想到审美心理上的一个重要概念——移情作用。美学家朱光潜说：人在聚精会神中观照一个对象时，由物我两忘达到物我同一，把人的生命和情趣“外射”或移注到对象里去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动，使本来只有物理的东西也显得有人情。
这样的例子在文学作品中是非常多的，比如：李白的“相看两不厌，只有敬亭山”，杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，秦观的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”这些诗句中的观者无疑和外物已难分解，似乎有“庄周梦蝶”的趣味。我想我与子冶石瓢的对饮或许有这么点意思。
但有一个问题随即产生，就紫砂壶而言，为什么此型能使人产生此情而彼型则会使人产生彼情呢？若敬亭山荒山一座，李白还能看不厌吗？鸟儿的鸣叫若婉转动人何来“惊心”？由此我想，我们欣赏不同风貌的紫砂壶而产生的不同审美心理从主观上讲是移情作用的结果，而客观上紫砂壶本身的造型则给了我们“移情”的基础。
回到子冶石瓢这个“客体”，它是怎样给人一种“骨力”之感呢？我觉得关键就是内在的整体架构要清晰，就像画一只虎，要使人感到它有骨。骨是生命和行动的支持点，表现一种坚定的力量，表现内部的坚固的支撑力。“画虎不成反类犬”的一个主要原因恐怕就是画者没能很好地通过骨架来表现虎的力量和气魄吧。
联想到紫砂壶。如果内在的结构缺少力度，甚至模糊不清，整体必不能产生“骨力”的感觉。
（程龙伟笔记）#茶生活##紫砂壶#

#覆流年# 全剧各个人物可圈可点。当下的快活：不被过往牵绊，又不因未来而恐惧，才能过好现在。
安然两世，是庄周梦蝶，还是蝶梦庄周，我想都是意难平。
由帝王之术养成的穆泽，认为父亲无半点温情，可他的出身怎可能自己选择，而之后的人生路他的选择也着实令人气愤怜悯；不过幼时穆川那超越生命的爱，让他有了自己亲爱的弟弟，之后也牵出萧惊雀此人物，她是爱他的，但爱的方式差一点儿，穆泽爱安然的，他的爱差的更多。
深刻之处，自然是穆泽在安然昏睡时刻，那夜临行前的故事，而那支离破碎额梦是安然恨的缘由，他愿为梦中的他道歉，也同时那份梦中的深爱，当真羡慕至极，偏偏也是他唯一求而不得的爱。
那一生的轰轰烈烈，不算枉过，我想对安然而言，也有不有不舍吧，他在她心中占有特定位置的。
穆川一世所做的一切都在二世呈现，安然发现的过程中，我也被惊喜感动。二世表面看来他一切都有了，然而，他没有了哥哥，没有了自由抱负，多了一份责任，至于良缘安然最终也不知如何讲，等吧。
成功后的找寻，一直的等待，半眼一行泪的再见，剧终。 https://t.cn/A6oZ5Ven

人生态度在 努力奋斗 和 /remake 之间以一个月为周期变化，用函数表达大概是一个平台型周期函数，在某个节点突然就出现梯度无穷大的剧变。庄周梦蝶，到底是原本颓废的我咸鱼打挺想上进，还是原本上进的我想躺平。开放世界第一人称游戏太难了，从学校毕业之后，好像就没有主线任务了。人类要是Mr.Messy就好了[奥特曼]