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演员这个行业看似光鲜亮丽，实则竞争激烈又残酷，多数人满怀热情的一头扎入这个行业，最后却在现实面前，撞得头破血流。
然而，这是多数演员的现状，能被众星捧月的艺人并不多，尤其是在流量为王的浮躁时代，单凭精湛演技与敬业精神，难以走红，“非著名演员”张颂文，便面临着这样的困难。
默默无闻的老戏骨
张颂文并不红，想必只有小部分观众知道他，说到他演过的电视剧，还真的不少，只是那些角色，都是小得不能再小，这是他的辛酸与曲折，也是他的功勋与荣耀。
他在两年的时间里，被拒绝近六百次，那些小角色，也是他无数次努力，迎着他人的嘲讽，好不容易争取来的，比如在《摩登年代》里，他饰演过腹黑势力的投资老板；在《风中有朵雨做的云》中，饰演的是口腹蜜剑的唐奕杰；在《扫黑·决战》中，饰演性格鲜明又复杂的曹县长……
这些角色不抢眼，他这位小演员也不起眼。在饰演这些角色时，他的戏份很少，但也正因如此，他的每一个镜头都弥足珍贵，都充满了他对演戏的热爱，这也成了他演技的试炼场，使他在不计其数的挫折里，被赤裸裸的现实磨练出了精湛的演技。
他传授过林志玲、钟汉良演戏秘诀，曾被章子怡等人夸赞他的演技达到了教科书般的级别，且就连一向点评演员口不留情的李诚儒，看完他在《我就是演员》里的一段表演后，都意味深长地感叹了一句：“能耐是饿出来的”。
这种不为人知的苦楚与辛酸，李诚儒深刻体会过，张颂文也经历过，只是李诚儒最终闯破黑夜，迎来了光亮，而他仍是一位“非著名演员”，默默无闻的老戏骨。
无戏可演的酸楚尴尬
1976年，张颂文生于广东韶关，他没有出众的外貌，文凭是中专，曾在大排档洗碗，在印刷厂当工人，经过一番拼搏，成了一名导游，端到了一个相较稳定的饭碗。
1999年，他的公司来了一位新导游，对方问他的梦想是什么？他回答喜欢看电影，想从事与这方面相关的工作，但他觉得自己离电影届太远，这个梦想是不可能实现的。
新同事鼓励他，张艺谋28岁才考进北影，你才24岁，追求梦想一点都不晚。就这样，他在触动之下，踏上了这条路，25岁时，也考进了北影，上学期间成绩优异，毕业后得以留校当助教，月薪1800元。
平时，一有空闲时间，他就跑剧组，但两年被剧组拒绝近六百次，甚至有一位副导演曾嘲讽他，个子矮得跟侏儒一样，当不了演员。
无戏可拍，依赖微薄的助教薪水过日子，他的经济拮据，最窘迫的时候，专门在菜市场快关门时，才去买那些别人挑剩的便宜菜，能省则省。
在这种困境中，他一直熬到了2005年，他终于得以在《乘龙怪婿》中饰演男一号，但那个年代是陈道明、陈宝国、斯琴高娃的天下，他拍了这部剧后也没火，仍是一个龙套，甚至无戏可拍。
年近中旬买不起房
小角色，在荧幕上是如此的不起眼，或者说，观众根本看不见。但张颂文为了那些小角色，无数次跑剧组争取机会，每获得一个机会，他就投入所有的热情与热爱，遭遇了数不清的嘲讽。
所以，他的名气是一点都没有的，就是硬生生在残酷的现实中，磨练出了精湛的演技，步入了中生代演员的行列，而这时候观众追捧起了小鲜肉，他在流量为王的时代，因普普通通的外形，即使演技再好，也远不及小鲜肉的一张自拍，一个炒作。
他彻底出圈，是在2020年，在《隐秘的角落》中，饰演朱朝阳的父亲朱永平，才被一些观众知晓。
这时候，他的演技可谓炉火纯青，一出场，就达到了毫无表演痕迹的功力，仿佛角色本人站在了观众眼前。
最令人印象深刻的是他饰演“女儿离世后吃馄饨”的那场戏，为了表现痛失爱女的崩溃状态，他三天只喝稀饭，连续熬夜，让自己从精神面貌上垮下来。同时，他认为成年人的崩溃是悄无声息的，掩饰悲痛才是常态，所以他给观众带了一段细腻、真实、渲染力极强的表演，让人看了深深被打动。
凭借这个角色，他终于火了一把，却因近50岁买不起房，而被网友热议。很多人认为，他身处一个暴利行业，说买不起房谁信，但这就是张颂文的真实情况。
不过他对此早已坦然，尽管如今45岁了还买不起房，但他现在并非一无所有，已经在困境中磨练出了精湛演技，坚毅的品质，通透的心，乐观豁达的生活态度。房子贵，他的品质更宝贵，但还是祝福这位好演员能够在演艺的道路上，发展得越来越好！
然而，这是多数演员的现状，能被众星捧月的艺人并不多，尤其是在流量为王的浮躁时代，单凭精湛演技与敬业精神，难以走红，“非著名演员”张颂文，便面临着这样的困难。
默默无闻的老戏骨
张颂文并不红，想必只有小部分观众知道他，说到他演过的电视剧，还真的不少，只是那些角色，都是小得不能再小，这是他的辛酸与曲折，也是他的功勋与荣耀。
他在两年的时间里，被拒绝近六百次，那些小角色，也是他无数次努力，迎着他人的嘲讽，好不容易争取来的，比如在《摩登年代》里，他饰演过腹黑势力的投资老板；在《风中有朵雨做的云》中，饰演的是口腹蜜剑的唐奕杰；在《扫黑·决战》中，饰演性格鲜明又复杂的曹县长……
这些角色不抢眼，他这位小演员也不起眼。在饰演这些角色时，他的戏份很少，但也正因如此，他的每一个镜头都弥足珍贵，都充满了他对演戏的热爱，这也成了他演技的试炼场，使他在不计其数的挫折里，被赤裸裸的现实磨练出了精湛的演技。
他传授过林志玲、钟汉良演戏秘诀，曾被章子怡等人夸赞他的演技达到了教科书般的级别，且就连一向点评演员口不留情的李诚儒，看完他在《我就是演员》里的一段表演后，都意味深长地感叹了一句：“能耐是饿出来的”。
这种不为人知的苦楚与辛酸，李诚儒深刻体会过，张颂文也经历过，只是李诚儒最终闯破黑夜，迎来了光亮，而他仍是一位“非著名演员”，默默无闻的老戏骨。
无戏可演的酸楚尴尬
1976年，张颂文生于广东韶关，他没有出众的外貌，文凭是中专，曾在大排档洗碗，在印刷厂当工人，经过一番拼搏，成了一名导游，端到了一个相较稳定的饭碗。
1999年，他的公司来了一位新导游，对方问他的梦想是什么？他回答喜欢看电影，想从事与这方面相关的工作，但他觉得自己离电影届太远，这个梦想是不可能实现的。
新同事鼓励他，张艺谋28岁才考进北影，你才24岁，追求梦想一点都不晚。就这样，他在触动之下，踏上了这条路，25岁时，也考进了北影，上学期间成绩优异，毕业后得以留校当助教，月薪1800元。
平时，一有空闲时间，他就跑剧组，但两年被剧组拒绝近六百次，甚至有一位副导演曾嘲讽他，个子矮得跟侏儒一样，当不了演员。
无戏可拍，依赖微薄的助教薪水过日子，他的经济拮据，最窘迫的时候，专门在菜市场快关门时，才去买那些别人挑剩的便宜菜，能省则省。
在这种困境中，他一直熬到了2005年，他终于得以在《乘龙怪婿》中饰演男一号，但那个年代是陈道明、陈宝国、斯琴高娃的天下，他拍了这部剧后也没火，仍是一个龙套，甚至无戏可拍。
年近中旬买不起房
小角色，在荧幕上是如此的不起眼，或者说，观众根本看不见。但张颂文为了那些小角色，无数次跑剧组争取机会，每获得一个机会，他就投入所有的热情与热爱，遭遇了数不清的嘲讽。
所以，他的名气是一点都没有的，就是硬生生在残酷的现实中，磨练出了精湛的演技，步入了中生代演员的行列，而这时候观众追捧起了小鲜肉，他在流量为王的时代，因普普通通的外形，即使演技再好，也远不及小鲜肉的一张自拍，一个炒作。
他彻底出圈，是在2020年，在《隐秘的角落》中，饰演朱朝阳的父亲朱永平，才被一些观众知晓。
这时候，他的演技可谓炉火纯青，一出场，就达到了毫无表演痕迹的功力，仿佛角色本人站在了观众眼前。
最令人印象深刻的是他饰演“女儿离世后吃馄饨”的那场戏，为了表现痛失爱女的崩溃状态，他三天只喝稀饭，连续熬夜，让自己从精神面貌上垮下来。同时，他认为成年人的崩溃是悄无声息的，掩饰悲痛才是常态，所以他给观众带了一段细腻、真实、渲染力极强的表演，让人看了深深被打动。
凭借这个角色，他终于火了一把，却因近50岁买不起房，而被网友热议。很多人认为，他身处一个暴利行业，说买不起房谁信，但这就是张颂文的真实情况。
不过他对此早已坦然，尽管如今45岁了还买不起房，但他现在并非一无所有，已经在困境中磨练出了精湛演技，坚毅的品质，通透的心，乐观豁达的生活态度。房子贵，他的品质更宝贵，但还是祝福这位好演员能够在演艺的道路上，发展得越来越好！
中国最牛山寨村：上万村名年入40万
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
强依赖出口的大芬村油画产业曾在2008年的金融危机就大受打击，如今的疫情更是让这个小村落雪上加霜。
B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
而为了应对租金的高涨，越来越多的大芬村画商们把门店开到了线上。目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店，而微商则是家家都参与的。
如果你在淘宝搜索“油画”，可以看到大部分商家都来自深圳。
原创转型并不容易，大芬村所营造的是市场环境，而非原创艺术环境，这不是一朝一夕就能改变的。大芬村的画师们被训练的是油画市场供应，而非原创油画艺术创作。而原创画家们来到大芬村也往往会因为欠缺市场竞争力而逃离。
摆在大芬村面前的转型问题，依旧艰巨。这个村落可能是离艺术最近的地方，但也是离创造最远的地方。
脚踏大芬，仰望星空
大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
以下文章来源于五环外 ，作者五环事务所
世界油画，中国大芬
大芬村坐落在深圳布吉镇，俯瞰下去和深圳遍布的城中村大同小异，但走进这里你一定会琳琅满目的“梵高”和“莫奈”所震惊。狭小的街道挤满了各式各样的画廊，光着膀子的画工们就站在巷子里作画，连空气都浸润着油画染料的气息。
这个只有0.4平方公里的客家小村落，是世界三大油画基地之一。这里每年油画出口总额超过5亿元，有一万多位来自全国各地的画师。巅峰时期，这个城中村出品的油画占据了国际市场70%以上的份额。
大芬村不仅仅有着“中国油画第一村”的称号，甚至还曾经被称作中国文化产业的奇迹。但如今，这个传奇小镇正在不可避免地逐渐走向衰败。
中国油画第一村的崛起和困顿
从一个只有300个人居住的小村庄，到聚集了上万名画师的全球最大商品油画聚集地，从“大粪村”到“中国油画第一村”，都源自于1989年香港商人黄江的一次决定。
当时黄江带着60多个画工来到这个小村落，在毗邻的大都市深圳的对比下大芬村的环境显得更加恶劣，60多个画工锐减到20多人。当时的黄江还没有长远的规划，也没想着要在大芬呆多久，只想着画油画，然后卖出去。
慢慢地，黄江的画打出了名声，不再仅仅销往香港，开始做起了外销。1992年，一个法国客户给了他36万张画的订单，规定一个半月完成。
“时间紧量又大，我就采用流水线的方式来处理这批画，将20多位画工分为几个部分，分别负责画天、画山、画水和树，同一个人画相同的东西，各幅画差别很小，质量比较稳定，效率也很高。
后来，老外来验货，看到这些画像是复印出来一样，感到很惊讶，也很满意。这事在行业内被传为佳话，我的名声也被广为传播。”
这就是广为流传的“大芬模式”的雏形。
黄江是一个商人，他最初的想法就是：油画能赚钱！
正因此，他催生出了大芬独有的先预定再制作的运作模式。在大芬村，复制油画形成了一条产、供、销一体化的完整产业链条，画工、代理商和经纪人在这条产业链上分工明确。
大芬村将“订货”放在了第一环节，“大芬模式”的成功是将“艺术”充分市场化的结果。资本是大芬油画等相关产业运行的“血液系统”；而高素质和价格低廉劳动力以及土地资源则是如虎添翼。
在这里，“艺术”因赚钱生产，无数农民工也嗅着金钱和染料的味道寻来。他们放下锄头，提起画笔谋生，成了一个流水线上的“画工”。
正在作画的大芬村画师们
不需要经过系统的美术训练，大芬村的“画工”们大多只经过一两个月的学艺就可以上阵了，最初学艺时，甚至没有报酬。他们挤在狭小炎热的画室里，没日没夜地临摹着世界名画。
大芬村兴起之前，全球的油画工艺品大多来自韩国，那里画师一个月的月薪是20000元，而同样的价格在大芬村可以支付20名中国画师。
再一次，中国制造靠“物美价廉”而取胜。
不同于普通城中村的大芬村
然后现如今，大芬村却也在不可避免地走向没落。毕竟，曾经的大芬村快速崛起依赖的就是低廉的人力和土地。而如今即使只是一个城中村，商铺也寸土寸金，工人们也不再像改革开放之处那时拿着吃饱饭的钱就“拼了命”地去画画，再加上随着技术发展电脑喷绘大行其道，人再快也快不过机器。
强依赖出口的大芬村油画产业曾在2008年的金融危机就大受打击，如今的疫情更是让这个小村落雪上加霜。
B站的一个UP主在去年年底去探访了油画村里的一位画师，他边画画边自嘲着说：“过去我画画，一个月是三万两万以上，随便都有。就是觉得很委屈我老婆，认识的时候一个月两三万块钱，现在一个月狂做，一个月才几千块钱。以前是画画来养家，现在赚不到钱了，还要省钱来养画。”
靠价格低廉的复制油画而崛起的大芬村，虽然是中国文化产业的奇迹，但无疑也处在文化产业链的底端，它的前路并不好走。
艰难转型的“中国梵高”
2016年，有一部名为《中国梵高》的纪录片在中国和荷兰上映，讲述了大芬村的一位画师赵小勇的故事。
赵小勇专攻梵高，靠着临摹梵高他开了个家庭作坊式的油画店，收了几个徒弟，娶了老婆。他们白天挤在画室里画向日葵，晚上一起看讲述梵高一生的电影。
“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”电影里梵高疯狂地割下了自己的耳朵，电影外画工们喃喃地重复着这句台词。
赵小勇说，梵高所有的作品他都画过了。《鸢尾花》、《向日葵》他画了两万多幅，订单最多的时候，他一天差不多可以画10幅梵高的画。
在一直合作的一位荷兰画商的赞助下，赵小勇画了20年梵高之后终于有机会抵达荷兰，亲眼看看自己的画买去了哪里和梵高的真迹。
然而巨大的想象落空，一直交易的荷兰画商开的并非一家高级画廊，而是博物馆旁边的一家纪念品商店。赵小勇的一副最小的《向日葵》只要几十块钱，在荷兰的纪念品商店里卖到30多欧元。
当他终于来到美术馆，看到梵高自画像的真迹时，他喃喃自语：“颜色不一样。”第二天，赵小勇找到了梵高的墓，他给梵高墓前点上了三根烟，是感谢，也是告别。
赵小勇给梵高“上墓”
从荷兰回到大芬村后，赵小勇想要放弃临摹，开始创作自己的油画。他说他不想再当画工，想当画家。
赵小勇参观梵高博物馆后的感慨
和赵小勇一样，想从画工成为画家的，还有大芬村。
这个小村落正在深圳征服的扶持下进行自己的产业升级。疫情前，大芬村已经聚集了300多位原创画家，2010年至2015年期间，大芬有近百幅原创作品入选国家、省级美展。
而为了应对租金的高涨，越来越多的大芬村画商们把门店开到了线上。目前大芬有1700多家淘宝店，400多家天猫店，100多家京东店，而微商则是家家都参与的。
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原创转型并不容易，大芬村所营造的是市场环境，而非原创艺术环境，这不是一朝一夕就能改变的。大芬村的画师们被训练的是油画市场供应，而非原创油画艺术创作。而原创画家们来到大芬村也往往会因为欠缺市场竞争力而逃离。
摆在大芬村面前的转型问题，依旧艰巨。这个村落可能是离艺术最近的地方，但也是离创造最远的地方。
脚踏大芬，仰望星空
大芬村的土地上，仍在聚集了8000多位文化产业从业者，他们是深圳时代轨迹中的一份子，艺术之于他们是谋生的工具，也是追求的远方。如果他们和这个城中村一起寻找着新的可能性。
曾经的赵小勇们，为了生活疯狂临摹“大师们”的杰作，一幅接着一幅，混淆了日夜，仿佛一个印刷机器。而如今的他们开始尝试自己作画，走上了从“画工”到“画家”，从复制到原创的转型道路。我们并不知道有多少人这其中有多少人能成功，我们着期待他们成功。
因为，这是赵小勇的故事，是大芬村的故事，也是中国的故事。
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