[哈欠]补发昨天…
Oct.day①
国庆节快乐!!!
今天家聚,分享一只小可爱 萌萌哒侄女儿~
四岁幼儿园中班,图②肉嘟嘟的小手 小胳膊比我还胖~[允悲][允悲][允悲]
关键是小妞儿是个食肉主义者,能吃能喝……
再过两年那还了得,我是不是得开始增肥~[笑cry]
[微笑]好了,我要去吃早饭了(๑• . •๑)
Oct.day①
国庆节快乐!!!
今天家聚,分享一只小可爱 萌萌哒侄女儿~
四岁幼儿园中班,图②肉嘟嘟的小手 小胳膊比我还胖~[允悲][允悲][允悲]
关键是小妞儿是个食肉主义者,能吃能喝……
再过两年那还了得,我是不是得开始增肥~[笑cry]
[微笑]好了,我要去吃早饭了(๑• . •๑)
终于拍出一份还不错的眼影… 今天没有戴美瞳(是因为半天戴不进去 放弃了…)我妈说我最近过好了… 说我脸变得更加肉嘟嘟了… 所以这张自拍P了 眼睛鼻子脸型全都P了…[微笑] 但其实我的体重并没有变化… 嗯… 看来最近规律的生活过多了…就在脸上反应出来了…… 哎呦我去…打字打到这里 突然听到我妈在房间里听我唱的歌 尴尬癌[允悲][允悲]
上海世界音乐季:一台以色列专场,一部犹太离散史(2)
与Gulaza男声演绎女歌的独特气质不同,Yamma的女主唱所展现出的可算得上是中东音乐的标志性女声,时而还会出现与吉他手的双声部合唱段落,抑扬顿挫,高低有致。原声吉他、乌德琴、嘟嘟克笛、单簧管、手鼓、架子鼓,各式配器编排更使得曲风在情歌的欢快和祈祷的哀婉之间切换自如。与Gulaza相比,Yamma的器乐间奏更多,编排重心也更多落在了吹奏乐器上。
观看Yamma的演出就像走入了以色列音乐博物馆,得以在短短45分钟时间里一览诸多犹太社群传统音乐各自的独特魅力。
Hadar Maoz Trio:塔尔琴与铃鼓之舞
在两组更偏重于悠扬婉转的音乐人之后,Hadar Maoz展现了以色列音乐更活力四射的一面。深色中发,夹克喇叭裤是这位女歌手的标准打扮。她的模样和夸张用力的肢体语言仿佛来自上世纪,演完抽支烟跨上摩托飞驰而去那种。她是中亚的叛逆女性。
Hadar Maoz的文化根源始于乌兹别克斯坦的布哈拉犹太人。这一社群根植于中亚诸国,长期生活在布哈拉汗国的领土上,因此而得名。
由于长期远离犹太中心区域,布哈拉犹太人所发展出的传统音乐也呈现出了极具中亚和西亚特色的样貌,Hadar时而坐着拨动塔尔琴的琴弦,时而单手高举Dayereh铃鼓在舞台上舞动跳跃,演唱时所用的语言也以布哈里安语(塔吉克语的一种方言,为布哈拉犹太人所使用)和古希伯来语为主。
Hadar Maoz弹奏塔尔琴
除了显著的东方风格外,Hadar也将现代放克乐的元素大量融入了自己的音乐和舞蹈当中,电吉他是传统音里的异色。
依照古老的信仰,聆听这种灵性音乐会给听众带来好运。在这个暮色降临、雨势不减且逐渐阴冷的夜晚,Hadar兀自用热烈奔放的台风,让整片场地重现激情与活力。
Shahar Trio:翻飞的“鬼手”
最后一组音乐人Shahar Trio是一支极具创造力的年轻跨国乐团。梨容曼是以色列知名制作人及弗拉明戈吉他演奏家,号称“全世界手速最快的手碟演奏家”,在中国有着“鬼手”之称。作为旅行音乐家,梨容曼在2014年第一次来到中国并最后决定留在中国,在这里创造他的音乐。
手碟在2000年由两位瑞士人共同发明,形似龟壳或铁锅。其构造以亥姆霍兹共鸣器原理设计,底部的中心有个孔,为低音部,手碟的上部有7个音,绕中心点基础音从低至高以Z字排列,各音阶与主体的亥姆霍兹共鸣器产生共鸣。
手碟结合了打击乐和声乐器,敲击上去会发出悦耳的声音,演奏全凭乐手的即兴发挥,创造旋律和律动,无拘无束,没有限制。
黎容曼演奏手碟 sankin
除了手碟和弗拉明戈吉他,梨容曼对中国音乐也有着极强的感知,通过在上海参与融合与跨界的音乐项目,他希望向世界展示他在中国发现的美。而演奏二胡的潘丽和贝司手丹尼也都是熟稔于多元化音乐类型融合跨界的老手,因此在这一专场的四组音乐人中,Shahar Trio可以说是最具先锋精神的一个。
犹太民族在千百年来所经历的离散和流浪,极大程度地丰富了以色列音乐的灵感和元素。从Gulaza到Shahar Trio,音乐已逐渐脱离性别、地域、语言甚至年代、风格的桎梏,真正抵达“世界音乐”的内在。
与Gulaza男声演绎女歌的独特气质不同,Yamma的女主唱所展现出的可算得上是中东音乐的标志性女声,时而还会出现与吉他手的双声部合唱段落,抑扬顿挫,高低有致。原声吉他、乌德琴、嘟嘟克笛、单簧管、手鼓、架子鼓,各式配器编排更使得曲风在情歌的欢快和祈祷的哀婉之间切换自如。与Gulaza相比,Yamma的器乐间奏更多,编排重心也更多落在了吹奏乐器上。
观看Yamma的演出就像走入了以色列音乐博物馆,得以在短短45分钟时间里一览诸多犹太社群传统音乐各自的独特魅力。
Hadar Maoz Trio:塔尔琴与铃鼓之舞
在两组更偏重于悠扬婉转的音乐人之后,Hadar Maoz展现了以色列音乐更活力四射的一面。深色中发,夹克喇叭裤是这位女歌手的标准打扮。她的模样和夸张用力的肢体语言仿佛来自上世纪,演完抽支烟跨上摩托飞驰而去那种。她是中亚的叛逆女性。
Hadar Maoz的文化根源始于乌兹别克斯坦的布哈拉犹太人。这一社群根植于中亚诸国,长期生活在布哈拉汗国的领土上,因此而得名。
由于长期远离犹太中心区域,布哈拉犹太人所发展出的传统音乐也呈现出了极具中亚和西亚特色的样貌,Hadar时而坐着拨动塔尔琴的琴弦,时而单手高举Dayereh铃鼓在舞台上舞动跳跃,演唱时所用的语言也以布哈里安语(塔吉克语的一种方言,为布哈拉犹太人所使用)和古希伯来语为主。
Hadar Maoz弹奏塔尔琴
除了显著的东方风格外,Hadar也将现代放克乐的元素大量融入了自己的音乐和舞蹈当中,电吉他是传统音里的异色。
依照古老的信仰,聆听这种灵性音乐会给听众带来好运。在这个暮色降临、雨势不减且逐渐阴冷的夜晚,Hadar兀自用热烈奔放的台风,让整片场地重现激情与活力。
Shahar Trio:翻飞的“鬼手”
最后一组音乐人Shahar Trio是一支极具创造力的年轻跨国乐团。梨容曼是以色列知名制作人及弗拉明戈吉他演奏家,号称“全世界手速最快的手碟演奏家”,在中国有着“鬼手”之称。作为旅行音乐家,梨容曼在2014年第一次来到中国并最后决定留在中国,在这里创造他的音乐。
手碟在2000年由两位瑞士人共同发明,形似龟壳或铁锅。其构造以亥姆霍兹共鸣器原理设计,底部的中心有个孔,为低音部,手碟的上部有7个音,绕中心点基础音从低至高以Z字排列,各音阶与主体的亥姆霍兹共鸣器产生共鸣。
手碟结合了打击乐和声乐器,敲击上去会发出悦耳的声音,演奏全凭乐手的即兴发挥,创造旋律和律动,无拘无束,没有限制。
黎容曼演奏手碟 sankin
除了手碟和弗拉明戈吉他,梨容曼对中国音乐也有着极强的感知,通过在上海参与融合与跨界的音乐项目,他希望向世界展示他在中国发现的美。而演奏二胡的潘丽和贝司手丹尼也都是熟稔于多元化音乐类型融合跨界的老手,因此在这一专场的四组音乐人中,Shahar Trio可以说是最具先锋精神的一个。
犹太民族在千百年来所经历的离散和流浪,极大程度地丰富了以色列音乐的灵感和元素。从Gulaza到Shahar Trio,音乐已逐渐脱离性别、地域、语言甚至年代、风格的桎梏,真正抵达“世界音乐”的内在。
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