#PP荐刊# Acne Paper 2022 年刊
本期内容由虚拟人物 Atticus 撰写的回忆录展开，一共 5 个章节，串联起诸多活跃在艺术圈的先驱、舞者、音乐家、作家、设计师、建筑师，以及他备受青睐的有识之士。而他本人，从一名舞蹈家发迹，先后与美国舞蹈家 Balanchine、 Merce Cunningham 结识，最终成为艺术界名仕。
一共 500 多页，呈现了包括 Andy Warhol、张联在内的 50 多位当代艺术家的作品，内页各章节开篇以整页的八种色彩致敬 Gilbert Baker 于 1978 年设计的八色彩虹旗。
本期内容由虚拟人物 Atticus 撰写的回忆录展开，一共 5 个章节，串联起诸多活跃在艺术圈的先驱、舞者、音乐家、作家、设计师、建筑师，以及他备受青睐的有识之士。而他本人，从一名舞蹈家发迹，先后与美国舞蹈家 Balanchine、 Merce Cunningham 结识，最终成为艺术界名仕。
一共 500 多页，呈现了包括 Andy Warhol、张联在内的 50 多位当代艺术家的作品，内页各章节开篇以整页的八种色彩致敬 Gilbert Baker 于 1978 年设计的八色彩虹旗。
柯布西耶是建筑界泰斗级的大师人物，
作为20世纪最重要的建筑师之一
和现代建筑运动的激进分子和主将，
被称为“现代建筑的旗手”。
1887年出生的他，一生创造了众多建筑杰作，
他不断变化的建筑与城市思想
始终将他追者远远的抛在身后，
是现代建筑一座无法逾越的高峰，
一个取之不尽的建筑思想的源泉。
柯布西耶丰富多变作品和充满激情建筑哲学，
深刻影响了20世纪城市面貌和当代人的生活方式，
从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓
到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，
柯布西耶领导的建筑改革运动，
提出“让住房回到居住的本质”的概念，
以连续生产、低成本住房的设计哲学，
重视住宅的功用性和内在生态系统。
2016年7月17日，联合国教科文组织宣布：
柯布西耶在7个国家的17处作品，被列入遗产名录。
以20世纪著名建筑师个人系列作品
跨国联合申遗尚属首例，足可见其影响力之巨大。
柯布西耶的设计理念是独特的，
并不跟随古典艺术的美学原则。
1911年他在书中写道：“我在几何中寻找，
我疯狂般的寻找着各种色彩
以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。
棱柱的升高和彼此之间的平衡
能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，
可以形成一种独特的韵律。
在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，
当然，这种效果需要在事先设计中使光影充分融合。
我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。”
对于现代美学的理念，同样贯彻在他的家具设计中。
以“人”为核心的人文主义精神和贯穿其中，
让每个居民生活得有尊严，
生活变得简单，回归到生命的本真，
大师手中的设计不愧为现代“真”与“善”的美作。
柯布西耶最为人称道的家具设计，
当属与意大利家具品牌Cassina合作的LC系列，
由他和另外两位先锋设计师皮埃尔·金讷瑞特、
夏洛特·贝里安操刀设计。
Cassina在1965年买断版权，
从此三人组的设计作品批量生产并为世人热爱。
简约而舒适的LC系列著称于世，
几乎成为20年代优雅生活的象征，
更是国际先锋家具设计领域趋之若鹜的经典模型。
LC1
1929年这款座椅推出，因其先锋设计和革新精神
过于超前地走在了时代的前列而备受争议，
逐渐为评论界认可并成为20世纪最著名的设计之一，
目前为美国纽约现代艺术博物馆永久藏品。
它的结构清晰干练，平直的管状结构
搭配角度科学的靠背和底座，具有良好的支撑力。
带状的扶手设计也是鲜明的特色，
简约理性的LC1是出现在众多案例中的
广受设计师青睐的Icon单品。
LC2
于1928年设计，被称为“满是垫子的盒子”的椅子。
它是设计史上一个永恒的经典，
内部靠垫与笼式框架分离，轻盈纤细的不锈钢框架，
填充着方方正正的饱满皮革软包。
造型端庄优雅，厚实的坐垫坐感极致舒适，
真皮与金属的搭配更是具有高级感的精英品位，
放置在不同风格的空间中都能够完美融入。
#家居##设计师##领航计划#
作为20世纪最重要的建筑师之一
和现代建筑运动的激进分子和主将，
被称为“现代建筑的旗手”。
1887年出生的他，一生创造了众多建筑杰作，
他不断变化的建筑与城市思想
始终将他追者远远的抛在身后，
是现代建筑一座无法逾越的高峰，
一个取之不尽的建筑思想的源泉。
柯布西耶丰富多变作品和充满激情建筑哲学，
深刻影响了20世纪城市面貌和当代人的生活方式，
从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓
到朗香教堂，从巴黎改建规划到加尔新城，
柯布西耶领导的建筑改革运动，
提出“让住房回到居住的本质”的概念，
以连续生产、低成本住房的设计哲学，
重视住宅的功用性和内在生态系统。
2016年7月17日，联合国教科文组织宣布：
柯布西耶在7个国家的17处作品，被列入遗产名录。
以20世纪著名建筑师个人系列作品
跨国联合申遗尚属首例，足可见其影响力之巨大。
柯布西耶的设计理念是独特的，
并不跟随古典艺术的美学原则。
1911年他在书中写道：“我在几何中寻找，
我疯狂般的寻找着各种色彩
以及立方体、球体、圆柱体和金字塔形。
棱柱的升高和彼此之间的平衡
能够使正午的阳光透过立方体进入建筑表面，
可以形成一种独特的韵律。
在傍晚时分的彩虹也仿佛能够一直延续到清晨，
当然，这种效果需要在事先设计中使光影充分融合。
我们不再是艺术家，而是深入这个时代的观察者。”
对于现代美学的理念，同样贯彻在他的家具设计中。
以“人”为核心的人文主义精神和贯穿其中，
让每个居民生活得有尊严，
生活变得简单，回归到生命的本真，
大师手中的设计不愧为现代“真”与“善”的美作。
柯布西耶最为人称道的家具设计，
当属与意大利家具品牌Cassina合作的LC系列，
由他和另外两位先锋设计师皮埃尔·金讷瑞特、
夏洛特·贝里安操刀设计。
Cassina在1965年买断版权，
从此三人组的设计作品批量生产并为世人热爱。
简约而舒适的LC系列著称于世，
几乎成为20年代优雅生活的象征，
更是国际先锋家具设计领域趋之若鹜的经典模型。
LC1
1929年这款座椅推出，因其先锋设计和革新精神
过于超前地走在了时代的前列而备受争议，
逐渐为评论界认可并成为20世纪最著名的设计之一，
目前为美国纽约现代艺术博物馆永久藏品。
它的结构清晰干练，平直的管状结构
搭配角度科学的靠背和底座，具有良好的支撑力。
带状的扶手设计也是鲜明的特色，
简约理性的LC1是出现在众多案例中的
广受设计师青睐的Icon单品。
LC2
于1928年设计，被称为“满是垫子的盒子”的椅子。
它是设计史上一个永恒的经典，
内部靠垫与笼式框架分离，轻盈纤细的不锈钢框架，
填充着方方正正的饱满皮革软包。
造型端庄优雅，厚实的坐垫坐感极致舒适，
真皮与金属的搭配更是具有高级感的精英品位，
放置在不同风格的空间中都能够完美融入。
#家居##设计师##领航计划#
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安藤忠雄｜建筑界的诗人 自然的歌颂者
“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。”
✝️1969年，28岁创立安藤忠雄建筑研究所，作为一个非科班的野生建筑师，他半路杀进菁英主义的日本建筑界，全靠自学成才开创自己的风格流派，获得建筑界的诺贝尔——普里兹克奖，成就了建筑史上的一个传奇，被称为“清水混凝土诗人”。
✝️安藤忠雄的建筑风格：
1、简洁而丰富
安藤忠雄的建筑一直以来被形容为“含而不露”，在他的建筑中，严格地遵循着几何构图的原则，材料也非常严谨。建筑面通常是没有任何装饰的混凝土墙面，但可别小看这简单的外观，里面可是大有乾坤。
2、融入自然
安藤一直持着对城市中享乐主义以及趋炎附势批判，在安藤忠雄眼中，他所认为的自然不是摆盆栽那样的形式，而是引入自然，哪怕是一个很小的空间，有自然的存在都是非常完美的，他重新解释传统城市住宅与庭院的平静。
#建筑#
安藤忠雄｜建筑界的诗人 自然的歌颂者
“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。”
✝️1969年，28岁创立安藤忠雄建筑研究所，作为一个非科班的野生建筑师，他半路杀进菁英主义的日本建筑界，全靠自学成才开创自己的风格流派，获得建筑界的诺贝尔——普里兹克奖，成就了建筑史上的一个传奇，被称为“清水混凝土诗人”。
✝️安藤忠雄的建筑风格：
1、简洁而丰富
安藤忠雄的建筑一直以来被形容为“含而不露”，在他的建筑中，严格地遵循着几何构图的原则，材料也非常严谨。建筑面通常是没有任何装饰的混凝土墙面，但可别小看这简单的外观，里面可是大有乾坤。
2、融入自然
安藤一直持着对城市中享乐主义以及趋炎附势批判，在安藤忠雄眼中，他所认为的自然不是摆盆栽那样的形式，而是引入自然，哪怕是一个很小的空间，有自然的存在都是非常完美的，他重新解释传统城市住宅与庭院的平静。
#建筑#
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