1、北宋的山水画特点
北宋在山水画中重视以一定稳定性的整体境界给人以情绪感染效果，这种效果不在于对具体景物对象的感觉和知觉的真实，而在于对通过对自然景物的描绘，表达出整个人生的环境、情绪和情绪，它要求的是一种比较广阔、长久的自然环境和生活境地的真实再现，不是一时一景的片刻感受。审美理想是从整体性的生活到人生到自然境界，这完整地表现在描绘自然的北宋山水画中。

在艺术语言上，北宋山水画经常采用全景式构图，或山峦重迭，或境地宽远，笔墨繁而含蓄，爽利而凝重，这种基本塞满画面，客观的，全景整体性的描绘自然，使北宋山水画富有深厚的内容感，给予人们的审美感受宽泛丰满而不确定。代表如北宋初期的李成、范宽，北宋中期郭熙的山水画。

2、南宋山水画的特点
以“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画，弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式，常用对角的方式构图，使画面的重心偏离正中，坐落在半边一角，开阔画面的空白，形成暗示的空间，画面出现的是颇有选择取舍地从某个角度、某一局部、某些对象地某一部分出发地着意经营、安排位置、苦心孤诣，在对这些远为有限地对象地细节忠实描绘里，表达出某种较为确定的诗趣、情调，思绪感受。比起北宋那种意境来说，题材、对象、场景、画面是小多了，但刻画却精巧细致多了，自觉的抒情诗意也更为浓厚鲜明、。

新的艺术境界出现了：诗意的追求和细节真实同时并举；由对称走向均衡，空间更具意义，以少胜多，以虚代实，以白当黑，以一当十，以简代繁……中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展。代表如李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的“南宋四家”。

良设夜宴，创造非凡的中国美学体验

中国艺术重视主观生命情调与客观自然景象的交融映射在似象非象、亦虚亦实之中。
整个空间呈现一座具有非凡中国美学体验的“意境”大宅
从前庭、茶室、餐厅到会客厅，每个角落都是让人经验赞叹的中国美学设计。
前厅墙上的3D打印装置，是以蓬莱阁、五重塔、大明宫仙境、唐招提寺为原型打造
描绘了一副山峦云气弥漫，虚无缥缈，像是仙山胜境一般的蓬莱仙境

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朱良志老师讲太湖石的“瘦”，是“孤迥特立，独立高标，有野鹤闲云之情，无萎弱柔腻之态。如一清癯的老者，拈须而立，超然物表，不落凡尘…中国艺术强调，外枯而中膏，似淡而实浓，普茂沉雄的生命，并不是从艳丽中求得，而是从瘦淡中撷取…'笔尖寒树瘦，墨淡野云轻'。”这和现在的媚俗瘦的心理，不是一回事哦。