缓冲期。音乐在走着，整个的情绪听起来依然在延续着，就给听众一个遐想的空间，我觉得这样挺好的，就像那种留白似的。
还有一段儿就是雅策君走不动了，那一段音乐听起来有点悲伤，气氛一下烘托起来了，最后他说的，对不起我失约了那段台词，听得我直难受，我大白天就哭了，简直不能好了。
结果没想到这个剧最后，是这么一个结局。X杰也发现那个屋子了，但是他受了重伤，阿春和大旭旭也发现那个房间了，但是阿春说他要回去找奶叔，然后他就返回去了，最后只有大旭旭一个人走到了终点，其实就是等于说其他人可能都死了吧。
就有点没想到吧，虽然这种密室逃生回来的人就不太多，但是呢，这么一个结局，还是让我有点难过。
后来我听完这个，又去听了一下花絮啊，花絮还是比较欢乐的，突然一下子画风就变得诡异了起来，他们好几个人好像都把名字念得乱七八糟的，比较搞笑，而且大家都发出了很多魔性的笑声呀，闹得我现在脑子里全都是阿春说你这个笨蛋。你这个笨蛋，这句话好上头啊。
扯远了，扯回来。
其实我觉得这个剧，CV都配出了人物的个性，听起来就是五个，个性迥异的人在一起碰撞出的火花。大旭旭是一个特别冷静的人，老在那儿计算着公式。而雅策君就是一个特别活泼，特别乐天的人，他们俩在一块呢，就有一种比较反差的感觉，听起来还挺萌，然后阿春和奶叔就是另外一种萌点。阿春就一边嫌弃着，一边照顾着奶叔。
X杰吧，他配的那个人可能有点儿急躁，有点冒进啊，等不及大家了，自己就先走了。
刚开始我为什么说我迟迟进入不了剧情呢，就是因为脑袋里各种C P，觉得就集齐了，比如说什么，望星辰啊，还有勇气呀。就因为阿春不跟X杰配过勇气吗，阿春跟奶叔配过望星辰，奶叔跟X杰配过最好的年华。
还有，这个剧还有点儿隐喻的意思吧，他们五个人因为各种不同的原因陷到这个魔方里。大家都在想办法找出路，在面对危机和困难的时候表现出的，都不一样，所以就有点像一个隐喻。
想了一下，就比如说人生吧，我觉得人生这个道路吧，就像一个魔方，我们每个人可能都被投到这个莫测的魔方里，你也不知道你下一步会遇到什么，就像你看他们五个人就在这个房间里，然后这个房间呢，也许就会翻滚，也许就会喷火，或者喷一些化学气体，或者把眼睛弄伤，就像我们人生会遇到的一些艰难困苦一样，就是一些挫折，你也不知道你下一步会遇到什么，面对这些困难，每人的抗压能力啊，包括承受力，都不一样。
有的时候，你可能特别想和你爱的人走完这一生，可是有时候各种条件所迫吧，就走不完这一生。
有的时候你很生气的离开了，但是最后走到结局的时候，你发现好像你还是喜欢他，你还是回头去找他了，就像阿春回头去找奶叔一样。
听完这个剧，心里的感觉比较莫测吧，挺多感觉，就像那个水花翻涌上来，然后又翻涌下去。
主役：雅策君 杨东旭。剧中角色名：托马斯 梅苏特。
首先说明一下，这是拿昨天的口述版删减修改而成。说了十分钟，转文本三千五百字，改了四十分钟，改成一千九，但算起来还是比码字快一点儿。字数截图一张。
这个剧的阵容还挺强大的，以至于我刚开始听前十分钟的时候，迟迟进入不了剧情，因为当时听见雅策君跟大旭旭配在一块儿，感觉已经很好了，后来到了另外一个房间里，不是有奶叔跟阿春吗，然后我就觉得啊，他们四个在一块儿的对话的感觉不能更好，后来又加入了X杰，但是剧里外国人的名字特别特别难搞。
所以，之后就都用CV的名字代替剧中人的名字吧，要不一会儿，我就会混乱。
这个剧还是挺带感的，说是什么德甲同人改编的，但是我不看足球，也搞不清楚他们之间的关系，但是听完了之后，回想一下这个剧情，中间其实还埋了一些线索，比如说，这些人为什么会被抓到这个魔方里，还有他们当时互通职业的时候，雅策君就说他什么都不干，每天在酒吧里，这其实是一个伏笔，因为后来在临终之前，他就说，其实当时他和他朋友，他们俩在酒吧有一个什么设想，就有一个人把他们的设想买断。
所以，这个魔方，他们现在身处的这个比较诡异的魔方，就有无穷多个房间，而且在不断移动的魔方，其实就是当时雅策君和他的朋友设想的那么一个东西，付诸实践而已。
他们其他人都跟这个魔方有关系，比如说奶叔，他是这个魔方的建筑师，虽然说他只负责了外层的建筑，而阿春，他也和魔方有关系，当时有个线人给他打电话，我听着那个线人是苏榭，其实本来阿春可以置身事外的，但是他为了救奶叔，就被抓到这个魔方里来了。
大家就深陷其中，那种紧张的感觉，做的好棒。后期，我看了一下，这个后期好像是做小白杨的后期吧，如果没记错的话，十三分钟死神也是她做的。
印象深刻的有两段，其中有一段，雅策君眼睛受伤了，他们就在原地歇息，中间好像有一段，就像留白似的。音乐声就慢慢的流淌着，其实我特别喜欢这种不要那么匆忙的转场的方式，因为现在有的时候听广播剧，一场一场连特别紧，其实你中间可以有这么一个缓冲期。音乐在走着，整个的情绪听起来依然在延续着，就给听众一个遐想的空间，我觉得这样挺好的，就像那种留白似的。
还有一段儿就是雅策君走不动了，那一段音乐听起来有点悲伤，气氛一下烘托起来了，最后他说的，对不起我失约了那段台词，听得我直难受，我大白天就哭了，简直不能好了。
结果没想到这个剧最后，是这么一个结局。X杰也发现那个屋子了，但是他受了重伤，阿春和大旭旭也发现那个房间了，但是阿春说他要回去找奶叔，然后他就返回去了，最后只有大旭旭一个人走到了终点，其实就是等于说其他人可能都死了吧。
就有点没想到吧，虽然这种密室逃生回来的人就不太多，但是呢，这么一个结局，还是让我有点难过。
后来我听完这个，又去听了一下花絮啊，花絮还是比较欢乐的，突然一下子画风就变得诡异了起来，他们好几个人好像都把名字念得乱七八糟的，比较搞笑，而且大家都发出了很多魔性的笑声呀，闹得我现在脑子里全都是阿春说你这个笨蛋。你这个笨蛋，这句话好上头啊。
扯远了，扯回来。
其实我觉得这个剧，CV都配出了人物的个性，听起来就是五个，个性迥异的人在一起碰撞出的火花。大旭旭是一个特别冷静的人，老在那儿计算着公式。而雅策君就是一个特别活泼，特别乐天的人，他们俩在一块呢，就有一种比较反差的感觉，听起来还挺萌，然后阿春和奶叔就是另外一种萌点。阿春就一边嫌弃着，一边照顾着奶叔。
X杰吧，他配的那个人可能有点儿急躁，有点冒进啊，等不及大家了，自己就先走了。
刚开始我为什么说我迟迟进入不了剧情呢，就是因为脑袋里各种C P，觉得就集齐了，比如说什么，望星辰啊，还有勇气呀。就因为阿春不跟X杰配过勇气吗，阿春跟奶叔配过望星辰，奶叔跟X杰配过最好的年华。
还有，这个剧还有点儿隐喻的意思吧，他们五个人因为各种不同的原因陷到这个魔方里。大家都在想办法找出路，在面对危机和困难的时候表现出的，都不一样，所以就有点像一个隐喻。
想了一下，就比如说人生吧，我觉得人生这个道路吧，就像一个魔方，我们每个人可能都被投到这个莫测的魔方里，你也不知道你下一步会遇到什么，就像你看他们五个人就在这个房间里，然后这个房间呢，也许就会翻滚，也许就会喷火，或者喷一些化学气体，或者把眼睛弄伤，就像我们人生会遇到的一些艰难困苦一样，就是一些挫折，你也不知道你下一步会遇到什么，面对这些困难，每人的抗压能力啊，包括承受力，都不一样。
有的时候，你可能特别想和你爱的人走完这一生，可是有时候各种条件所迫吧，就走不完这一生。
有的时候你很生气的离开了，但是最后走到结局的时候，你发现好像你还是喜欢他，你还是回头去找他了，就像阿春回头去找奶叔一样。
听完这个剧，心里的感觉比较莫测吧，挺多感觉，就像那个水花翻涌上来，然后又翻涌下去。
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