《爱情神话》海报昨日，电影《爱情神话》主创携影片来到北京电影学院举行“不管几岁电影万岁”特别放映。映后编剧、导演邵艺辉，领衔主演周野芒，制片人叶婷，造型指导魏湘容，声音指导温波与北电师生进行交流，从文本到影像，从造型到声音，细节拆解电影的精巧设置与核心情感价值观。口碑票房“密钥”电影《爱情神话》上映一周票房破亿，口碑热度持续递增。编剧、导演邵艺辉回到母校做2021年《爱情神话》最后一场特别放映，别有一番纪念意义。观影过程中，不断有掌声响起，在电影结束时，更是爆发出热烈的欢呼声。邵艺辉不禁感叹：“我好激动，感觉学弟学妹、师哥师姐支持我，尤其是大家看电影的时候，鼓掌的时候让我很感动，谢谢！”映后，对于电影中所展现出来的当代性，邵艺辉表示：“我站在女性的角度，以男性的视角展开这个故事，这是非常有趣的一种尝试，男和女之间不一定要对立，也可以守望相助。并且，现代的情感状态也是如此，是流动与多元的，人一直在变，感情也会一直变。”主创与学子亲密接触片中展现的沪语魅力，也令现场师生充满新鲜感。邵艺辉阐释说：“我们呈现的是真实的生活，真实生活当中包含家乡语言，它所涵盖的风土人情，会影响整部电影的风格与演员的表演状态。”周野芒表达了方言电影带来的惊喜：“我上海的一些朋友，有些甚至是几十年不联系的人，很多平时不看电影的人，告诉我他看了两遍《爱情神话》，因为拍到他心坎儿里了。”描摹女性形象电影中塑造了四位气质各异，独立、自由的现代女性，而最令人印象深刻的，是女性身上饱满且富有活力的色彩，映衬着四位女性的情感与思想。对此，造型指导魏湘容介绍说：“每个人物都有主色调，衣服的风格也是根据不同角色的性格来考虑的。”《爱情神话》海报影片中，生活质感与艺术创作之间的距离被细致拿捏，也成为了现场学生热烈讨论的话题之一。“餐桌戏”一向是考验导演功力的难题，而影片中几场餐桌戏却让观影师生念念不忘。邵艺辉也阐述了自己的设计：“我追求一种回避镜头但不回避视点的拍摄手法，镜头的呼吸感很重要。”另一方面，影片中去景观化的上海也让生活感落到实处，声音指导温波表示：“在声音的处理上，我们尽量屏蔽掉一些工业化的声音，争取更贴近电影中呈现的生活感。”电影语境新传承《爱情神话》中成年人面对爱情与生活问题的豁达，女性对刻板印象的幽默消解，获得新世代观众的高度认可。邵艺辉表示：“这是一个性别错位的视角，将李小姐、蓓蓓、格洛瑞亚放到了更男性的身份中去，老白和老乌反而更偏向女性处境，一旦性别置换后再去观察这样的戏剧冲突，就会变得非常有趣。”此外，电影中也展现了一种“古典”的情感观念，影片中老乌娓娓道来的长镜头，扮演者周野芒说：“老乌把自己的爱情变成了神话，这在生活中可能不常见了。爱情有很多种方式，这种‘未尽之爱’所带来的遗憾，其实也是浪漫的。”早在之前的北京特别放映上，导演郑大圣就表示《爱情神话》是一部难得的“市民电影”。在北电的特别放映上，也有学生表示：“《爱情神话》让我们重温了‘小人物’的可爱，影片中透露的‘小’，小情爱、小纠结、小饭局、小心事。三言两语间是生活，点点滴滴都是故事。”也有嘉宾认为：“《爱情神话》证明了华语电影市场的一种回暖，向生活与现实的靠拢。不只是西方艺术电影中有这样的表达，黄浦江边，石库门附近也有。”（新民晚报首席记者孙佳音）
《演员请就位》的姊妹真人秀《导演请指教》，自开播以来口碑就不怎么样，如今评分更是稳定在4.1分。
造成这档节目评分低的原因有很多，但八先生觉得最突出的原因，是节目组捧人太明显了。就拿从演员跨界成导演的韩雪来说，她拍的短片质量都一般，最后却成功晋级了，跟她当年拿下《我就是演员》的总冠军一样没说服力。
在最新一期节目里，是韩雪和王文也两位新人导演的PK，两人拍的主题是“真实改编”。
韩雪执导的短片《半镜》，邀请了范丞丞来演男主角，范丞丞在VCR里还特意提到短片是有深层社会意义的。当八先生看完短片后再回想范丞丞这句话，不得不思考，是不是很多导演都爱强行拔高自己电影的主题？
韩雪的短片，前半段会让人看得一头雾水，讲的是范丞丞饰演的男主角喜欢上了韩雪饰演的画画老师，对她邀约了很多次，都被拒绝了。
于是男主就觉得女主很神秘，甚至觉得她身上有危险的气息，但反而对她越来越着迷，开始对她展开丰富的想象。
在男主的想象中，女主也许是冷酷而美艳的杀手，作案不留痕。
也许是原生家庭很不好的可怜女生，母亲极度重男轻女，对她各种压榨。
也许是有钱人的情妇，终日郁郁寡欢。
终于，男主鼓起勇气表白了，还为女主打跑了一个追求她的男生，从而进了警察局。男主恢复自由那天，女主在警察局门外等他。男主送女主回家的路上，两人相谈甚欢，还差点亲上了，不过最后女主还是推开了男主。看到这里，八先生其实是一脸懵的，因为前半段男主想象的画面，画风像悬疑剧，后半段又变成了俗套偶像剧，一时间让人很不适应。
当女主把男主带回家后，看这阴森的画面，画风又变成悬疑恐怖片了。八先生甚至忍不住脑补后面的剧情，女主是不是要把男主杀了？
没想到，女主居然开始脱衣服。
一边脱一边流眼泪，为的是向男主展示自己胸前的手术伤疤，然后你们猜怎么着？全片完。
看到这里，是不是一头雾水？不用怕，韩导贴心地把短片主旨用文字写出来给大家看了，原来是让大家关爱乳腺癌患者。
问题是，如果主旨是关爱乳腺癌患者，那男主对女主想象的部分完全没必要占据全片一半的时间吧？整部短片看下来，女主的内心戏极少，几乎感觉不到她对男主的追求有半点挣扎，看前面只觉得她没有很喜欢男主，最后却选择向男主展现真实的自己，从情感上来说转折有点突兀。
前半段像悬疑片，中间突变偶像剧，看到最后才发现是一部公益短片，归纳起来就是：镜头很唯美，导演野心很大，但内容真的不行。
可是在短片结束播放之后，制片人和专业影评人都在闭眼夸，让八先生知道了什么叫“语言的艺术”。
制片人陈祉希夸这个短片比韩雪执导的第一个短片好了很多，还夸韩雪演得很好。好在哪里不说，反而在导演竞技节目里重点夸导演演技好，你们说陈祉希的点评是不是很懂避重就轻？
4位制片人中比较敢说真话的郝蕾，也没有提出什么实际性意见，只夸韩雪的短片很女性，让她相信现实中会有这样的故事。郝蕾的点评仿佛说了什么，但其实什么都没说。这就是语言的艺术，虽然不知所云，但能让韩雪感受到自己受到了表扬。
制片人方励的发言夸得更不着调，让人迷惑，他居然说这部短片拍出了他青春期的梦，他幻想过找一位受过伤的女朋友，但没找着，而短片实现了他的梦，他被打动了，所以很喜欢。这点评听起来也是表扬，实际上没有几个人能跟他有共鸣。
就连郝蕾听完方励的话都忍不住反驳了，说了一点真心话，但也是点到即止，说韩雪短片的结局会让观众的期待有点落空。
反正看这些人夸韩雪的时候，八先生的表情就跟李诚儒差不多。
在一片夸赞声中，韩雪都感动到流泪了。
就在这时候，终于有人站出来说真话了。北京电影学院副教授孟中表示，他认为如果没有最后的文字，很多人都看不出短片跟乳腺癌有什么关系，而且短片的主旨不应该靠苍白的文字去告诉观众，“电影是声画艺术，不能靠画外音讲故事（韩雪在短片里用了大量的旁白）”。
副教授的话还是有理有据的，讲出了很多弹幕的心声。
在节目里，韩雪是王晶战队的，王晶出于护犊子的心态，开始跟副教授争吵了起来。吵到最后，副教授的观点明显更站得住脚，王晶吵不过，只好用资历让人家闭嘴：“我当导演的时候，估计你都还没进北京电影学院。”
不管王晶跟副教授怎么争论，韩雪最后的成绩挺好的，赢了华谊老总王中磊的女儿王文也，成功晋级。拍成这样都能晋级，大家应该能懂《导演请指教》为什么这么低分了吧？
其实韩雪的第一个短片，早就体现出她当导演的水平不行了。
讲的是一整天在外奔波的外卖员回到家之后，得知早上还给自己打电话的爷爷突然去世之后，坐在漂亮的出租屋里边哭边自言自语，叙说对爷爷的思念。剧情是俗套的，片尾还强行煽情，就这种水平，韩雪还特意找了张艺谋的摄影团队来拍摄、找了韩红给整个短片做音乐，再一次印证了“实力不够，其他来凑”。
《导演请指教》虽然口碑不好，但好歹向观众揭开了娱乐圈真实的一面：很多导演都不行，圈内没什么人敢说真话，烂片横行还要怪观众不懂欣赏。
造成这档节目评分低的原因有很多，但八先生觉得最突出的原因，是节目组捧人太明显了。就拿从演员跨界成导演的韩雪来说，她拍的短片质量都一般，最后却成功晋级了，跟她当年拿下《我就是演员》的总冠军一样没说服力。
在最新一期节目里，是韩雪和王文也两位新人导演的PK，两人拍的主题是“真实改编”。
韩雪执导的短片《半镜》，邀请了范丞丞来演男主角，范丞丞在VCR里还特意提到短片是有深层社会意义的。当八先生看完短片后再回想范丞丞这句话，不得不思考，是不是很多导演都爱强行拔高自己电影的主题？
韩雪的短片，前半段会让人看得一头雾水，讲的是范丞丞饰演的男主角喜欢上了韩雪饰演的画画老师，对她邀约了很多次，都被拒绝了。
于是男主就觉得女主很神秘，甚至觉得她身上有危险的气息，但反而对她越来越着迷，开始对她展开丰富的想象。
在男主的想象中，女主也许是冷酷而美艳的杀手，作案不留痕。
也许是原生家庭很不好的可怜女生，母亲极度重男轻女，对她各种压榨。
也许是有钱人的情妇，终日郁郁寡欢。
终于，男主鼓起勇气表白了，还为女主打跑了一个追求她的男生，从而进了警察局。男主恢复自由那天，女主在警察局门外等他。男主送女主回家的路上，两人相谈甚欢，还差点亲上了，不过最后女主还是推开了男主。看到这里，八先生其实是一脸懵的，因为前半段男主想象的画面，画风像悬疑剧，后半段又变成了俗套偶像剧，一时间让人很不适应。
当女主把男主带回家后，看这阴森的画面，画风又变成悬疑恐怖片了。八先生甚至忍不住脑补后面的剧情，女主是不是要把男主杀了？
没想到，女主居然开始脱衣服。
一边脱一边流眼泪，为的是向男主展示自己胸前的手术伤疤，然后你们猜怎么着？全片完。
看到这里，是不是一头雾水？不用怕，韩导贴心地把短片主旨用文字写出来给大家看了，原来是让大家关爱乳腺癌患者。
问题是，如果主旨是关爱乳腺癌患者，那男主对女主想象的部分完全没必要占据全片一半的时间吧？整部短片看下来，女主的内心戏极少，几乎感觉不到她对男主的追求有半点挣扎，看前面只觉得她没有很喜欢男主，最后却选择向男主展现真实的自己，从情感上来说转折有点突兀。
前半段像悬疑片，中间突变偶像剧，看到最后才发现是一部公益短片，归纳起来就是：镜头很唯美，导演野心很大，但内容真的不行。
可是在短片结束播放之后，制片人和专业影评人都在闭眼夸，让八先生知道了什么叫“语言的艺术”。
制片人陈祉希夸这个短片比韩雪执导的第一个短片好了很多，还夸韩雪演得很好。好在哪里不说，反而在导演竞技节目里重点夸导演演技好，你们说陈祉希的点评是不是很懂避重就轻？
4位制片人中比较敢说真话的郝蕾，也没有提出什么实际性意见，只夸韩雪的短片很女性，让她相信现实中会有这样的故事。郝蕾的点评仿佛说了什么，但其实什么都没说。这就是语言的艺术，虽然不知所云，但能让韩雪感受到自己受到了表扬。
制片人方励的发言夸得更不着调，让人迷惑，他居然说这部短片拍出了他青春期的梦，他幻想过找一位受过伤的女朋友，但没找着，而短片实现了他的梦，他被打动了，所以很喜欢。这点评听起来也是表扬，实际上没有几个人能跟他有共鸣。
就连郝蕾听完方励的话都忍不住反驳了，说了一点真心话，但也是点到即止，说韩雪短片的结局会让观众的期待有点落空。
反正看这些人夸韩雪的时候，八先生的表情就跟李诚儒差不多。
在一片夸赞声中，韩雪都感动到流泪了。
就在这时候，终于有人站出来说真话了。北京电影学院副教授孟中表示，他认为如果没有最后的文字，很多人都看不出短片跟乳腺癌有什么关系，而且短片的主旨不应该靠苍白的文字去告诉观众，“电影是声画艺术，不能靠画外音讲故事（韩雪在短片里用了大量的旁白）”。
副教授的话还是有理有据的，讲出了很多弹幕的心声。
在节目里，韩雪是王晶战队的，王晶出于护犊子的心态，开始跟副教授争吵了起来。吵到最后，副教授的观点明显更站得住脚，王晶吵不过，只好用资历让人家闭嘴：“我当导演的时候，估计你都还没进北京电影学院。”
不管王晶跟副教授怎么争论，韩雪最后的成绩挺好的，赢了华谊老总王中磊的女儿王文也，成功晋级。拍成这样都能晋级，大家应该能懂《导演请指教》为什么这么低分了吧？
其实韩雪的第一个短片，早就体现出她当导演的水平不行了。
讲的是一整天在外奔波的外卖员回到家之后，得知早上还给自己打电话的爷爷突然去世之后，坐在漂亮的出租屋里边哭边自言自语，叙说对爷爷的思念。剧情是俗套的，片尾还强行煽情，就这种水平，韩雪还特意找了张艺谋的摄影团队来拍摄、找了韩红给整个短片做音乐，再一次印证了“实力不够，其他来凑”。
《导演请指教》虽然口碑不好，但好歹向观众揭开了娱乐圈真实的一面：很多导演都不行，圈内没什么人敢说真话，烂片横行还要怪观众不懂欣赏。
#王文娟[超话]##向经典致敬# 2006年４月14日在王派专场《天上掉下个林妹妹》 开演前夕，央视播出《东方之子·王文娟――天上掉下个林妹妹》https://t.cn/A6xS25gM
《东方之子――王文娟》文稿：
解说：上个世纪五十年代，越剧电影《红楼梦》曾经红遍大江南北，让几代观众为之落泪，其中的很多精彩段落传唱至今。而对于剧中女主人公林黛玉的扮演者王文娟来说，她的一生也与《红楼梦》结下了不解之缘。在人们的记忆中那个柔弱多情的“林妹妹”已经成为了越剧舞台上的一个经典形象，以至于到现在仍然有人称年过八旬的王文娟为“林妹妹”。
1957年，上海越剧院准备将越剧《红楼梦》改编成电影，时隔半个多世纪，王文娟想起当时接到这个角色时的情景还是记忆犹新。
王文娟：当时接到这个这个剧本心里非常高兴的。因为为什么呢？这个戏我是立过军令状的。因为越剧院有好多的可以演林黛玉的这样的演员也不少，后来那个领导跟那个徐晶同志那个编剧问我：“王文娟你这个戏演得好吗？你演不演得好？”问我，我说演不好砍我的头吧，当时我是很大胆的。不过是这样一句笑话但是也表达我的心。
解说：王文娟在立过军令状后，不免又感到有些担心，古典名著《红楼梦》可谓家喻户晓，如何塑造出一个让观众能够接受的林黛玉形象，就成了摆在王文娟面前的一个难题，她开始认真研读《红楼梦》。
王文娟：很喜欢林黛玉这个角色。我为什么喜欢她呢？因为我喜欢她的待人非常真诚，她不虚假，这个人很真，感情也很深，所以我很喜欢。
解说：在对角色有了一定理解后，王文娟从林黛玉孤苦伶仃，寄人篱下的生活状况中，联想到了自己童年学艺时的一段经历。12岁那年，王文娟离开家乡浙江到上海拜越剧小生竺素娥为师。
王文娟：那么远的地方，那么陌生的地方，我离开我爸爸妈妈，离开我的弟弟妹妹，那个时候什么感情啊？你想寸步难行吧，真的是寸步难行骨肉分离之痛吧。虽然我才十二岁，我也尝到了这个味道，那这种感情可以用到借鉴到林黛玉有的地方的。
解说：幼年离开父母的王文娟体会到了生活的艰辛，在学艺时也格外刻苦，13岁就已经登台演出，多年扎实的艺术功底为王文娟塑造林黛玉这个角色打下了良好基础。但是相对于自由度较高的舞台表演来说，电影更强调演员对人物细节的刻画，王文娟经心设计了林黛玉的动作和唱腔。
王文娟：这个人嘛，我想象一定蛮文静的。那么这个人感情也很深的。我怎么把那个唱腔，动作，感情把这个人塑造出来，所以我有的动作我都是一般都是比较秀丽的动作，不是大起大落的动作，不是哗一下来我再嚓一下去，不能用这个动作，比较秀丽的。
解说：王文娟塑造的林黛玉感情细腻，却又不乏刚毅执着，在“焚稿”一场戏中她的表演给很多观众留下了深刻印象。
王文娟：她知道自己不行了，知道贾宝玉已经跟那个薛宝钗结婚了。那么知道那个外祖母觉得她可以依靠的人，她也觉得她欺骗了她，她痛苦到极点。因为她当时的感情当时是激愤的，是吧。她把它烧掉以后又看到那个丝帕，过去你是怎么给我讲的，现在怎么我就把它都烧掉，那个是非常激烈。这个时候的林黛玉呢觉得马上最好是我离开这个地方，但是她毕竟病了，对吧？所以我设计的动作，我觉得我站起来，我当时用病态的动作站起来。
解说：越剧电影《红楼梦》拍摄完毕后并没有立即公映，直到八十年代初才开始在全国上映。当时的上海，36家电影院，24小时连续播放这部电影，依然场场爆满，甚至在电影散场后，地上到处都是观众被踩丢的鞋子和袜子。
王文娟：有一次我们到云南去慰问解放军。带我们去的时候给少数民族介绍你们知道吗她们是很有名的演员，这位是上海来的，这位是徐玉兰，这位是王文娟，他们眨眨眼睛，朝我们看看，他们不认识，你们不认识，这是宝哥哥，这是林妹妹。哇！一下子大家都沸腾起来了。
解说：王文娟还先后塑造了孟丽君、武则天、春香等经典的舞台形象，她所创造的王派唱腔平易质朴、流畅自然，为许多观众所喜爱。现在王文娟还经常指导学生，她的几个弟子已经成为当今越剧舞台上的顶梁柱。
王文娟：演戏呢它是要勤奋，没有什么捷径好走的，是吧？要努力。每一个角色总要把它表演好，不能虚假地表演，真实地去体验它。
《东方之子――王文娟》文稿：
解说：上个世纪五十年代，越剧电影《红楼梦》曾经红遍大江南北，让几代观众为之落泪，其中的很多精彩段落传唱至今。而对于剧中女主人公林黛玉的扮演者王文娟来说，她的一生也与《红楼梦》结下了不解之缘。在人们的记忆中那个柔弱多情的“林妹妹”已经成为了越剧舞台上的一个经典形象，以至于到现在仍然有人称年过八旬的王文娟为“林妹妹”。
1957年，上海越剧院准备将越剧《红楼梦》改编成电影，时隔半个多世纪，王文娟想起当时接到这个角色时的情景还是记忆犹新。
王文娟：当时接到这个这个剧本心里非常高兴的。因为为什么呢？这个戏我是立过军令状的。因为越剧院有好多的可以演林黛玉的这样的演员也不少，后来那个领导跟那个徐晶同志那个编剧问我：“王文娟你这个戏演得好吗？你演不演得好？”问我，我说演不好砍我的头吧，当时我是很大胆的。不过是这样一句笑话但是也表达我的心。
解说：王文娟在立过军令状后，不免又感到有些担心，古典名著《红楼梦》可谓家喻户晓，如何塑造出一个让观众能够接受的林黛玉形象，就成了摆在王文娟面前的一个难题，她开始认真研读《红楼梦》。
王文娟：很喜欢林黛玉这个角色。我为什么喜欢她呢？因为我喜欢她的待人非常真诚，她不虚假，这个人很真，感情也很深，所以我很喜欢。
解说：在对角色有了一定理解后，王文娟从林黛玉孤苦伶仃，寄人篱下的生活状况中，联想到了自己童年学艺时的一段经历。12岁那年，王文娟离开家乡浙江到上海拜越剧小生竺素娥为师。
王文娟：那么远的地方，那么陌生的地方，我离开我爸爸妈妈，离开我的弟弟妹妹，那个时候什么感情啊？你想寸步难行吧，真的是寸步难行骨肉分离之痛吧。虽然我才十二岁，我也尝到了这个味道，那这种感情可以用到借鉴到林黛玉有的地方的。
解说：幼年离开父母的王文娟体会到了生活的艰辛，在学艺时也格外刻苦，13岁就已经登台演出，多年扎实的艺术功底为王文娟塑造林黛玉这个角色打下了良好基础。但是相对于自由度较高的舞台表演来说，电影更强调演员对人物细节的刻画，王文娟经心设计了林黛玉的动作和唱腔。
王文娟：这个人嘛，我想象一定蛮文静的。那么这个人感情也很深的。我怎么把那个唱腔，动作，感情把这个人塑造出来，所以我有的动作我都是一般都是比较秀丽的动作，不是大起大落的动作，不是哗一下来我再嚓一下去，不能用这个动作，比较秀丽的。
解说：王文娟塑造的林黛玉感情细腻，却又不乏刚毅执着，在“焚稿”一场戏中她的表演给很多观众留下了深刻印象。
王文娟：她知道自己不行了，知道贾宝玉已经跟那个薛宝钗结婚了。那么知道那个外祖母觉得她可以依靠的人，她也觉得她欺骗了她，她痛苦到极点。因为她当时的感情当时是激愤的，是吧。她把它烧掉以后又看到那个丝帕，过去你是怎么给我讲的，现在怎么我就把它都烧掉，那个是非常激烈。这个时候的林黛玉呢觉得马上最好是我离开这个地方，但是她毕竟病了，对吧？所以我设计的动作，我觉得我站起来，我当时用病态的动作站起来。
解说：越剧电影《红楼梦》拍摄完毕后并没有立即公映，直到八十年代初才开始在全国上映。当时的上海，36家电影院，24小时连续播放这部电影，依然场场爆满，甚至在电影散场后，地上到处都是观众被踩丢的鞋子和袜子。
王文娟：有一次我们到云南去慰问解放军。带我们去的时候给少数民族介绍你们知道吗她们是很有名的演员，这位是上海来的，这位是徐玉兰，这位是王文娟，他们眨眨眼睛，朝我们看看，他们不认识，你们不认识，这是宝哥哥，这是林妹妹。哇！一下子大家都沸腾起来了。
解说：王文娟还先后塑造了孟丽君、武则天、春香等经典的舞台形象，她所创造的王派唱腔平易质朴、流畅自然，为许多观众所喜爱。现在王文娟还经常指导学生，她的几个弟子已经成为当今越剧舞台上的顶梁柱。
王文娟：演戏呢它是要勤奋，没有什么捷径好走的，是吧？要努力。每一个角色总要把它表演好，不能虚假地表演，真实地去体验它。
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