1963年1月7日，茹科夫卡

亲爱的伊萨克·达维多维奇，

我正接二连三地用诗歌轰炸你。这是另一首叶甫根尼·叶夫图申科的作品，一首以《卡捷琳娜·伊兹迈洛娃》的首演为灵感写成，题献给我的诗歌。

当沙皇尼古拉一世听了格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》后，他慷慨地允许了他自己做出下述观察：

音乐微不足道。重要的是主题。

就“重生”这首诗而言，我觉得自己愈发对上面这条高贵的感想有所共鸣。然而不同的是，叶夫图申科的诗不光主题优秀，他的作品本身也同样好。

我不太喜欢“重生”这个标题。我的音乐没有死，所以也不需要再度诞生。我没能把这个想法传达给诗人，因为他有两个月的时间都在西德、法国，和其他国家旅行。也是因为这个原因，我没能告诉他自己对新版本“娘子谷”的感受。

你的，

D. 肖斯塔科维奇

#2020第五届中欧国际文学节#遇见作家#诗人余幼幼#：
我抗拒过分抽象而反复的诗歌作品，这并非我的诗歌美学。希望以简单去表达复杂，追求“作品里面没有一个复杂的句子，但呈现出来的整体是一个巨大的谜”。
卡特琳娜·鲁特琴科娃：在我写诗的时候，我意识到即使有一天我不在了，那些读我诗的人依然存在。我们依然可以进行精神的交流。

怎样写一首好诗？“把字数减到不能再少。”卡特琳娜回答。而余幼幼则谈论了互联网阅读时代，读者选择拥抱简短的碎片式阅读，这让她更期待多样化。

两位中捷女诗人的相遇，让整个空间都诗意盎然。她们谈论诗歌、绘画，谈论当代诗歌的视觉性与感知力，谈论文字的画面感，声音赋予诗歌的情绪表达，东西方诗歌的影响与渊源，她们谈论诗歌与身份，作者和读者，科技与网络对诗歌发展的影响。还有，她们自己的作品，用各自的语言娓娓道来。

正如列奥纳多·达·芬奇所说：“绘画，是可以被看见而非感知的诗；而诗歌，是可以被感知而非看见的画。”让我们倾听绘画，让我们凝视声音，让我们来感受诗歌。

捷克著名作家卡特琳娜·鲁特琴科娃发表了许多诗歌，短篇小说和戏剧，并以20种语言出版了她的作品。来自中国四川的余幼幼被视为90后的代表声音，她的作品被广泛翻译成英文、俄文、瑞典文、日文、法文。在访谈中她表示：预计明年将出版一本短篇小说集，这将是她的第一本非诗集。

#诗意江南[超话]#
【期待南京落雪】
当寒潮撞开季节之门的瞬间，冬天便以一种特殊的情感，开始走进人们的心间。我期盼我的城市一场落雪的盛宴，把我的诗歌温暖。因为我相信这皑皑的圣洁，定会洗涤所有的尘埃。还大地一个全新的明天，在冬天 ，在雪与诗歌之间，于是，敞开襟怀，拥抱飘雪的冬天，连同我的诗去兆一个美美的丰年。 https://t.cn/RxDXl1r