#TF三代周边中转站[超话]#
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2⃣P3可以发在个人主页
3⃣以上情况在zzz看见一律屏bi帖子 多次屏bi用户
4⃣也希望今后出现新功能等等类似情况不需要主持再单独发帖强调违gui帖问题
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【今日素材】国潮向世界展示中国文化
越来越多的信息显示，集东方美学与现代时尚为一体的国潮正成为连接中国和世界新的文化桥梁。有关数据显示，国潮在过去十年的关注度不断上涨，在海外市场也在不断升温。从2018年“李宁”在纽约时装周完成以“悟道”为主题的时尚走秀开始，中国元素的服饰设计、电视电影、动漫游戏等国潮产品逐渐走出国门，得到越来越多海外年轻人的认可。互联网平台的全球普及更加速了这种趋势。以游戏为例，中国音像与数字出版协会发布的《2020中国游戏产业报告》显示，2020年中国自主研发游戏的海外市场销售收入达155亿美元，同比增长33%，过去10年间增长约100倍。由此可见，国潮已经从单纯的中国产品和品牌，发展为以青年力量为支撑的中国美学时尚风潮，从而构成中国民族文化对外传播的重要符号。
国潮可以说是顺应青年群体的审美品位和个性特征，对传统文化进行再创作和再表达。比如故宫、三星堆等博物馆基于中国经典文物元素设计开发文创产品，河南电视台用视听语言重新复原唐朝风貌，央视春晚通过高科技将传统山水意境融入现代舞台等。因此，国潮在深层代表了一种民族文化的再生产，表现为时间维度促进文化传承和空间维度扩大传播影响力的双重过程。当传统文化以国货为载体实现符号转译和意义再造，就逐渐形成新的、被广泛认同的融合性社会思潮，进而在一定程度上脱离原本的商品属性获得建制性的文化影响力。
这种新的文化现象依托青年群体发展壮大。从这个角度来说，国潮立足青年群体的审美取向和文化旨趣，不仅为未来的国际传播创造了新的中国特色的符号中介，同时切中全世界青年人共同的“潮”“酷”等个性化诉求，为超越国家层面的文化再生产开辟出潜在空间，比如中国本土的设计师和时尚品牌已经引起海外市场的广泛关注。同时国潮在操作层面也通过激活青年群体的自主性和创造性为青年主导的国际传播模式探索了可行的路径。
首先，国潮激发作为传播主体的青年群体的民族文化自信。青年人是国潮的核心用户群，更是未来国际传播的重要主体。值得注意的是，Z世代也是与互联网发展同步成长的一代，身处不同文化环境中的青年群体共享数字信息技术，因此更加有能力也有动力进行积极的对外传播和文化交流。
其次，国潮有助于在海外青年群体中提高中华文化的感召力。让海外青年人真正认可中国的文化价值理念，有助于建构持久的国家品牌形象。国潮在这方面的独特优势在于产品的流动性和文化的持续性。也就是说，国潮作为一种文化观念、社会思潮和审美取向，虽然附着于一定的商品，却不依赖于特定的商品。因而，即使国潮的产品种类相对有限和小众，品牌的更新换代也难以预期，但它们所传递的民族文化价值并不会随之削弱，反而在产业延续的过程中不断推动民族文化的正向积累，促进更多的海外青年了解中国文化、喜欢中国文化，从而提高中华文化的海外感召力。比较典型的案例是，北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”在冬奥期间火爆出圈，受到各国运动员的追捧，很好地传递了中国文化。
值得注意的是，国潮目前的发展仍然处于初级阶段。如何更好地利用国潮推动中华文化走出去，未来还需要从以下几个方面进一步努力：
第一，国潮IP应该从小众向大众发展，不仅要传播破圈，更要生产扩圈，开发更多优质的国货产品和文化符号，保持民族文化长远的生命力。2020年11月，文化和旅游部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，明确提出要“培育和塑造一批具有鲜明中国文化特色的原创IP”，内容范围包括“动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络表演、网络视频、数字艺术、创意设计”等多种产业形态，从国家政策层面将国潮推向规模化和大众化。
第二，脱离于商品也根植于商品，一方面建立健全市场保障和监督机制，防止国货产品出现质量问题；另一方面充分鼓励青年群体进行文化创意活动，让国潮热真正从消费热变成文化热。这种趋势此前主要表现在汉服、国风音乐、动画、电影等文化领域，如何调动政府、学校、媒体和互联网平台的力量实现组织化的青年文化自生产，成为未来国潮进一步发展的一个方向。
第三，深度挖掘中国文化的深层价值，从表层符号的拼贴挪用走向创意表达，避免优质文化资源的无效损耗。例如游戏产品《非常英雄》，用西方的艺术手法融入古琴、竹笛等中国音乐元素，将传统四大名著的《西游记》故事打造为现代的玄幻冒险产品，实现对中国古典文学的复原和再造。该作品深受海外受众认可，获得了第47届安妮奖最佳游戏角色动画奖。
第四，内容为王、科技赋能，在生产高质量国潮文化内容的基础上，充分发挥AR、VR等新技术以及互联网平台的传播优势，实现科技与艺术的融合、内容与平台的融合。具体操作可以参照H5作品《国潮大拜年》。该作品将先进科技成果和民俗年画相结合，春节期间海外社交媒体平台的总浏览量超过230万人次，在海外青年中掀起一股中国风热潮。
国潮崛起，承载中国文化内涵的国潮产品定然可趁此契机乘风破浪，借着消费潮流架起中外文化对话沟通的桥梁，担起中国文化新渠道传播的重任。#国考##省考##公务员面试#
越来越多的信息显示，集东方美学与现代时尚为一体的国潮正成为连接中国和世界新的文化桥梁。有关数据显示，国潮在过去十年的关注度不断上涨，在海外市场也在不断升温。从2018年“李宁”在纽约时装周完成以“悟道”为主题的时尚走秀开始，中国元素的服饰设计、电视电影、动漫游戏等国潮产品逐渐走出国门，得到越来越多海外年轻人的认可。互联网平台的全球普及更加速了这种趋势。以游戏为例，中国音像与数字出版协会发布的《2020中国游戏产业报告》显示，2020年中国自主研发游戏的海外市场销售收入达155亿美元，同比增长33%，过去10年间增长约100倍。由此可见，国潮已经从单纯的中国产品和品牌，发展为以青年力量为支撑的中国美学时尚风潮，从而构成中国民族文化对外传播的重要符号。
国潮可以说是顺应青年群体的审美品位和个性特征，对传统文化进行再创作和再表达。比如故宫、三星堆等博物馆基于中国经典文物元素设计开发文创产品，河南电视台用视听语言重新复原唐朝风貌，央视春晚通过高科技将传统山水意境融入现代舞台等。因此，国潮在深层代表了一种民族文化的再生产，表现为时间维度促进文化传承和空间维度扩大传播影响力的双重过程。当传统文化以国货为载体实现符号转译和意义再造，就逐渐形成新的、被广泛认同的融合性社会思潮，进而在一定程度上脱离原本的商品属性获得建制性的文化影响力。
这种新的文化现象依托青年群体发展壮大。从这个角度来说，国潮立足青年群体的审美取向和文化旨趣，不仅为未来的国际传播创造了新的中国特色的符号中介，同时切中全世界青年人共同的“潮”“酷”等个性化诉求，为超越国家层面的文化再生产开辟出潜在空间，比如中国本土的设计师和时尚品牌已经引起海外市场的广泛关注。同时国潮在操作层面也通过激活青年群体的自主性和创造性为青年主导的国际传播模式探索了可行的路径。
首先，国潮激发作为传播主体的青年群体的民族文化自信。青年人是国潮的核心用户群，更是未来国际传播的重要主体。值得注意的是，Z世代也是与互联网发展同步成长的一代，身处不同文化环境中的青年群体共享数字信息技术，因此更加有能力也有动力进行积极的对外传播和文化交流。
其次，国潮有助于在海外青年群体中提高中华文化的感召力。让海外青年人真正认可中国的文化价值理念，有助于建构持久的国家品牌形象。国潮在这方面的独特优势在于产品的流动性和文化的持续性。也就是说，国潮作为一种文化观念、社会思潮和审美取向，虽然附着于一定的商品，却不依赖于特定的商品。因而，即使国潮的产品种类相对有限和小众，品牌的更新换代也难以预期，但它们所传递的民族文化价值并不会随之削弱，反而在产业延续的过程中不断推动民族文化的正向积累，促进更多的海外青年了解中国文化、喜欢中国文化，从而提高中华文化的海外感召力。比较典型的案例是，北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”在冬奥期间火爆出圈，受到各国运动员的追捧，很好地传递了中国文化。
值得注意的是，国潮目前的发展仍然处于初级阶段。如何更好地利用国潮推动中华文化走出去，未来还需要从以下几个方面进一步努力：
第一，国潮IP应该从小众向大众发展，不仅要传播破圈，更要生产扩圈，开发更多优质的国货产品和文化符号，保持民族文化长远的生命力。2020年11月，文化和旅游部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》，明确提出要“培育和塑造一批具有鲜明中国文化特色的原创IP”，内容范围包括“动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络表演、网络视频、数字艺术、创意设计”等多种产业形态，从国家政策层面将国潮推向规模化和大众化。
第二，脱离于商品也根植于商品，一方面建立健全市场保障和监督机制，防止国货产品出现质量问题；另一方面充分鼓励青年群体进行文化创意活动，让国潮热真正从消费热变成文化热。这种趋势此前主要表现在汉服、国风音乐、动画、电影等文化领域，如何调动政府、学校、媒体和互联网平台的力量实现组织化的青年文化自生产，成为未来国潮进一步发展的一个方向。
第三，深度挖掘中国文化的深层价值，从表层符号的拼贴挪用走向创意表达，避免优质文化资源的无效损耗。例如游戏产品《非常英雄》，用西方的艺术手法融入古琴、竹笛等中国音乐元素，将传统四大名著的《西游记》故事打造为现代的玄幻冒险产品，实现对中国古典文学的复原和再造。该作品深受海外受众认可，获得了第47届安妮奖最佳游戏角色动画奖。
第四，内容为王、科技赋能，在生产高质量国潮文化内容的基础上，充分发挥AR、VR等新技术以及互联网平台的传播优势，实现科技与艺术的融合、内容与平台的融合。具体操作可以参照H5作品《国潮大拜年》。该作品将先进科技成果和民俗年画相结合，春节期间海外社交媒体平台的总浏览量超过230万人次，在海外青年中掀起一股中国风热潮。
国潮崛起，承载中国文化内涵的国潮产品定然可趁此契机乘风破浪，借着消费潮流架起中外文化对话沟通的桥梁，担起中国文化新渠道传播的重任。#国考##省考##公务员面试#
#旅业分析# 文旅智库 | 主题公园成为元宇宙概念重要的产业支点 云南旅游股份抢先撷取文旅科技实践红利
中国国际商会商业行业商会沉浸式产业委员会研究室
2021年被称为元宇宙元年，随着Facebook（已更名为Meta）“All In”元宇宙之后，更是将其热度推高到巅峰。元宇宙成为未来大趋势之一已取得广泛共识，随着新事物的诞生，也必然会变革相应的产业链条。在文旅产业加速数字化和智慧旅游的背景下，虽然元宇宙无法取代真宇宙，但元宇宙在旅游业拥有更为广阔的想象空间，也为文旅产业综合性、分散性、渗透性的科技创新提供了统一的解读框架，通过学者和业界的阐发，旅游业将成为元宇宙产业化的主要领域之一，或可在旅游营销、数字化文博展示、游乐及演艺、目的地体验增强四个主要领域进行具体的产业实践，由是，四者汇聚的主题乐园必然成为理想的元宇宙产业实践载体。
主题公园作为集成游乐、夜游和演艺的典型吸引物，以其巨大的投资、人力进一步充实了元宇宙的实现形态，甚至可以断言，元宇宙的产业形态较为成熟的板块一是虚拟的网络游戏，二是实体的主题乐，典型的如环球影城、迪士尼、长隆乐园、宋城演艺和欢乐谷。2020年底迪士尼公布了“元宇宙” 战略，开始探索如何在游乐项目组合中应用“元宇宙”技术。如迪士尼邮轮的原创舞台剧《冰雪奇缘》，是早期结合实体和数字技术的项目，将传统的剧院技术与数字技术相结合，创造出阿伦黛尔这一冰雪世界，通过运动追踪视频图形与大型移动布景的结合，助使游客完全沉浸在冰雪奇缘世界中。
国内市场方面，2021年11月，西安曲江大唐不夜城文化商业（集团）有限公司与太一集团联合打造了全球首个基于唐朝历史文化背景的元宇宙项目《大唐·开元》，成为大唐不夜城的“镜像虚拟世界”，不论游客身处何方，都可通过端口登入《大唐·开元》世界，动动手指就能在唐朝街道上游览、购物，享受和现实世界一样的商家折扣，甚至可以邀请异地的朋友一起逛街[1]。11月，张家界元宇宙研究融合发展研讨会暨张家界元宇宙研究中心挂牌仪式在武陵源区大数据中心吴家峪门票站举行，张家界自此成为全国首个设立元宇宙研究中心的景区。12月，数旅人(上海)文化发展有限责任公司和中华恐龙园合作“试水”，发售了圣诞怪节数字纪念盲盒，2022年1月，二者合作的数首批数字盲盒正式在DT宇宙APP发行，凡集齐Lostopia恐龙学院数字盲盒的任何一套系列，可在线兑换一张中华恐龙园门票，节假日均可使用。
从国内外企业在元宇宙方面的探索来看，新技术、新创意、软硬件以及项目建设能力是元宇宙发展的关键，目前能够实现全方位布局与探索的旅游企业仍相对较少，其中云南旅游股份有限公司（以下简称云南旅游）凭借全资子公司深圳华侨城文化旅游科技集团有限公司（以下简称华侨城文旅科技）已经初步具备发力元宇宙的基础。云南旅游于2019年6月完成收购华侨城文旅科技，抢先布局文化+旅游+科技赛道。华侨城文旅科技是一家家大型文化旅游项目“全生命周期 + 全产业链条”系统集成和运营商，在文旅项目“设计- 建设-运营”全生命周期服务、文化内容及产品开发与IP 跨界创新、高科技游乐项目全流程开发、旅游互联网和智慧景区系统开发、文旅科技产业金融投资等方面位于行业领先地位。目前华侨城文旅科技已经成为企业战略发展的支撑点，2019年、2020年、2021年1-6月华侨城文旅科技营业收入分别为7.48亿元、6.42亿元和3.71亿元，分别占到云南旅游营业收入的25.98%、35.43%和58.33%，占比不断攀升；净利润分别为2.15亿元、2.53亿元和0.59亿元[2]。
近年来，华侨城文旅科技在技术、创意、软硬件以及项目建设上不断进行尝试与探索，积累了丰富与充足的经验：在技术方面，近年华侨城文旅科技积极布局前沿技术储备，现已能为文化旅游项目策划和开发结合VR/AR、实时渲染、实时动捕、虚拟演播等技术的互动娱乐系统，为客户打通线上线下、实现流量的凝聚和转化，提供一站式解决方案。在创意方面，完成以“爆笑两姐妹”为IP的虚拟人动漫，通过全网20余个短视平台同步播放，全网总播放量超31亿次。目前全网粉丝量已突破千万，已在虚拟主播领域上具有先发优势，粉丝数量超过柳夜熙，其利用先进的“实时面部表情捕捉系统”和“全身动捕技术”让3D虚拟主播能够与观众实时在线互动，科技性、观赏性和互动性十足。在软硬件方面，打造了“创意设计+设备研发+视觉作品制作”的生产模式及产业链生产能力，并拥有高科技游乐设施所需的银幕系统、运动设备系统、特效系统、播放系统、影片拍摄等全套服务能力，且拥有领先性的技术创新优势。在项目建设方面，华侨城文旅科技已经实现了“画园+建园+管园”的全流程覆盖，打造的影视互动剧场是用高科技手段打造的最新型交互式沉浸式剧场项目，项目采用巨大弧幕同步影音播放、人机虚拟交互等技术，并颠覆传统脱口秀项目的交互模式，创新性地设计了正面背投弧幕+四周墙面建筑投影，同时结合互动装置、机模特技、泡泡机及互动特效灯光等，是的影视画面更加丰富，卡通角色栩栩如生，体验沉浸感更加强烈，项目至今已在杭州、武汉、柳州、常德等地完成7套。此外华侨城文旅科技的“卡乐星球”品牌，将新颖的娱乐项目与国内先进的VR/AR/MR等高科技技术相结合，引入热门的互联网文化内容，为游客打造新奇的互动式体验，能够给用户带来强烈的沉浸感[3]。
元宇宙概念能满足人类希望突破空间与时间限制的愿望，基于此将产生更长期持续的商业价值，将可能重塑文旅产业的模式和形态。在网络技术（5G/6G)、互联网（Web3.0）、人工智能、区块链技术、物联网技术及显示技术VR、AR、MR、XR渗透性应用下，主题公园通过元宇宙赋能的未来更加值得期待。#旅游股#
参考文献：
[1] 西安曲江文化旅游股份有限公司公众号
[2] 2019年、2020年、2021年上半年云南旅游年度报告。
[3] 深圳华侨城文化旅游科技集团有限公司官网，2020年云南旅游年度报告
来源 中国国际商会商业行业商会沉浸式产业委员会研究室
文 杨彦锋、王伟强 https://t.cn/RQHGajZ
中国国际商会商业行业商会沉浸式产业委员会研究室
2021年被称为元宇宙元年，随着Facebook（已更名为Meta）“All In”元宇宙之后，更是将其热度推高到巅峰。元宇宙成为未来大趋势之一已取得广泛共识，随着新事物的诞生，也必然会变革相应的产业链条。在文旅产业加速数字化和智慧旅游的背景下，虽然元宇宙无法取代真宇宙，但元宇宙在旅游业拥有更为广阔的想象空间，也为文旅产业综合性、分散性、渗透性的科技创新提供了统一的解读框架，通过学者和业界的阐发，旅游业将成为元宇宙产业化的主要领域之一，或可在旅游营销、数字化文博展示、游乐及演艺、目的地体验增强四个主要领域进行具体的产业实践，由是，四者汇聚的主题乐园必然成为理想的元宇宙产业实践载体。
主题公园作为集成游乐、夜游和演艺的典型吸引物，以其巨大的投资、人力进一步充实了元宇宙的实现形态，甚至可以断言，元宇宙的产业形态较为成熟的板块一是虚拟的网络游戏，二是实体的主题乐，典型的如环球影城、迪士尼、长隆乐园、宋城演艺和欢乐谷。2020年底迪士尼公布了“元宇宙” 战略，开始探索如何在游乐项目组合中应用“元宇宙”技术。如迪士尼邮轮的原创舞台剧《冰雪奇缘》，是早期结合实体和数字技术的项目，将传统的剧院技术与数字技术相结合，创造出阿伦黛尔这一冰雪世界，通过运动追踪视频图形与大型移动布景的结合，助使游客完全沉浸在冰雪奇缘世界中。
国内市场方面，2021年11月，西安曲江大唐不夜城文化商业（集团）有限公司与太一集团联合打造了全球首个基于唐朝历史文化背景的元宇宙项目《大唐·开元》，成为大唐不夜城的“镜像虚拟世界”，不论游客身处何方，都可通过端口登入《大唐·开元》世界，动动手指就能在唐朝街道上游览、购物，享受和现实世界一样的商家折扣，甚至可以邀请异地的朋友一起逛街[1]。11月，张家界元宇宙研究融合发展研讨会暨张家界元宇宙研究中心挂牌仪式在武陵源区大数据中心吴家峪门票站举行，张家界自此成为全国首个设立元宇宙研究中心的景区。12月，数旅人(上海)文化发展有限责任公司和中华恐龙园合作“试水”，发售了圣诞怪节数字纪念盲盒，2022年1月，二者合作的数首批数字盲盒正式在DT宇宙APP发行，凡集齐Lostopia恐龙学院数字盲盒的任何一套系列，可在线兑换一张中华恐龙园门票，节假日均可使用。
从国内外企业在元宇宙方面的探索来看，新技术、新创意、软硬件以及项目建设能力是元宇宙发展的关键，目前能够实现全方位布局与探索的旅游企业仍相对较少，其中云南旅游股份有限公司（以下简称云南旅游）凭借全资子公司深圳华侨城文化旅游科技集团有限公司（以下简称华侨城文旅科技）已经初步具备发力元宇宙的基础。云南旅游于2019年6月完成收购华侨城文旅科技，抢先布局文化+旅游+科技赛道。华侨城文旅科技是一家家大型文化旅游项目“全生命周期 + 全产业链条”系统集成和运营商，在文旅项目“设计- 建设-运营”全生命周期服务、文化内容及产品开发与IP 跨界创新、高科技游乐项目全流程开发、旅游互联网和智慧景区系统开发、文旅科技产业金融投资等方面位于行业领先地位。目前华侨城文旅科技已经成为企业战略发展的支撑点，2019年、2020年、2021年1-6月华侨城文旅科技营业收入分别为7.48亿元、6.42亿元和3.71亿元，分别占到云南旅游营业收入的25.98%、35.43%和58.33%，占比不断攀升；净利润分别为2.15亿元、2.53亿元和0.59亿元[2]。
近年来，华侨城文旅科技在技术、创意、软硬件以及项目建设上不断进行尝试与探索，积累了丰富与充足的经验：在技术方面，近年华侨城文旅科技积极布局前沿技术储备，现已能为文化旅游项目策划和开发结合VR/AR、实时渲染、实时动捕、虚拟演播等技术的互动娱乐系统，为客户打通线上线下、实现流量的凝聚和转化，提供一站式解决方案。在创意方面，完成以“爆笑两姐妹”为IP的虚拟人动漫，通过全网20余个短视平台同步播放，全网总播放量超31亿次。目前全网粉丝量已突破千万，已在虚拟主播领域上具有先发优势，粉丝数量超过柳夜熙，其利用先进的“实时面部表情捕捉系统”和“全身动捕技术”让3D虚拟主播能够与观众实时在线互动，科技性、观赏性和互动性十足。在软硬件方面，打造了“创意设计+设备研发+视觉作品制作”的生产模式及产业链生产能力，并拥有高科技游乐设施所需的银幕系统、运动设备系统、特效系统、播放系统、影片拍摄等全套服务能力，且拥有领先性的技术创新优势。在项目建设方面，华侨城文旅科技已经实现了“画园+建园+管园”的全流程覆盖，打造的影视互动剧场是用高科技手段打造的最新型交互式沉浸式剧场项目，项目采用巨大弧幕同步影音播放、人机虚拟交互等技术，并颠覆传统脱口秀项目的交互模式，创新性地设计了正面背投弧幕+四周墙面建筑投影，同时结合互动装置、机模特技、泡泡机及互动特效灯光等，是的影视画面更加丰富，卡通角色栩栩如生，体验沉浸感更加强烈，项目至今已在杭州、武汉、柳州、常德等地完成7套。此外华侨城文旅科技的“卡乐星球”品牌，将新颖的娱乐项目与国内先进的VR/AR/MR等高科技技术相结合，引入热门的互联网文化内容，为游客打造新奇的互动式体验，能够给用户带来强烈的沉浸感[3]。
元宇宙概念能满足人类希望突破空间与时间限制的愿望，基于此将产生更长期持续的商业价值，将可能重塑文旅产业的模式和形态。在网络技术（5G/6G)、互联网（Web3.0）、人工智能、区块链技术、物联网技术及显示技术VR、AR、MR、XR渗透性应用下，主题公园通过元宇宙赋能的未来更加值得期待。#旅游股#
参考文献：
[1] 西安曲江文化旅游股份有限公司公众号
[2] 2019年、2020年、2021年上半年云南旅游年度报告。
[3] 深圳华侨城文化旅游科技集团有限公司官网，2020年云南旅游年度报告
来源 中国国际商会商业行业商会沉浸式产业委员会研究室
文 杨彦锋、王伟强 https://t.cn/RQHGajZ
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