每天一位艺术家 50-47

索尔·勒维特（Sol LeWitt）是一位标志性的美国艺术家，他的作品帮助建立了极简主义和概念艺术。勒维特的实践主要是基于他自己的才智，建立了正式指导方针，他的助手们遵循这些指导方针来创作作品。该艺术家最不可或缺的作品是他的《壁画》，在其中他探索了将绘制的线条应用于墙壁的各种变化。“当艺术家使用概念性的艺术形式时，这意味着所有的计划和决定都是事先制定的，执行是敷衍了事。这个想法成为创造艺术的机器，”他在1967年开创性的论文《概念艺术的段落》中写道。他于1928年9月9日出生于康涅狄格州哈特福德，所罗门·勒维特（Solomon LeWitt）毕业于锡拉丘兹大学（Syracuse University），获得学士学位，然后在朝鲜战争期间在美国陆军服役。战后，他移居纽约，在那里他参加了插画课，并担任过几本杂志的平面设计师。在1950年代，他白天和晚上在现代艺术博物馆尝试绘画时，遇到了罗伯特·雷曼（Robert Ryman），丹·弗拉文（Dan Flavin）和罗伯特·曼戈尔德（Robert Mangold）。到1960年代初，受罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）和Eadweard Muybridge的联合影响，勒维特（LeWitt）发展了他独特的大脑艺术创作方法。这位艺术家继续与作家露西·利帕德（Lucy Lippard）于1976年共同创立了艺术家书籍非营利组织Printed Matter，Inc.。在他的职业生涯中，他将对他的同龄人和包括Frank Stella和Eva Hesse在内的年轻艺术家产生深远的影响。勒威特于2007年4月8日在纽约州去世。今天，他的作品被收藏在芝加哥艺术学院，华盛顿特区的国家美术馆，伦敦的泰特美术馆，纽约信标的Dia艺术基金会以及明尼阿波利斯的沃克艺术中心的藏品中。

Christoph Niemann和他的插画
德国的插画家、平面设计师和作家Christoph Niemann 从日常用品中获取灵感，共同创作了一堆幽默、简洁的插画作品。这些作品着实令人忍俊不禁。Christoph Niemann的作品经常出现在《纽约客》、《连线》、《纽约时报》等杂志上，他为《纽约客》杂志创作过20多张封面。这一组图片以日常生活物品与画作互动的方式，肯定了作者丰富的想象力。#插画[超话]#

佐藤晃一｜平面设计师｜东京艺术大学 视觉设计专攻毕业生・多摩美术大学名誉教授

佐藤晃一是日本的平面设计大师之一。他毕业后在资生堂宣传部就职，后于1971年独立。1985年获得东京ADC最高奖，之后更是受赏无数。他设计的平面海报在世界上许多美术馆中被展出。他的设计风格被评价为「超东洋」，但他也始终不拘泥于同一种风格展开着独自的自由表现。#日本设计##平面设计##东京艺术大学##多摩美术大学##视觉传达##海报设计#