我想再次和大家介绍我的新作《教授与年轻人》，目前市面上最易读的科普书之一。

约在2019年，我开始在微博上连载一个对话体科普作品，主要内容以一位教授和他学生的对谈形式展开，话题涉及到历史、艺术、社会、科技等方方面面，其中几篇发在网上后获得了极好的反响，这鼓舞了我继续创作，随着时间推移，这个对谈系列终于集结成册了。

目前来看，《教授与年轻人》的反馈超过了我的预期，读者给出的赞许主要有以下几个方面。

首先是轻松易读，全书由三十个长短不一的小故事构成，有场景，有角色，有对白，有情节，只要捧起书就会不自觉地读下去，全书虽有十万多字，但一个下午就能看完，可谓轻松愉快，完全不会让读者感到疲劳。

第二是言之有物，《教授与年轻人》虽然形式新颖，但依然是部严肃的科普作品，书中每个故事都以学界的专业观点为核心展开，其中涉及了丹尼尔·丹尼特、斯蒂芬·平克、贾雷德·戴蒙德、安东尼奥·达马西奥，以及费孝通等诸多一流学者的见解，绝无烂俗鸡汤和玄学，通过场景化的演绎，让艰深复杂的知识生动易懂，达到了小学生不觉得深，博士生不觉得浅的效果。

第三是有人情味，全书的两位主角，一位是面临失业的落魄教授，一位是家庭关系紧张的叛逆学生，这对初见时差点成为冤家的师生在一年的相处中逐渐深入认识了彼此，并在全书结尾处一同面临艰难的抉择，虽然有读者表示结局让他们感到遗憾，但从人物性格的发展来看，这个安排是非常自洽的，我也相信读者在“旁观”这对师生的对谈和游历时，亦将沉淀出自己的感怀和思考。

之前我曾经提到，本书的主角荒白教授是以歌手阿云嘎为原型创作的，他英俊、桀骜、深沉、古典气的形象深合我意，激发了我的创作冲动，因为他让我想到了《古墓丽影》系列，其主角劳拉是一位考古学家，她知识渊博，身手凌厉，勇敢果断，外形出众，背负着巨大的使命，在电影和游戏中展现出极强魅力，我忍不住想，为什么不能创作出一个类似的中国角色呢？何不创作出一个武艺高强，学识深邃，勇敢正直，宽容理性的中国教授形象，以颠覆大家对学者的偏见呢？

正是在这股冲动下，荒白教授诞生了，他寄托了我对于一个完善人格的所有期待，从我笔下走出，又转身引领着我。

《教授与年轻人》是某巨大故事框架的一小部分，这个系列会继续下去。

我相信，未来有一天，荒白教授将成为无数人的引领，无论是在书里还是在书外。

https://t.cn/A6a53bI8

疫情之下出趟门不容易，借去上海的机会约了一个展览[抱一抱]

“一个人可以环游世界却一无所获。其实大可不必为了认知去观看很多事物，但请细观你之所见。”—莫兰迪

本次展览回溯了乔治·莫兰迪私密孤绝的人生，展示了艺术家本人的诗情画意。
展览按照年代顺序展陈，横跨莫兰迪完整的创作生涯。从寻常之物、平凡之景，简朴的色调中走进莫兰迪的内心世界。

我很喜欢莫兰迪的风景画，从这些画中可以感受到某种温润、宁静、纯粹、平凡。
但让我感到最为惊喜的是，实际上，莫兰迪在创作的时候，他的初稿大多选用的是十分鲜艳的颜色，而最后我们看到的定稿颜色，其实是莫兰迪一笔一笔涂抹创造的。有些时候，莫兰迪还会加入一些灰尘以达到自己想要的“宁静”效果。
此外，莫兰迪的静物画似乎是与观者处在同一平面的，而不是立体。其实这也是莫兰迪有意为之以及其个人风格。一方面，他想让观者感受到事物本身，也就是第一视角的给予；另一方面，在早期的西方艺术中，学院派艺术家对物体的透视和关系十分重视，而莫兰迪则是以一种平等的姿态，将自己与器物融为了一体。

观赏莫兰迪的作品，我感受到到了静谧与私密。这两种情绪。但更多的可能是莫兰迪宁静之处的自洽的孤独。

“因艺术追求，也因性情所致，我愿意独处。我只求于片刻安宁中继续生活。唯有如此，方能创作。”观看完本次展览，感觉自己身上的俗世浮气也削减了不少，多了几分温润宁静之感。

或许“这世上的热闹，出自孤单。”而莫兰迪的孤单，正是他人生的诗意。

地点：上海久事美术馆

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真正谈影视剧的表演
应该是从近景开始的
只要景别是近景的时候
演员的内心想什么
他的脸上 眼睛里是一览无遗的
因为只有在近景表演的时候
编剧是无法左右演员的想法的

很多人在表演的时候
会把一些内心活动表演得很具体
生怕观众看不懂他的表演

但好的表演一定是要征服观众的想象力
一定不能演得太满太具体
一旦太满 太具体 这样的表演就会流于表面
一点儿都不高级

如同在戏剧创作中
编剧的剧本一定要给演员留有余地
剧本里就只需要故事结构的完整
桥段新颖 逻辑能够自洽
角色给的背景资料饱满
这样就算是上乘的本子了

完全不需要去非常详细地描写
演员用怎样的神情去做一个什么动作
表达什么样的情感
这些是留给演员去自行发挥的
这就叫留有余地

而不是将演员像指挥木偶一样
每一个表情都细致地描写出来
演员如果遇到这样的本子
应该就随手扔进垃圾桶

同理
表演也一样

在一场戏里
一个神态 一个眼神 一个动作
演员在做表演的时候
一定不能表演的过于具体 过于满
一定要给看你戏的观众留有想象的空间

但这种淡淡地表演
是建立在演员的内心对这个人物已经有着
如同一座冰山的积累和储备的全数认知的
而表现出来的 只需要冰山一角就足够了

一定不要把冰山都拿出来
那样就太满 太多
会让观众没有了想象
有一种味同嚼蜡之感
因为观众也是影视链中的一个参与者
他们是要完成这个链条里的最后一环的

好的演员的表演
一定是要让观众看完你的戏之后
有参与感
既然有了参与感
那代入感和共鸣共情度 就一定会随之而来的
这样的感觉越深入
你的表演就会让观众越认可

以上所有的认知
全都适用于任嘉伦表演的周生辰教授

任嘉伦对于周生教授的每一个细节的深入刻画
细微到令人发指的地步
但这样极致的细节呈现
永远不会让观众有
他这是在表演的感觉
观众永远都会觉得
眼前的就是周生辰
一个现实生活中真真切切存在的人

我一般看剧从不开弹幕
总是专心地带着研究的心态去看剧情和表演
在对一部剧已经很熟悉的情况下
想要看一些观众看剧的反馈时
就会打开弹幕看看

昨天看到这一段戏弹幕的时候
最多看到的词就是“高级”
是的
观众是很聪明的 他们知道戏的好坏
心里是有一杆秤的

任嘉伦对于周生教授的表演刻画 就是很高级
也就是我上文所说的
内心有冰山 但表演出来 只会露出冰山一角
而这样的表演 就是恰到好处 高级感十足的表演

从哪里看出来的
从他的每一个眼神
就拿这个片段中睡醒之后的这几秒的表演
你就能看出他表演出了很多层次感

没睁眼之前 眼珠在眼皮底下转动着
微微慢慢睁开眼睛
先看看各种环境
他在这个阶段看到的每一处
眼神停留的时间都是非常短的

但是 当他看到自己搂着时宜的手时
他停顿了一下
就是这不一样的一两秒的停顿
观众就完完全全懂得了周生辰的心

他是惊讶的 是害羞的
但瞬间就觉得也是应该的 是合理的

不需要再多做一个表情
多深一层的情感表达
这样的表现就是最完美的

不来梅的这场戏
是我在整部戏里 特别喜欢反复去欣赏的一个片段
真的就那两个字
高级
#任嘉伦周生辰#
@任嘉伦Allen