文/七七
那个外表冷若冰霜，但是对过儿去内心一片火热的绝色美女，《神雕侠侣》可以说是李若彤的代表作了。
李若彤和古天乐的《神雕侠侣》，属于极其少数能够让观众入戏的作品。
至今为止，还有无数观众希望两人最终能够走到一起，成为真正的“神雕侠侣”，可惜这只是观众的一厢情愿。
一、
李若彤和古天乐在拍完《神雕侠侣》之后，就一别两宽。
直到多年以后，才在活动场所上重逢，而那时候的“姑姑”已经饱受情伤之苦，只不过那个男人不是古天乐而已，而是一个叫郭应泉的“伪富豪”。
这个男人绝非什么优质男，他离过婚，比李若彤大20岁，还有自己的孩子，更关键的一点，那时候他的公司已经出现了问题。
郭应泉之所以，能够俘获李若彤的芳心，只不过是因为他出现得恰到好处而已。
1995年，还只是一个小角色的李若彤，在听闻自己将出演“小龙女”一角的时候，欣喜若狂。
买《神雕侠侣》的原版图书回家，放在自己的枕边，仔细研读，经常为“小龙女”和“过儿”的爱情感动得流泪。
她还会把自己代入到“小龙女”的身上。
因为用心，《神雕侠侣》拍得很痛快，播出以后也获得了空前的成功，“过儿”和“小龙女”一夜间红遍了整个香港。
而那时候的李若彤根本无法和大家分享自己的喜悦 。
身为“体验派”的她正沉迷于“小龙女”的角色无法自拔，整日把自己关在家里郁郁寡欢，经常坐在阳台上望着夕阳默默流泪。
嘴里念叨着“过儿”。
这种状态维持了很久，让她的家人和朋友一度十分担心，最后还是在家人以及朋友的不懈努力之下，她才从角色中抽离了出来。
李若彤和郭应泉，就相识于这一时期。
那时候的李若彤，内心孤单而又脆弱，同时对感情之事也没有什么丰富的经验。
而郭应泉呢？已经是此间老手。
二、
有一次两人约会去看电影。
在灯火阑珊中，早到了一些时候的李若彤，隐约中看到郭应泉的身影在眼中一晃而过。
就在她纳闷郭应泉去哪里的时候，他出现了。
身上穿着得体的西装，手上却拎着一个塑料袋，看上去极其不般配。
不过郭应泉看上去，却有些洋洋得意，举着手里的塑料袋给李若彤炫耀：
看，我给你带来了什么。
李若彤接过来一看，原来是一包龙须糖，这时候郭应泉才解释，自己在路边摊上看到，特意买给她吃。
龙须糖含在嘴里的时候，一股甘甜在李若彤的口腔弥漫了开来，同时也打动了李若彤的芳心。
在郭应泉嘘寒问暖的关怀之下，李若彤孤寂的内心得到了陪伴，两人很快就确定了恋人关系。
两人在一起之后，李若彤就开始很少在出来拍戏了。
坊间猜测，郭应泉不希望自己的女朋友抛头露面，所以希望李若彤能够退出演艺圈，而李若彤本身就不喜欢当明星，又遇到了关爱自己的男人，对他的话当然是欣然应从。
女人，在遇到爱情的时候，总会控制不住自己头脑发热，然后做出错误的选择，。
很显然，“退圈”就是李若彤走的一步错棋。
三、
凭借《神雕侠侣》、《笑傲江湖》这两部影片，李若彤在当时红得发紫，如果她不退圈，走上大荧幕是一种必然。
凭借她浑然天成的演技，有很大的概率坐上影后的宝座。
在爱情和自己事业发生冲突的时候，李若彤义无反顾的选择了自己的爱情，在人生这张赌桌上，李若彤以自己的幸福为筹码，全部压在了爱情上。
那时候，李若彤的生活中全部都是郭应泉。
郭应泉说她的穿衣风格过于年轻靓丽，李若彤就放弃了自己喜欢的衣服，把自己打扮得成熟稳重。
郭应泉说她指甲的颜色过于鲜艳，李若彤从那以后，就开始不涂指甲。
一个光鲜靓丽的大明星，为了满足郭应泉的要求，硬是熬成了一个普通的家庭主妇，没有了自己的灵魂，一切都为他而活。
李若彤的生活中除了郭应泉还是郭应泉，她一天中做最多的事情，就是在家里静静地等他回家，经常在沙发中熟睡过去。
可见她对这个男人用情有多深。
不过很可惜，郭应泉并不是那种能够守着老婆，一心过好日子的男人，否则他也不会经常不回家，让李若彤在客厅等到很晚。
在郭应泉的世界里，李若彤可能只是生活中的调剂品。
但是他却是李若彤的全部。
这段感情，其实从李若彤放弃自己的事业的时候，就已经写好了结局，她注定会遍体鳞伤。
四、
李若彤的等待，在郭应泉那里不仅仅没讨到好，反而让他开始变得厌烦。
最初只是对李若彤毫无理由地发脾气，后来索性就向李若彤提出了分手，然后就从她的世界里消失了。
按道理来说，这样的男人，早就应该甩了。
那时候李若彤的世界里，全部都是郭应泉，脑子里根本没有任何想法，每次分手，她都是在反思自己，是不是哪里做得不够好。
然后，每次她都是静静地等郭应泉回来找她。
一般在分手了一到两个月之后，郭应泉都会回来找她，跟她认错和好，当然也有意外情况，有一次他们分手了一年多。
那是李若彤一生中，最为煎熬的一年零四个月。
在那段时间里，李若彤唯独办了一件事，就是等他，等他！
早晨满怀期待地睁开双眼，觉得今天郭应泉就会来找她，晚上的时候她又在失望中入眠......
当郭应泉出现在李若彤面前那一刻的时候，她那颗煎熬的心，终于安定了下来，她甚至产生了一种，自己就是为对方而活的错觉。
正是李若彤的一次次妥协，才让郭应泉一次次变得肆无忌惮。
聪明的人，早就从两人相处的点点滴滴中，看到这段不对等的爱情的结局，肯定不会有好的结果。
2008年，李若彤和郭应泉已经分分合合了十年。
在这年，郭应泉又一次向她提出了分手，这一次他没有再回来，那一年李若彤42岁，已经是一个不再年轻的年纪。
在这十年的时间，李若彤她放弃了自己的事业，却一无所得。
她没有结婚，也没有生自己的小孩 ，没有穿自己喜欢的衣服，以及做自己喜欢的美甲，除了郭应泉之外，她一无所有。
一个女人在这十年里，应该办的事，李若彤却是一件没有办。
当然，42岁这个年纪，虽然已经不小了，但如果亡羊补牢的话，还为时不晚，但是在分手后，李若彤并没有吸取教训，又走上了另外一个歧路。
五、
在很长的一段时间里，李若彤都不能走出感情失败的阴霾。
被问及恨不恨郭应泉的时候，李若彤这样回答：
“不“你恨一个人其实是很傻的，你恨一个人折磨自己，你恨一个人很辛苦；恨一个人，你不会因为恨他，自己就变得开心，你反而把自己给毁了。我不恨他，我觉得他还是一个好人。”
这个傻女人，到最后还是觉得对方是一个好人。
如果他真的是一个好人，为什么在那十年的时间里，不能给她一个家，给她一个做母亲的机会呢？
很显然，郭应泉从来没替李若彤考虑过。
李若彤用了很多年，才从这段失败的感情中走了出来，她在健身房一呆就是几个小时，颜值逐渐开始恢复。
也开始穿起那些时髦的衣服，甚至还敢挑战学生装。
李若彤终于明白了一个道理，人活着不应该取悦别人，只要自己活得开心快乐就好。
这个道理一点也没错，但是绝对不适用于感情。
六、
爱情应该是理智和感性的结合。
“感性”指的是对彼此有感觉，有一种想要生活在一起的冲动，这种冲动并不是盲目的冲动，而是保持着一定的理智。
比如，彼此的家庭是否合拍，性格是否融洽，婚后的生活是否会幸福。
另外，两人一定要有一定的计划，恋爱要谈多久，什么时候结婚，什么时候要小孩等等。
经过情伤之后的李若彤，却没有吸取任何的经验教训。
不知道她是害怕感情了，还是对感情的认知，还停留在小女孩阶段。
在某次接受采访的时候，主持人向她问出了粉丝们都关心的话题：
你现在为什么不结婚，也不要小孩子呢？
李若彤的回答到十分霸气：你管我，这是我自己的人生，我自己乐意怎么样，就怎么样。
这样的回答虽然没毛病，但是“我乐意怎样就怎样”这样的态度，是不是有些对自己的人生不负责呢？
在她发表的一篇长文中，李若彤又回答了自己为什么不结婚：
理想的婚姻，是在对的时间遇到对的人，而不是将就。
很显然，李若彤的这个观点又是错误的，人的感情都是复杂，在不知道最后结果的那一刻，你根本不知道自己遇到的是否是不是对的人，是不是将就。
在现实中，有很多为爱痴狂的年轻男女，最后的结局都不是十分理想。
他们战胜了父母的反对，战胜了异地恋，战胜了他人的介入，但是却在结婚以后，败给了油盐酱醋茶，败给了彼此的不谅解等等！
反而，有一些通过相亲认识的人，或者两个孤寂的灵魂，想要彼此依靠取暖的人，他们婚后的生活，反而很幸福。
李若彤这种“对的时间遇到对的人”的婚恋观，实在是不太成熟，如果她抱着这样的态度继续下去，她这一生很可能会孤独终老。
她结婚不结婚，大家管不到，她现在也没有结婚的迫切感，只觉得自己目前开心快乐就好。
等到她老了那一天，动弹不动了，一个人孤独地生活着，这时候的她，估计就会后悔，当年为啥不找一个人“将就”一下了。
希望李若彤能够早一点觉悟，并且在未来的日子里，能够找到那个能够陪伴她度过余生的人。
那个外表冷若冰霜，但是对过儿去内心一片火热的绝色美女，《神雕侠侣》可以说是李若彤的代表作了。
李若彤和古天乐的《神雕侠侣》，属于极其少数能够让观众入戏的作品。
至今为止，还有无数观众希望两人最终能够走到一起，成为真正的“神雕侠侣”，可惜这只是观众的一厢情愿。
一、
李若彤和古天乐在拍完《神雕侠侣》之后，就一别两宽。
直到多年以后，才在活动场所上重逢，而那时候的“姑姑”已经饱受情伤之苦，只不过那个男人不是古天乐而已，而是一个叫郭应泉的“伪富豪”。
这个男人绝非什么优质男，他离过婚，比李若彤大20岁，还有自己的孩子，更关键的一点，那时候他的公司已经出现了问题。
郭应泉之所以，能够俘获李若彤的芳心，只不过是因为他出现得恰到好处而已。
1995年，还只是一个小角色的李若彤，在听闻自己将出演“小龙女”一角的时候，欣喜若狂。
买《神雕侠侣》的原版图书回家，放在自己的枕边，仔细研读，经常为“小龙女”和“过儿”的爱情感动得流泪。
她还会把自己代入到“小龙女”的身上。
因为用心，《神雕侠侣》拍得很痛快，播出以后也获得了空前的成功，“过儿”和“小龙女”一夜间红遍了整个香港。
而那时候的李若彤根本无法和大家分享自己的喜悦 。
身为“体验派”的她正沉迷于“小龙女”的角色无法自拔，整日把自己关在家里郁郁寡欢，经常坐在阳台上望着夕阳默默流泪。
嘴里念叨着“过儿”。
这种状态维持了很久，让她的家人和朋友一度十分担心，最后还是在家人以及朋友的不懈努力之下，她才从角色中抽离了出来。
李若彤和郭应泉，就相识于这一时期。
那时候的李若彤，内心孤单而又脆弱，同时对感情之事也没有什么丰富的经验。
而郭应泉呢？已经是此间老手。
二、
有一次两人约会去看电影。
在灯火阑珊中，早到了一些时候的李若彤，隐约中看到郭应泉的身影在眼中一晃而过。
就在她纳闷郭应泉去哪里的时候，他出现了。
身上穿着得体的西装，手上却拎着一个塑料袋，看上去极其不般配。
不过郭应泉看上去，却有些洋洋得意，举着手里的塑料袋给李若彤炫耀：
看，我给你带来了什么。
李若彤接过来一看，原来是一包龙须糖，这时候郭应泉才解释，自己在路边摊上看到，特意买给她吃。
龙须糖含在嘴里的时候，一股甘甜在李若彤的口腔弥漫了开来，同时也打动了李若彤的芳心。
在郭应泉嘘寒问暖的关怀之下，李若彤孤寂的内心得到了陪伴，两人很快就确定了恋人关系。
两人在一起之后，李若彤就开始很少在出来拍戏了。
坊间猜测，郭应泉不希望自己的女朋友抛头露面，所以希望李若彤能够退出演艺圈，而李若彤本身就不喜欢当明星，又遇到了关爱自己的男人，对他的话当然是欣然应从。
女人，在遇到爱情的时候，总会控制不住自己头脑发热，然后做出错误的选择，。
很显然，“退圈”就是李若彤走的一步错棋。
三、
凭借《神雕侠侣》、《笑傲江湖》这两部影片，李若彤在当时红得发紫，如果她不退圈，走上大荧幕是一种必然。
凭借她浑然天成的演技，有很大的概率坐上影后的宝座。
在爱情和自己事业发生冲突的时候，李若彤义无反顾的选择了自己的爱情，在人生这张赌桌上，李若彤以自己的幸福为筹码，全部压在了爱情上。
那时候，李若彤的生活中全部都是郭应泉。
郭应泉说她的穿衣风格过于年轻靓丽，李若彤就放弃了自己喜欢的衣服，把自己打扮得成熟稳重。
郭应泉说她指甲的颜色过于鲜艳，李若彤从那以后，就开始不涂指甲。
一个光鲜靓丽的大明星，为了满足郭应泉的要求，硬是熬成了一个普通的家庭主妇，没有了自己的灵魂，一切都为他而活。
李若彤的生活中除了郭应泉还是郭应泉，她一天中做最多的事情，就是在家里静静地等他回家，经常在沙发中熟睡过去。
可见她对这个男人用情有多深。
不过很可惜，郭应泉并不是那种能够守着老婆，一心过好日子的男人，否则他也不会经常不回家，让李若彤在客厅等到很晚。
在郭应泉的世界里，李若彤可能只是生活中的调剂品。
但是他却是李若彤的全部。
这段感情，其实从李若彤放弃自己的事业的时候，就已经写好了结局，她注定会遍体鳞伤。
四、
李若彤的等待，在郭应泉那里不仅仅没讨到好，反而让他开始变得厌烦。
最初只是对李若彤毫无理由地发脾气，后来索性就向李若彤提出了分手，然后就从她的世界里消失了。
按道理来说，这样的男人，早就应该甩了。
那时候李若彤的世界里，全部都是郭应泉，脑子里根本没有任何想法，每次分手，她都是在反思自己，是不是哪里做得不够好。
然后，每次她都是静静地等郭应泉回来找她。
一般在分手了一到两个月之后，郭应泉都会回来找她，跟她认错和好，当然也有意外情况，有一次他们分手了一年多。
那是李若彤一生中，最为煎熬的一年零四个月。
在那段时间里，李若彤唯独办了一件事，就是等他，等他！
早晨满怀期待地睁开双眼，觉得今天郭应泉就会来找她，晚上的时候她又在失望中入眠......
当郭应泉出现在李若彤面前那一刻的时候，她那颗煎熬的心，终于安定了下来，她甚至产生了一种，自己就是为对方而活的错觉。
正是李若彤的一次次妥协，才让郭应泉一次次变得肆无忌惮。
聪明的人，早就从两人相处的点点滴滴中，看到这段不对等的爱情的结局，肯定不会有好的结果。
2008年，李若彤和郭应泉已经分分合合了十年。
在这年，郭应泉又一次向她提出了分手，这一次他没有再回来，那一年李若彤42岁，已经是一个不再年轻的年纪。
在这十年的时间，李若彤她放弃了自己的事业，却一无所得。
她没有结婚，也没有生自己的小孩 ，没有穿自己喜欢的衣服，以及做自己喜欢的美甲，除了郭应泉之外，她一无所有。
一个女人在这十年里，应该办的事，李若彤却是一件没有办。
当然，42岁这个年纪，虽然已经不小了，但如果亡羊补牢的话，还为时不晚，但是在分手后，李若彤并没有吸取教训，又走上了另外一个歧路。
五、
在很长的一段时间里，李若彤都不能走出感情失败的阴霾。
被问及恨不恨郭应泉的时候，李若彤这样回答：
“不“你恨一个人其实是很傻的，你恨一个人折磨自己，你恨一个人很辛苦；恨一个人，你不会因为恨他，自己就变得开心，你反而把自己给毁了。我不恨他，我觉得他还是一个好人。”
这个傻女人，到最后还是觉得对方是一个好人。
如果他真的是一个好人，为什么在那十年的时间里，不能给她一个家，给她一个做母亲的机会呢？
很显然，郭应泉从来没替李若彤考虑过。
李若彤用了很多年，才从这段失败的感情中走了出来，她在健身房一呆就是几个小时，颜值逐渐开始恢复。
也开始穿起那些时髦的衣服，甚至还敢挑战学生装。
李若彤终于明白了一个道理，人活着不应该取悦别人，只要自己活得开心快乐就好。
这个道理一点也没错，但是绝对不适用于感情。
六、
爱情应该是理智和感性的结合。
“感性”指的是对彼此有感觉，有一种想要生活在一起的冲动，这种冲动并不是盲目的冲动，而是保持着一定的理智。
比如，彼此的家庭是否合拍，性格是否融洽，婚后的生活是否会幸福。
另外，两人一定要有一定的计划，恋爱要谈多久，什么时候结婚，什么时候要小孩等等。
经过情伤之后的李若彤，却没有吸取任何的经验教训。
不知道她是害怕感情了，还是对感情的认知，还停留在小女孩阶段。
在某次接受采访的时候，主持人向她问出了粉丝们都关心的话题：
你现在为什么不结婚，也不要小孩子呢？
李若彤的回答到十分霸气：你管我，这是我自己的人生，我自己乐意怎么样，就怎么样。
这样的回答虽然没毛病，但是“我乐意怎样就怎样”这样的态度，是不是有些对自己的人生不负责呢？
在她发表的一篇长文中，李若彤又回答了自己为什么不结婚：
理想的婚姻，是在对的时间遇到对的人，而不是将就。
很显然，李若彤的这个观点又是错误的，人的感情都是复杂，在不知道最后结果的那一刻，你根本不知道自己遇到的是否是不是对的人，是不是将就。
在现实中，有很多为爱痴狂的年轻男女，最后的结局都不是十分理想。
他们战胜了父母的反对，战胜了异地恋，战胜了他人的介入，但是却在结婚以后，败给了油盐酱醋茶，败给了彼此的不谅解等等！
反而，有一些通过相亲认识的人，或者两个孤寂的灵魂，想要彼此依靠取暖的人，他们婚后的生活，反而很幸福。
李若彤这种“对的时间遇到对的人”的婚恋观，实在是不太成熟，如果她抱着这样的态度继续下去，她这一生很可能会孤独终老。
她结婚不结婚，大家管不到，她现在也没有结婚的迫切感，只觉得自己目前开心快乐就好。
等到她老了那一天，动弹不动了，一个人孤独地生活着，这时候的她，估计就会后悔，当年为啥不找一个人“将就”一下了。
希望李若彤能够早一点觉悟，并且在未来的日子里，能够找到那个能够陪伴她度过余生的人。
#华艺理论考研#
2022年艺术学理论考研每日一题参考答案
【11.20名词解释：人文精神】
人文精神是人类文明、先进文化的精髓所在，也是艺术创作主体体现出来的人文修养的核心。狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是反对神性，提倡人性，重视理性，肯定现世生活。广义的人文精神，指人类各民族普遍坚持的以人为本的文化传统，主要内涵是高度关注人，高度珍视人类文化遗产；维护与捍卫每一个人所拥有的生存权、发展权以及追求幸福的权利。随着时代的进步、社会的发展，人文精神的具体内涵呈现出与时俱进的态势，但是以人为本的内核不会变。有责任、有抱负的艺术家，只有把握了人文精神，才能创造出无愧于时代与民族的精品力作。莎士比亚的《哈姆雷特》、毕加索的《格尔尼卡》、贝多芬的《命运交响曲》等经典作品都富有人文精神。
【11.21名词解释：审美鉴赏力】
所谓审美鉴赏力，是指人们认识美、评价美的能力，包括审美感知力、判断力、想象力、创造力等。审美鉴赏力是艺术鉴赏主体顺利开展艺术鉴赏活动的首要条件，据此构成艺术接受主体的基本主观条件。缺乏了审美鉴赏力，艺术鉴赏就无法展开，艺术接受的进程就丧失了起点。
【11.22名词解释：文化批评】
文化批评，也可称为文化研究，是艺术批评的重要维度之一，有广义和狭义两种含义。广义的文化批评是指对与市场经济、大工业化生产方式紧密联系的，包括文化理论本身、大众消费文化、大众传播媒介等在内的种种文化现象的研究。狭义的文化批评则指把艺术置于广阔的文化语境之下来考察研究。文化批评，既是将种种艺术文本置于多元文化背景中，用各种有效的文化批评方法进行多角度的阐释，也是力图把艺术看作一种开放性的（不再局限于纯艺术文本），与市场经济、工业生产方式，与社会意识形态的再生产密切相关的文化现象而进行的文化研究和文化批评。文化批评理论的代表人物主要有：20世纪60年代英国伯明翰学派雷蒙德·威廉斯和理查德·霍加特的“文化研究”，法国罗兰·巴特和路易·阿尔都塞为代表的“结构主义”，意大利马克思主义理论家葛兰西的“文化霸权”概念。20世纪70年代以后，福柯的“知识考古学”，德里达的“解构主义”理论，波德里亚的“文化仿真”理论，拉康的“后弗洛伊德精神分析学”等，都对当代西方文化批评和文化研究产生过重要影响。
【11.23名词解释：形象思维】
所谓形象思维，是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断），并用一定的形式、手段或工具（包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等）创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象）的一种基本的思维形式（形象思维，是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式）。形象思维具有具象性、情感性与主观性等特征，贯穿于艺术创作的感知、构思和物化三个阶段。与形象思维关系最为密切的心理机制是想象。此外，感知、移情、投射、格式塔等心理机制，与形象思维也有联系。
【11.24名词解释：反艺术】
反艺术，德国美学家阿多诺用语，指现代艺术对美的感性外观的否定使艺术趋于衰亡、艺术否定其本身，从而在艺术的解体中挽救了艺术。阿多诺从其否定性辩证法出发，认为否定性是现代艺术的本质特征。现代艺术是完全疏离、不同于现实的、非实存的、现象学意义上的“幻象”世界，它以易逝的、耀眼的和表现性的虚构形象来批判和否定现实的虚假，达到对既存经验现实的否定。艺术牺牲对完美的感性外观的追求，用不完美性、不和谐性、零散性和破碎性的外观来实现其否定现实的本性。艺术不再是艺术，成为“反艺术”。但“反艺术”并非真正消灭艺术，而是通过放弃艺术外观美来否定伪艺术的异化现实，忠实于对异化现实彻底否定的审美乌托邦，以消极、否定自身的外观而赋予艺术以新的生命；以纯粹否定艺术美的外观而使艺术解体，从而挽救异化了的艺术。阿多诺以这一“反艺术”的概念来定义现代艺术的否定性的本质。在美术史上，达达主义代表杜尚和德美激浪派代表博伊斯等人都体现出了“反艺术”的先锋艺术观念。
【11.25名词解释：文本间性】
“文本间性”又称“互文性”（Intertextuality），这一概念首先由法国符号学家、女性主义者朱丽娅·克里斯蒂娃于1969年在《符号学》一书中提出，她认为“任何文本的构成都仿佛是一些引文的拼接，任何本文都是对另一个本文的吸收和转换。”罗兰巴特也认为“任何文本都是一种互文，在一个文本之中，不同程度地以各种多少能辨认的形式存在着其他的文本，譬如，先时文化的文本和周围文化的文本。任何文本都是对过去的引文的重新组织”。
狭义的互文性指一个具体文本与其他具体文本之间的关系，即“一个确定的文本与它所引用、改写、吸收、扩展、或在总体上加以改造的其他文本之间的关系”。广义的互文性，是用互文性来定义文学，即把互文性当作一切（文学）文本的基本特征和普遍原则。从广义互文性的立场看，不存在独立意义的文本，任何文本都是互文本。
互文性的表现形式有：引用语、典故和原型、拼贴、模拟、改写、改编、戏仿、抄袭或剽窃、颠覆与反叛等。互文性理论强调文本间的影响，也必然会注重文本背后的文化影响。
总之，互文性的基本内涵是：每一个文本都是其它文本的镜子，每一文本都是对其它文本的吸收与转化，它们相互参照，彼此牵连，形成一个潜力无限的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系。互文性理论将文本置于整个文本系统的坐标体系，强调了文本的开放性。把社会历史、意识形态、他人话语等诸多外部因素当作文本重新纳入文学研究的视野，把文本看作是一个包含多种声音的意指过程，扩展了批评视野，使文学研究成为一种宽泛语境下的跨文化文本研究。同时打破了创作与批评的界限，消解了传统的作者权威，使读者成为主动的解释者。但互文性否定了文本的独立性、有机统一性，通过寻找互文踪迹把作品拆解为一个个片断，正体现了解构主义的手法。过多地强调互文性，必然导致文本的迷失、消解。
【11.26名词解释：审美现代性】
审美现代性，是审美在现代社会所表征出的新的性质。从其与现代性的关系看，审美现代性是对现代性所作出的反思与回应。从起源上看，审美现代性是现代性的一部分，是理性主义和主体哲学的必然产物，但它又秉承了现代性的两重特征，并更多的具有批判的含义。审美现代性是现代性的叛逆和批判者，也是现代性的重建者。实际上是现代性精神危机的表达，是现代性诸要素内部矛盾的表现。现代性的矛盾和紧张表现为工具理性和价值理性关系的失衡以及主体性原则下的理性主体和感性主体的矛盾。最早把审美现代性与启蒙理性对举的是美国学者马泰·卡林内斯库（Matei Calinescu，1934—2009）。他把现代性区分为启蒙现代性（社会现代性）和审美现代性，认为前者是现代性自身的认同力量，张扬理性；而后者是现代性的反抗力量，以个人为本体，用审美主义来对抗技术理性和工具理性。认为审美现代性同社会现代性发生了无法弥合的分裂。审美现代性对启蒙现代性的反抗，具体可以表现为倡导审美的生存、否定技术理性和工具理性对人的异化、重视审美现代性的救赎功能等。但是审美现代性并非意味着拒绝或否弃现代性的一切，而是对现代性一些特征的重写，首先是对现代性将其重心放在主体性、理性等一系列原则的重写，即把主体重心放在感性主体而非理性主体。这种重写意味着从科学、文学、艺术到社会生活方式等一系列规则的改变。艺术之所以承载了审美救赎的作用，在于现代艺术所遵循的“自律原则”使审美获得了独立性，这是美学与艺术对现实进行批判和拯救的前提，由此审美才能构成与启蒙现代性的批判关系。艺术自律原则强调艺术的无用性，把艺术视为生活的本身与目的，以抵制艺术的商品化与功利性。艺术不仅标举着审美领域纯粹而神圣不可侵犯的特性。还意味着美学要努力超越其他价值范畴。 https://t.cn/R2WxuoH
2022年艺术学理论考研每日一题参考答案
【11.20名词解释：人文精神】
人文精神是人类文明、先进文化的精髓所在，也是艺术创作主体体现出来的人文修养的核心。狭义的人文精神，指文艺复兴时期出现的一种思潮，其核心主张是反对神性，提倡人性，重视理性，肯定现世生活。广义的人文精神，指人类各民族普遍坚持的以人为本的文化传统，主要内涵是高度关注人，高度珍视人类文化遗产；维护与捍卫每一个人所拥有的生存权、发展权以及追求幸福的权利。随着时代的进步、社会的发展，人文精神的具体内涵呈现出与时俱进的态势，但是以人为本的内核不会变。有责任、有抱负的艺术家，只有把握了人文精神，才能创造出无愧于时代与民族的精品力作。莎士比亚的《哈姆雷特》、毕加索的《格尔尼卡》、贝多芬的《命运交响曲》等经典作品都富有人文精神。
【11.21名词解释：审美鉴赏力】
所谓审美鉴赏力，是指人们认识美、评价美的能力，包括审美感知力、判断力、想象力、创造力等。审美鉴赏力是艺术鉴赏主体顺利开展艺术鉴赏活动的首要条件，据此构成艺术接受主体的基本主观条件。缺乏了审美鉴赏力，艺术鉴赏就无法展开，艺术接受的进程就丧失了起点。
【11.22名词解释：文化批评】
文化批评，也可称为文化研究，是艺术批评的重要维度之一，有广义和狭义两种含义。广义的文化批评是指对与市场经济、大工业化生产方式紧密联系的，包括文化理论本身、大众消费文化、大众传播媒介等在内的种种文化现象的研究。狭义的文化批评则指把艺术置于广阔的文化语境之下来考察研究。文化批评，既是将种种艺术文本置于多元文化背景中，用各种有效的文化批评方法进行多角度的阐释，也是力图把艺术看作一种开放性的（不再局限于纯艺术文本），与市场经济、工业生产方式，与社会意识形态的再生产密切相关的文化现象而进行的文化研究和文化批评。文化批评理论的代表人物主要有：20世纪60年代英国伯明翰学派雷蒙德·威廉斯和理查德·霍加特的“文化研究”，法国罗兰·巴特和路易·阿尔都塞为代表的“结构主义”，意大利马克思主义理论家葛兰西的“文化霸权”概念。20世纪70年代以后，福柯的“知识考古学”，德里达的“解构主义”理论，波德里亚的“文化仿真”理论，拉康的“后弗洛伊德精神分析学”等，都对当代西方文化批评和文化研究产生过重要影响。
【11.23名词解释：形象思维】
所谓形象思维，是在对形象信息传递的客观形象体系进行感受、存储的基础上，结合主观的认识和情感进行识别（包括审美判断），并用一定的形式、手段或工具（包括文学语言、绘画线条色彩、音响节奏旋律及操作工具等）创造和描述形象（包括艺术形象和科学形象）的一种基本的思维形式（形象思维，是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式）。形象思维具有具象性、情感性与主观性等特征，贯穿于艺术创作的感知、构思和物化三个阶段。与形象思维关系最为密切的心理机制是想象。此外，感知、移情、投射、格式塔等心理机制，与形象思维也有联系。
【11.24名词解释：反艺术】
反艺术，德国美学家阿多诺用语，指现代艺术对美的感性外观的否定使艺术趋于衰亡、艺术否定其本身，从而在艺术的解体中挽救了艺术。阿多诺从其否定性辩证法出发，认为否定性是现代艺术的本质特征。现代艺术是完全疏离、不同于现实的、非实存的、现象学意义上的“幻象”世界，它以易逝的、耀眼的和表现性的虚构形象来批判和否定现实的虚假，达到对既存经验现实的否定。艺术牺牲对完美的感性外观的追求，用不完美性、不和谐性、零散性和破碎性的外观来实现其否定现实的本性。艺术不再是艺术，成为“反艺术”。但“反艺术”并非真正消灭艺术，而是通过放弃艺术外观美来否定伪艺术的异化现实，忠实于对异化现实彻底否定的审美乌托邦，以消极、否定自身的外观而赋予艺术以新的生命；以纯粹否定艺术美的外观而使艺术解体，从而挽救异化了的艺术。阿多诺以这一“反艺术”的概念来定义现代艺术的否定性的本质。在美术史上，达达主义代表杜尚和德美激浪派代表博伊斯等人都体现出了“反艺术”的先锋艺术观念。
【11.25名词解释：文本间性】
“文本间性”又称“互文性”（Intertextuality），这一概念首先由法国符号学家、女性主义者朱丽娅·克里斯蒂娃于1969年在《符号学》一书中提出，她认为“任何文本的构成都仿佛是一些引文的拼接，任何本文都是对另一个本文的吸收和转换。”罗兰巴特也认为“任何文本都是一种互文，在一个文本之中，不同程度地以各种多少能辨认的形式存在着其他的文本，譬如，先时文化的文本和周围文化的文本。任何文本都是对过去的引文的重新组织”。
狭义的互文性指一个具体文本与其他具体文本之间的关系，即“一个确定的文本与它所引用、改写、吸收、扩展、或在总体上加以改造的其他文本之间的关系”。广义的互文性，是用互文性来定义文学，即把互文性当作一切（文学）文本的基本特征和普遍原则。从广义互文性的立场看，不存在独立意义的文本，任何文本都是互文本。
互文性的表现形式有：引用语、典故和原型、拼贴、模拟、改写、改编、戏仿、抄袭或剽窃、颠覆与反叛等。互文性理论强调文本间的影响，也必然会注重文本背后的文化影响。
总之，互文性的基本内涵是：每一个文本都是其它文本的镜子，每一文本都是对其它文本的吸收与转化，它们相互参照，彼此牵连，形成一个潜力无限的开放网络，以此构成文本过去、现在、将来的巨大开放体系。互文性理论将文本置于整个文本系统的坐标体系，强调了文本的开放性。把社会历史、意识形态、他人话语等诸多外部因素当作文本重新纳入文学研究的视野，把文本看作是一个包含多种声音的意指过程，扩展了批评视野，使文学研究成为一种宽泛语境下的跨文化文本研究。同时打破了创作与批评的界限，消解了传统的作者权威，使读者成为主动的解释者。但互文性否定了文本的独立性、有机统一性，通过寻找互文踪迹把作品拆解为一个个片断，正体现了解构主义的手法。过多地强调互文性，必然导致文本的迷失、消解。
【11.26名词解释：审美现代性】
审美现代性，是审美在现代社会所表征出的新的性质。从其与现代性的关系看，审美现代性是对现代性所作出的反思与回应。从起源上看，审美现代性是现代性的一部分，是理性主义和主体哲学的必然产物，但它又秉承了现代性的两重特征，并更多的具有批判的含义。审美现代性是现代性的叛逆和批判者，也是现代性的重建者。实际上是现代性精神危机的表达，是现代性诸要素内部矛盾的表现。现代性的矛盾和紧张表现为工具理性和价值理性关系的失衡以及主体性原则下的理性主体和感性主体的矛盾。最早把审美现代性与启蒙理性对举的是美国学者马泰·卡林内斯库（Matei Calinescu，1934—2009）。他把现代性区分为启蒙现代性（社会现代性）和审美现代性，认为前者是现代性自身的认同力量，张扬理性；而后者是现代性的反抗力量，以个人为本体，用审美主义来对抗技术理性和工具理性。认为审美现代性同社会现代性发生了无法弥合的分裂。审美现代性对启蒙现代性的反抗，具体可以表现为倡导审美的生存、否定技术理性和工具理性对人的异化、重视审美现代性的救赎功能等。但是审美现代性并非意味着拒绝或否弃现代性的一切，而是对现代性一些特征的重写，首先是对现代性将其重心放在主体性、理性等一系列原则的重写，即把主体重心放在感性主体而非理性主体。这种重写意味着从科学、文学、艺术到社会生活方式等一系列规则的改变。艺术之所以承载了审美救赎的作用，在于现代艺术所遵循的“自律原则”使审美获得了独立性，这是美学与艺术对现实进行批判和拯救的前提，由此审美才能构成与启蒙现代性的批判关系。艺术自律原则强调艺术的无用性，把艺术视为生活的本身与目的，以抵制艺术的商品化与功利性。艺术不仅标举着审美领域纯粹而神圣不可侵犯的特性。还意味着美学要努力超越其他价值范畴。 https://t.cn/R2WxuoH
四体不勤，五谷不分，文不能测字，武不能防身，不事劳作，一无所获，终于沦为，沉默的帮凶，浇上汽油，舒展眉头，纵火的青年，迫近的时间
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