#2021华晨宇火星演唱会#[鲜花]#华晨宇火星游乐园# [鲜花]#一起来看演唱会# 第五站 火星记录
这十一天，像一场梦，现在梦醒了。
离开火星第二天，后遗症很严重，有很多想说，却又不知从何说起，思绪混乱[悲伤][悲伤]
今年回家，我们都太难了[泪]机票取消改签都三次[泪]不仅仅是我们难，我的宝贝更难了，除了高强度的演出，从下午音乐节模式到晚上演唱会狂欢，从下午2点到晚上10点，这体能杠杠的，还要处理很多突发状况，太辛苦了[泪]
这个全员站票，游乐园演唱会，是他筹备了三年之久，是他理想中的火星！我想说这个模式太厉害了，华晨宇太厉害了！不仅仅吃喝玩乐，手环也准备好了，连女生的生理期都考虑周到[泪][泪]在演唱会给我们放烟花，一连放了五天[泪][泪]这是有多浪漫多宠啊[泪][泪]把最好的都送给我们了[泪][泪]我的宝贝是全世界最好的人[泪][泪]
今年的新歌太厉害了，接近生活的歌，我太喜欢《黑白艺术家》了，拽的太爽了[打call][打call]《飞行模式》太像我的工作模式了，可除了这两首，《小镇里的花》和火星治愈三部曲可把我哭死了，简直是看一次哭一次[泪][泪]19年的小爱首唱我缓了一首歌，今年这些我缓很久很久，眼睛都哭肿了[泪][泪]我感谢他愿意和我们分享他当时的状态，心疼他把自己的伤痛轻易带过，害怕我们担心，可我却最想他为自己自私一点点，再爱自己一点！[爱你]
这次回家之旅收获满满，幸福满满！想对我的宝贝说，过去的已经过去了，我们都要好好活着！宝贝啊，花啊，我希望你以后能开心快乐，做自己想做的，肆意人生，所遇皆良人，所爱皆值得！还想要告诉你，六天里对你说了很多次我爱你，却觉得怎么也说不够，所以呀，你要相信我们会一直一直永远爱你[心][心]总导演小华辛苦了，好好休息！[爱你]
下个春天回来，我们就会回家！[爱你]
@华晨宇yu

《演员请就位》的姊妹真人秀《导演请指教》，自开播以来口碑就不怎么样，如今评分更是稳定在4.1分。
造成这档节目评分低的原因有很多，但八先生觉得最突出的原因，是节目组捧人太明显了。就拿从演员跨界成导演的韩雪来说，她拍的短片质量都一般，最后却成功晋级了，跟她当年拿下《我就是演员》的总冠军一样没说服力。
在最新一期节目里，是韩雪和王文也两位新人导演的PK，两人拍的主题是“真实改编”。
韩雪执导的短片《半镜》，邀请了范丞丞来演男主角，范丞丞在VCR里还特意提到短片是有深层社会意义的。当八先生看完短片后再回想范丞丞这句话，不得不思考，是不是很多导演都爱强行拔高自己电影的主题？
韩雪的短片，前半段会让人看得一头雾水，讲的是范丞丞饰演的男主角喜欢上了韩雪饰演的画画老师，对她邀约了很多次，都被拒绝了。
于是男主就觉得女主很神秘，甚至觉得她身上有危险的气息，但反而对她越来越着迷，开始对她展开丰富的想象。
在男主的想象中，女主也许是冷酷而美艳的杀手，作案不留痕。
也许是原生家庭很不好的可怜女生，母亲极度重男轻女，对她各种压榨。
也许是有钱人的情妇，终日郁郁寡欢。
终于，男主鼓起勇气表白了，还为女主打跑了一个追求她的男生，从而进了警察局。男主恢复自由那天，女主在警察局门外等他。男主送女主回家的路上，两人相谈甚欢，还差点亲上了，不过最后女主还是推开了男主。看到这里，八先生其实是一脸懵的，因为前半段男主想象的画面，画风像悬疑剧，后半段又变成了俗套偶像剧，一时间让人很不适应。
当女主把男主带回家后，看这阴森的画面，画风又变成悬疑恐怖片了。八先生甚至忍不住脑补后面的剧情，女主是不是要把男主杀了？
没想到，女主居然开始脱衣服。
一边脱一边流眼泪，为的是向男主展示自己胸前的手术伤疤，然后你们猜怎么着？全片完。
看到这里，是不是一头雾水？不用怕，韩导贴心地把短片主旨用文字写出来给大家看了，原来是让大家关爱乳腺癌患者。
问题是，如果主旨是关爱乳腺癌患者，那男主对女主想象的部分完全没必要占据全片一半的时间吧？整部短片看下来，女主的内心戏极少，几乎感觉不到她对男主的追求有半点挣扎，看前面只觉得她没有很喜欢男主，最后却选择向男主展现真实的自己，从情感上来说转折有点突兀。
前半段像悬疑片，中间突变偶像剧，看到最后才发现是一部公益短片，归纳起来就是：镜头很唯美，导演野心很大，但内容真的不行。
可是在短片结束播放之后，制片人和专业影评人都在闭眼夸，让八先生知道了什么叫“语言的艺术”。
制片人陈祉希夸这个短片比韩雪执导的第一个短片好了很多，还夸韩雪演得很好。好在哪里不说，反而在导演竞技节目里重点夸导演演技好，你们说陈祉希的点评是不是很懂避重就轻？
4位制片人中比较敢说真话的郝蕾，也没有提出什么实际性意见，只夸韩雪的短片很女性，让她相信现实中会有这样的故事。郝蕾的点评仿佛说了什么，但其实什么都没说。这就是语言的艺术，虽然不知所云，但能让韩雪感受到自己受到了表扬。
制片人方励的发言夸得更不着调，让人迷惑，他居然说这部短片拍出了他青春期的梦，他幻想过找一位受过伤的女朋友，但没找着，而短片实现了他的梦，他被打动了，所以很喜欢。这点评听起来也是表扬，实际上没有几个人能跟他有共鸣。
就连郝蕾听完方励的话都忍不住反驳了，说了一点真心话，但也是点到即止，说韩雪短片的结局会让观众的期待有点落空。
反正看这些人夸韩雪的时候，八先生的表情就跟李诚儒差不多。
在一片夸赞声中，韩雪都感动到流泪了。
就在这时候，终于有人站出来说真话了。北京电影学院副教授孟中表示，他认为如果没有最后的文字，很多人都看不出短片跟乳腺癌有什么关系，而且短片的主旨不应该靠苍白的文字去告诉观众，“电影是声画艺术，不能靠画外音讲故事（韩雪在短片里用了大量的旁白）”。
副教授的话还是有理有据的，讲出了很多弹幕的心声。
在节目里，韩雪是王晶战队的，王晶出于护犊子的心态，开始跟副教授争吵了起来。吵到最后，副教授的观点明显更站得住脚，王晶吵不过，只好用资历让人家闭嘴：“我当导演的时候，估计你都还没进北京电影学院。”
不管王晶跟副教授怎么争论，韩雪最后的成绩挺好的，赢了华谊老总王中磊的女儿王文也，成功晋级。拍成这样都能晋级，大家应该能懂《导演请指教》为什么这么低分了吧？
其实韩雪的第一个短片，早就体现出她当导演的水平不行了。
讲的是一整天在外奔波的外卖员回到家之后，得知早上还给自己打电话的爷爷突然去世之后，坐在漂亮的出租屋里边哭边自言自语，叙说对爷爷的思念。剧情是俗套的，片尾还强行煽情，就这种水平，韩雪还特意找了张艺谋的摄影团队来拍摄、找了韩红给整个短片做音乐，再一次印证了“实力不够，其他来凑”。
《导演请指教》虽然口碑不好，但好歹向观众揭开了娱乐圈真实的一面：很多导演都不行，圈内没什么人敢说真话，烂片横行还要怪观众不懂欣赏。

《导演请指教》开播之后，一度被网友调侃应该改名叫“评委请吵架”，影评人、制作人与参赛导演相互之间的掰头，远远比电影本身精彩。
但到了第二期，新人导演曾赠的《爱情》打破了这个现象，不仅弹幕一众叫好声，现场观众反馈也很热情，短片还没放完，几乎全场鼓掌。
四位制作人皆给了极高的评价，爱“吵架”的影评人们也变得一致起来，从感染力到立意，从质感到技巧，从全局到细节，给予了全方面的点赞。
这是《导演请指教》开播后第一支内容冲击力大于影评的短片，连“毒舌”李诚儒也力挺它是全场最佳，甚至节目播出后还罕见地给曾赠写了“小作文”。
客观来说，打造出这支短片的曾赠，并不是一个需要制片人与影评人留面子的导演，她是宁浩坏猴子72变计划扶植的新人导演之一，却也很“小透明”。
唯一一部电影代表作《云水》并没有出圈，或许业内有不少如宁浩般愿意欣赏她才华的人士，但普通观众对她几乎无印象，甚至演员也不怎么熟悉。
选演员环节，没有一位演员主动自荐参加曾赠团队，待遇与毕志飞相差不大。
这样一位没有粉丝或国民度加成的导演，为什么能让场下一众犀利爱“掰头”的评委都变得温和起来？看完短片的观众可以发现，关键在于作品本身。
它并不是一个完美无缺的作品，2天的拍摄周期与短片时长的限制，都注定作品不可能面面俱到，但在有限的条件下，曾赠给出了一位优秀导演的品格。
故事，立意清晰，有感染力。
短片《爱情》脱胎于经典IP《大话西游》，以电影对年轻人的影响为题，讲述了失去爱情的女生与渴望爱情的男生之间的故事，不复杂，却很有力量感。
男生（张晚意饰）与父亲在《大话西游》取景地开了一家戏服租赁店，他们的顾客钟爱穿至尊宝与紫霞的衣服在城楼留影，致敬电影，也纪念自己的爱情。
看多了情侣们的“游戏”，年长的父亲对讲爱情的《大话西游》毫无兴趣，在他眼中，那些沉迷于爱情的都是“傻女人”，但男生却对爱情充满渴望。
他做着“贩卖”爱情的生意，却仍旧向往爱情。
女生（张雪迎饰）穿着紫霞的衣服在城楼等待男友的到来，她坚信能等到对方，现实却截然相反，即使收到了钻戒，也仍旧没收到对方的回应。
编剧没有详细介绍女生上一段爱情的始末，但一句“假的证明不了，真的也不用证明”便暗示了所有，她错过的，是一个本就不爱她的人。
她为爱情付出足够的真诚，却成了别人眼中“可笑”的人。
两个原本在平行线上的男女因为《大话西游》产生交集，他被她对爱情的真诚触动，女生城楼上的泪，讲述爱情时的落寞，都让男生印象深刻。
她被他对爱情的勇气打动，男生觉得至尊宝的衣服很可笑，但仍旧穿着自己觉得可笑的衣服邀请女生看电影，那一刻，他是她心中的至尊宝。
如果细细推敲的话，观众会发现男女主的爱情很“不切实际”，两人明显不在一个生活圈，但短片本身就不是探索经济适用的爱情，而是爱情本身。
只是无论结局如何，那一刻，他们心动了，也愿意为爱勇敢，男生穿戏服邀请的勇敢，女生同意看电影的勇敢，那一刻敢于他们回应爱情的勇气，就很动人。
或许故事脱离现实，也或许男女主看完电影后就会各奔东西。
但那一刻的美好，恰恰是现实中很多人向往的纯粹爱情，是爱情浪漫的凝聚，没有物资、身份等种种束缚，只为爱情本身而幸福，感动。
十几分钟的短片，能把故事讲述得如此清楚且将导演对爱情的理解传递给观众，与观众共情，这样的片子，便可以被观众发现。
而且，曾赠对爱情的解读，也没有拘泥于表面的戏剧化，而是用短小精悍的故事呈现有底蕴的爱情，在这方面，李诚儒的反应很直接。
在《演员请就位》中，他曾炮轰翻拍版《悲伤逆流成河》的校园爱情，有人觉得他古板，但他坚持认为不能用廉价的笔触去讨好观众。
《爱情》便是跳出虚浮视角去探讨生活的故事，无论爱情、友情、亲情还是家国大义，都没有廉价与高贵之分，但电影对他们的探讨方式，却是有的。
技术，导演的专业，观众的体验。
《导演请指教》前期出现过一个现象，部分导演设计的镜头拍摄方式，在影评人眼中很“专业”，但在观众眼中很“晕”，体验并没有那么好。
非专业导演与科班导演在技术运用上，也一度引发过影评人的争执，到底是以技术运用的专业水准来评判？还是纯粹以故事情感来评判？
其实，对大多数观众来说，感受永远是放在第一位的，如何用技术烘托故事，给观众带来更丰满的体验，才是衡量导演水平的关键。
《爱情》之于曾赠便是典型代表，大部分观众在欣赏过程中没有注意到很多技术的运用与搭配，但他们能感受到镜头的流畅，作品的质感。
这种质感，是通过大量专业技术烘托出来的。
比如短片开头的艺术渲染，再比如音乐与剧情的搭配，每一个细节都很贴合，视、听处处都能搭配起来，一点点吸引观众沉浸到故事中去。
既不会让观众突然觉得某个镜头衔接的突兀，又不会觉得镜头氛围感不对，这便是导演专业技术的体现，专业不是炫技，而是为观众服务。
剧本把控，也是导演能力的体现之一，在这方面，《爱情》也可圈可点。
开场的手语对话，父亲对儿子说穿紫霞衣服的“傻女人”都会去城楼，便与后续剧情中女生“你是不是觉得我特别可笑”相对应。
父亲代表的是世俗眼光，他的一句“傻女人”，为女生的出现奠定基础，男生游说他看电影的执着，又他与女生的怦然心动埋下了伏笔。
好的剧本，不会浪费每一句台词，电影人的技术，便应该体现于此，与《爱情》台词的精湛有力相比，如今的国产剧，实在存在太多无用废话。
将专业技术运用到细节，让故事更完美舒适地呈现出来，无需专业人士讲解分析，观众便能从欣赏体验中感受到导演的实力。
有质感的故事，加上有质感的镜头，这样的短片，想不嬴都难，“小透明”导演曾赠征服观众的是作品，也是她的诚意与实力。
曾赠的脱颖而出，也证明了观众对佳作的感知力。
很多专业人士喜欢吐槽国内观众审美差，不可否认，的确有不少观众钟爱狗血悬浮，但这并不代表他们无法欣赏好的故事，好的电影。
曾赠的《爱情》做不到一部电影的效果，却仍旧可以用她的诚意与故事感知征服观众，当然，也有观众会觉得《爱情》没有那么打动自己。
这是正常现象，一方面是每个人的共情点不一样，另一方面是短片有一定的叙述限制，但好的作品，基本上大部分观众都能捕捉到其中的精彩。
无法被观众感知的作品中或许存在一些高门槛的个性艺术，但基数很低，对于商业片来说，如果征服不了大部分观众，那便从自己身上找问题吧。