TCJ今天发了一篇关于Blexbolex的采访（应该是翻译的以前的采访）。关于这位作者我之前写过两篇文章：一篇是针对《四季》的（https://t.cn/A66BqBwI）；一篇是针对《歌谣》的（https://t.cn/A6S9lG8D）。这两本作品是他最为知名的「三部曲」中的两部，据说最后一部《人们》也已经在路上了，11月应该会与读者见面。
尽管曾经获得了不少的艺术奖项，但Blexbolex对自己的定位却十分谦虚：“......有人认为我是画家、作家、漫画家，其实，我不能算画家、作家，更不是平面设计师，可能也不算是漫画家。正在做的这些作品，我并不觉得是艺术，不过是用图像来表达我的一些思考罢了。我也不算是书籍装帧设计师，虽然我对做书这件事很严格。”
不过他对自己作品的出品是真的严格，他的书非常之难搞，再加上这位仁兄之前就是搞印刷出身的，所以对工艺、颜色、纸张、装帧的要求都极高，国内之前一版《歌谣》就因为印刷的问题被收回了版权——老版没有用原版的专色印刷而是用了四色印刷——后来出的新版，据说也把出版社折磨得头秃。
这并不奇怪。Blexbolex对这些后续的「做书」工艺有着近乎严苛的要求，他在采访中也表达了类似的观点——「对我来说，一本书就像是一幅画或一首音乐。在创作它时，不仅要考虑它所包含的内容，还要考虑它的形式、体积和翻阅的方法。我们对于纸张、打印设备、印前准备、油墨、颜色等的了解永远都不足够。」
Blexbolex的作品确实比较难以界定，他的作品介于绘本和漫画之间，大多数作品都是以图像本身去完成叙事，而不是依仗文本的直白输出，当然这也使得他的作品在很多时候被「误解」为低龄读物，这当然是犯了「想当然」的错误。
他的作品尽管大多以图像为主，但还要考虑图像与图像之间的结构关系，或许可以这样去理解，如果把一个故事比作首歌曲的话，传统的方式是以文字为歌词，以图像为音乐，以结构为韵律；但在Blexbolex这里，歌词、音乐和结构都是由图像（以及图像与图像的关系）构成的，文本反而只是起到了「线索」的作用。
在原本文本所承载的叙事功能赋予给图像，这其实就是Blexbolex一直在做的事情。就像他在TCJ刊发的这篇采访中所说的，「虽然我认为自己更像是一个艺术家，而不是一个作家，但当我坐下来创作时，我总是在作品中加入一些叙事元素。」在他看来，「单纯的图像」事实上有所缺陷的，而是应该具有某种「叙事性」。
这在他的很多作品中都有所表现，比如《歌谣》和《四季》，尽管看起来像是单纯的插图，但实际上都有各自的叙事线，尤其是在《歌谣》中，每一幅图都承载着相当的叙事功能，需要在每页只有一个单词作为线索的情况下，「补足」其余的叙事元素。再比如他2018年的《假期》也同样如此，画面往往没有一个字，叙事信息都是蕴藏在画面之中。
但他依然选择与传统的叙事媒介——比如更常见的图像小说作品——保持了一定的距离，他从未选择以「分镜+吐白」的形式去进行创作，他似乎在创作之处就为自己树立了某种「规矩」，让自己以一种近乎「哑剧」的形式去进行创作。
如果你对这位Blexbolex的作品感兴趣的话，可以去关注最近新出版的《四季》和《歌谣》，真的是美爆了。
尽管曾经获得了不少的艺术奖项，但Blexbolex对自己的定位却十分谦虚：“......有人认为我是画家、作家、漫画家，其实，我不能算画家、作家，更不是平面设计师，可能也不算是漫画家。正在做的这些作品，我并不觉得是艺术，不过是用图像来表达我的一些思考罢了。我也不算是书籍装帧设计师，虽然我对做书这件事很严格。”
不过他对自己作品的出品是真的严格，他的书非常之难搞，再加上这位仁兄之前就是搞印刷出身的，所以对工艺、颜色、纸张、装帧的要求都极高，国内之前一版《歌谣》就因为印刷的问题被收回了版权——老版没有用原版的专色印刷而是用了四色印刷——后来出的新版，据说也把出版社折磨得头秃。
这并不奇怪。Blexbolex对这些后续的「做书」工艺有着近乎严苛的要求，他在采访中也表达了类似的观点——「对我来说，一本书就像是一幅画或一首音乐。在创作它时，不仅要考虑它所包含的内容，还要考虑它的形式、体积和翻阅的方法。我们对于纸张、打印设备、印前准备、油墨、颜色等的了解永远都不足够。」
Blexbolex的作品确实比较难以界定，他的作品介于绘本和漫画之间，大多数作品都是以图像本身去完成叙事，而不是依仗文本的直白输出，当然这也使得他的作品在很多时候被「误解」为低龄读物，这当然是犯了「想当然」的错误。
他的作品尽管大多以图像为主，但还要考虑图像与图像之间的结构关系，或许可以这样去理解，如果把一个故事比作首歌曲的话，传统的方式是以文字为歌词，以图像为音乐，以结构为韵律；但在Blexbolex这里，歌词、音乐和结构都是由图像（以及图像与图像的关系）构成的，文本反而只是起到了「线索」的作用。
在原本文本所承载的叙事功能赋予给图像，这其实就是Blexbolex一直在做的事情。就像他在TCJ刊发的这篇采访中所说的，「虽然我认为自己更像是一个艺术家，而不是一个作家，但当我坐下来创作时，我总是在作品中加入一些叙事元素。」在他看来，「单纯的图像」事实上有所缺陷的，而是应该具有某种「叙事性」。
这在他的很多作品中都有所表现，比如《歌谣》和《四季》，尽管看起来像是单纯的插图，但实际上都有各自的叙事线，尤其是在《歌谣》中，每一幅图都承载着相当的叙事功能，需要在每页只有一个单词作为线索的情况下，「补足」其余的叙事元素。再比如他2018年的《假期》也同样如此，画面往往没有一个字，叙事信息都是蕴藏在画面之中。
但他依然选择与传统的叙事媒介——比如更常见的图像小说作品——保持了一定的距离，他从未选择以「分镜+吐白」的形式去进行创作，他似乎在创作之处就为自己树立了某种「规矩」，让自己以一种近乎「哑剧」的形式去进行创作。
如果你对这位Blexbolex的作品感兴趣的话，可以去关注最近新出版的《四季》和《歌谣》，真的是美爆了。
音乐版权评估资产评估今日更新
伴随着互联网时代的发展，以及国家出台系列相关政策的管理、规范和引导下，中国文化产业进入了发展的黄金期，音乐产业也随之快速发展。
与此同时，也出现了版权交易活跃、版权纷争频繁、盗版侵权严重等现象，部分版权纷争事件和版权合作事件。这些现象都引发了对音乐版权价值评估的需求。本文在分析音乐版权特点的基础上，探寻影响音乐版权价值的因素，并提出适宜的估值方法，以期为音乐版权的价值评估提供有益的思考。
音乐版权的特点：
根据《著作权法》规定，著作权的内容可具体分为4项人身权和12项财产权，这些权利是构成版权价值的基础。然而并非所有作品类型都拥有全部权利。大部分的作品都拥有复制权、发行权和网络传播权，但未必涉及其他权利。
例如计算机软件实现版权价值主要依赖出租权，而电影作品主要依赖放映权。与其他类型作品相比，音乐版权涉及的财产权利更加多元化，包括复制权、发行权、表演权、广播权、信息网络传播权、改编权和汇编权等。因此，音乐版权价值的构成维度也更加复杂。
影响音乐版权价值的因素：
1.宏观经济环境和相关行业政策；宏观经济环境是音乐版权运营的背景。
2.法律因素；版权人是否能够充分实现音乐版权的价值取决于法律环境。
3.作品因素；音乐作品的自身质量是版权价值的重中之重。
4.传播影响力；音乐的传播是形成音乐版权价值的另一重要因素。
音乐版权评估方法的选择：
成本法主要基于资产的构成成本进行定价，既考虑资产的现行重置价格，又要考虑资产存在的各种贬值因素。但音乐作为一种精神化的艺术产品，其价值高低主要取决于市场需求与受众所获得的精神享受程度，而与音乐创作所投入的成本之间并不存在显著的相关关系。
市场法主要选取公开市场上可比参照物及可比交易案例，通过比较被评估资产与其差异，调整各项参数，进而估算出被评估资产价值。由于音乐作品具有文化创意属性，不同作品之间可比性较差，很难找到合适的参照物。另一方面，虽然市场上有大量的版权交易和许可的案例，但其细节通常作为商业秘密并不会公布。因此，市场法在音乐版权估值中也有一定的局限性。
收益法通过将版权的未来预期收益进行折现，最终确定音乐版权的评估值。它着眼于版权资产所能带来的未来收益，从理论上讲，与版权作为“无形资产”的本质最为契合。因此，评估音乐版权价值最适宜使用收益法。
音乐产业具有广阔的前景，但囿于合理估值系统的缺失，一定程度上限制了行业的发展。由于音乐版权自身的特殊性，对其价值的评估是一个相当棘手的难题。本文在分析影响其价值的因素基础上，提出采用收益法对音乐版权进行评估，并对评估参数的选取提出建议。
我们贵荣鼎盛资产评估公司，有全国认可的评估资质，内部有经验丰富的注册资产评估师，有合格的评估助理人员。我们坚信诚实为本，充分适当需要收集的需要的评估资料，有效解决问题，为大众创造更好的，更放心的资产评估。欢迎免费咨询贵荣鼎盛资产评估公司，祝您生意兴隆。
伴随着互联网时代的发展，以及国家出台系列相关政策的管理、规范和引导下，中国文化产业进入了发展的黄金期，音乐产业也随之快速发展。
与此同时，也出现了版权交易活跃、版权纷争频繁、盗版侵权严重等现象，部分版权纷争事件和版权合作事件。这些现象都引发了对音乐版权价值评估的需求。本文在分析音乐版权特点的基础上，探寻影响音乐版权价值的因素，并提出适宜的估值方法，以期为音乐版权的价值评估提供有益的思考。
音乐版权的特点：
根据《著作权法》规定，著作权的内容可具体分为4项人身权和12项财产权，这些权利是构成版权价值的基础。然而并非所有作品类型都拥有全部权利。大部分的作品都拥有复制权、发行权和网络传播权，但未必涉及其他权利。
例如计算机软件实现版权价值主要依赖出租权，而电影作品主要依赖放映权。与其他类型作品相比，音乐版权涉及的财产权利更加多元化，包括复制权、发行权、表演权、广播权、信息网络传播权、改编权和汇编权等。因此，音乐版权价值的构成维度也更加复杂。
影响音乐版权价值的因素：
1.宏观经济环境和相关行业政策；宏观经济环境是音乐版权运营的背景。
2.法律因素；版权人是否能够充分实现音乐版权的价值取决于法律环境。
3.作品因素；音乐作品的自身质量是版权价值的重中之重。
4.传播影响力；音乐的传播是形成音乐版权价值的另一重要因素。
音乐版权评估方法的选择：
成本法主要基于资产的构成成本进行定价，既考虑资产的现行重置价格，又要考虑资产存在的各种贬值因素。但音乐作为一种精神化的艺术产品，其价值高低主要取决于市场需求与受众所获得的精神享受程度，而与音乐创作所投入的成本之间并不存在显著的相关关系。
市场法主要选取公开市场上可比参照物及可比交易案例，通过比较被评估资产与其差异，调整各项参数，进而估算出被评估资产价值。由于音乐作品具有文化创意属性，不同作品之间可比性较差，很难找到合适的参照物。另一方面，虽然市场上有大量的版权交易和许可的案例，但其细节通常作为商业秘密并不会公布。因此，市场法在音乐版权估值中也有一定的局限性。
收益法通过将版权的未来预期收益进行折现，最终确定音乐版权的评估值。它着眼于版权资产所能带来的未来收益，从理论上讲，与版权作为“无形资产”的本质最为契合。因此，评估音乐版权价值最适宜使用收益法。
音乐产业具有广阔的前景，但囿于合理估值系统的缺失，一定程度上限制了行业的发展。由于音乐版权自身的特殊性，对其价值的评估是一个相当棘手的难题。本文在分析影响其价值的因素基础上，提出采用收益法对音乐版权进行评估，并对评估参数的选取提出建议。
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#云图展览# 乐声动天下 丝竹有知音——音乐艺术普及展https://t.cn/A6oJo7HV
展览简介：《礼记•乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”音乐是一种通过组织音符构成听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的艺术形式，是最能打动人心的艺术形式之一。旋律响起，人们往往会不由自主地立即进入音乐的世界。
音乐是声音的艺术，这是音乐的基本特征之一。构成音乐的声音，是一种有组织、有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。音乐是听觉艺术，只能用声音来表现，用听觉来感受。人们在欣赏音乐的时候，接受听觉的刺激，产生丰富、生动的联想和想象，进而引起强烈的情感反应，体验到音乐家在作品中表达的思想感情和情境，并为之感动。
今天，我们为广大热爱音乐的朋友准备了一场音乐知识展，通过介绍音乐的分类、中国音乐的发展历程、中国民族乐器的种类和特点等，帮助大家更加深入地了解音乐，并走进音乐、欣赏音乐，由“门外汉”变成“音乐通”。
展览主办单位：云南省图书馆
展览简介：《礼记•乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”音乐是一种通过组织音符构成听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的艺术形式，是最能打动人心的艺术形式之一。旋律响起，人们往往会不由自主地立即进入音乐的世界。
音乐是声音的艺术，这是音乐的基本特征之一。构成音乐的声音，是一种有组织、有规律的和谐的音乐，包括旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式等要素，总称为音乐语言。音乐是听觉艺术，只能用声音来表现，用听觉来感受。人们在欣赏音乐的时候，接受听觉的刺激，产生丰富、生动的联想和想象，进而引起强烈的情感反应，体验到音乐家在作品中表达的思想感情和情境，并为之感动。
今天，我们为广大热爱音乐的朋友准备了一场音乐知识展，通过介绍音乐的分类、中国音乐的发展历程、中国民族乐器的种类和特点等，帮助大家更加深入地了解音乐，并走进音乐、欣赏音乐，由“门外汉”变成“音乐通”。
展览主办单位：云南省图书馆
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