与材质的表情有关 ｜ 姚海：材料带来更多路径和可能性

“什么是艺术？”这一命题长期以来一直受到历代艺术家的追问和探索。当艺术家提问“什么是艺术？”时，他们感兴趣的是尚未探索的新形式和实践；当我们思考艺术是什么时，他们利用这些其他可能性来扩展和丰富我们的理解。OCAT西安馆展览《与材质的表情有关》着眼于年轻一代艺术家为追求个人目标而创作的艺术作品，这些目标是由他们对艺术提出的问题引发的。本次展览邀请欧鸣、王志渊、尹昌志、杨光南、姚海、张丰渊六位艺术家参展，展出雕塑、绘画等不同类型的作品40余件。

‍关于艺术家
姚海，1980年出生于甘肃张掖，现工作、生活于伦敦。他的近期展览及项目包括：“与材质的表情有关”，OCAT西安馆（2022）；“开荒”，多伦现代美术馆（2020）；“撩拨关系”，Lepsien Art Foundation，杜塞尔多夫（2019）等。

姚海运用了剪裁、着色、拼装、缝制等多种方式作为雕塑的途径，將材料各自的部分发展成可以独立存在的材料语言，犹如在创造一个个鲜活的文字一样。这些新的材料语言在他持续的创作中相互交集，在空间、色彩和形式中打开更多维度的视觉体验。

在展出的“2022-Free” 这一系列作品中，姚海尽量排除了有意识的绘画行为，排除使用画笔执行意识、排除主观有形的形体语言。

他所制作的厚纸吸收了颜料和墨水，饱和度如此之高以至于每张纸都可以独立站立。作品中所展现的绳索可以吸收颜色和水分，它可以将流淌在纸面上的颜 色分割和定格，随着水分的流失它们在纸面上留下了时间的痕迹。 表面闪烁着同样的生命感，由墨水和矿物色混合而成，大多是深色的，泥土色调。画面中的孔没有特别的意思，它只是一种与纸的沟通方式，让绳索穿过，也可以让颜色从正反两面互相渗透。这些结果使得作品没有了正面和反面之分。作品中的孔便成了通向不同世界的通道，这些线就像是与土地、地方的纽带，传递着一种归属感和苦乐参半的意识，这种痛苦的意识是切断纽带、打破束缚的结果。

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在上海当代艺术馆的社交媒体上开始的一个小专栏，描述在路上的艺术风景，分享世界采风途中邂逅的艺术家，这些偶然的相遇和随之而来的友谊，那些不同的地理风貌，再加上旅行时的别样感触，都为艺术作品增添了一个迷人的纬度，它散发出各种风土的气息，而这些艺术家本身，也成为自己作品的地理赏析者，观赏他们艺术的同时，你也开始了一次小小的旅行：
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