今天接下来的行程是打卡六本木艺术三角—国立新美术馆、三得利美术馆、森美术馆。

三得利美术馆非常小，可能是展品不感兴趣外加日文简介看不懂，门票1500日元有种不值的感觉。国立新美术馆的展也不大感兴趣，有了经验后门口一览就撤了。最棒的是森美术馆，跟六本木新城展望台一起，买了门票后两者通用，既能看城市风光，也能看展。这个美术馆的展品很丰富，形式多样，看得出非常用心。现代艺术表现形式如此丰富多彩，也算是开阔了眼界。

最后，去表参道找Tony老师染了头发做了护理。之前听闻东京染发护发即便宜又快，体验下来觉得也没那么夸张啦，重点是tony老师帮我染的发色实在是太接近黑色了

冒着腰椎间盘突出的高危，在电脑前从上午11点写到下午4点，就为了给要展出的每幅画配个小文。虎妞回家给我改了二三处小地方，说我写作又进步了。[鼓掌]

中间是画廊经理看完之后的邮件回复。（虽然我写完也暗自不要脸地觉得自己写挺好的，那也没想到能让别人觉得好到这个程度哇。）碰到能理解和认可你在做什么的人，是很感激的。

其实毕业展我就想这样弄了，我看市立美术馆里的画旁边大都有一个标签简介，但当时我导师给的意见是不要。他说美术馆面对的是普通大众，不是所有人都具备理解艺术的基本素质，确实需要解释一下，但毕业展是艺术学院的展，看的人都是搞艺术的，能懂，不要说太多。

虽然最终的结果证明他的断言是没错的，但即便他是对的，这仍然不是我的初衷。

我不希望艺术就只是艺术圈里自己跟自己玩儿的事情，我觉得“接地气”很重要，能让所谓的普通民众『有所思』才是我的愿望。

人的追求、想法会慢慢变化，我不知道我以后会不会一直画这类型的画，但目前这阶段我是表达欲非常旺盛强烈的，我就是有种想把心窝子掏出来给人看生怕别人看不懂似的冲动。

我也越来越珍视自己“跨界”的经验，珍视自己“业余选手”这个身份。贾樟柯的手记里说，「业余是一种针对僵化创作的精神，而不是指放低制作的标准。」我确实是在要求自己用专业从业者的标准训练自己，但我希望是业余爱好者的那种纯粹又强烈的热忱一直支撑我走下去。

《狗十三 》刚开始看到这个名字觉得好笑看了简介和预告想去看又不敢今天终于看完了看来又要缓很久了我想我真的不适合看这种自己承受不来汹涌又无奈的成长之路看到有人说说不好看的人应该都是很幸福的人真的吗可能是吧因为理解不了有句话很对看得懂是经历看不懂是幸运“都是为了你好”“打你，骂你，都是因为爱你”听到这些的时候我们就要被驯化完成了吧“你不要跟你爸一样”“你现在这样，跟你妈有什么两样”很痛苦想摆脱的摆脱不了想抓住的却当能失去的都失去了你也就差不多长大了