沙丘 （2021 科幻/剧情）
真的好久好久都没有看这样的商业片了，对我来说，这种商业片看多了真的是审美疲劳，抽丝剥茧，其核心与主旨真的都大同小异，无非是换了个故事背景、人物、框架等等。之所以越来越少看这种影片，是觉得除了看的时候能带来比较震撼的视觉冲击外，再细品可能真的尝不出其他什么东西来。
这部影片，我个人觉得名不副实，不知道为什么很多人会给很高的评价，是因为主演是Timothée Chalamet甜茶吗？还是冲着原著？我看这部影片也是因为比较积极的评价氛围，但看完就觉得远低于自己的预期。整部影片其实就是一个铺垫，两个半小时的时长，也就最后一个小时还比较有意思，高潮点在男主阵营被偷袭那一段，前面真的有点无聊，但又找不到可以删减的片段。越往后看越觉得演不完，结果停在了最吊人胃口的地方，第二部可能会有复仇戏码。由于该片是根据同名小说改编，出成系列电影是肯定的，但现在的系列影片都存在一部不如一部的“烂尾”情况，很难说第二部会比第一部好看。整体来看，这部影片的剧情还是比较清晰易懂的，即使八千年后的人类可能已经冲出了地球，但利益纷争是亘古不变的。前一个小时都是在做背景叙述，男主家族势力的日益强大威胁了另一个家族的利益以及整个统治秩序，于是男主家族惨遭偷袭，一夜陨落，男主父亲也没能幸免于难；倒是男主和母亲会特异技能，躲过了敌人的追杀，逃过一劫。
影片背景发生在八千多年之后，是完全脱离于现在世界的重新构建，很像人类的“后现代”文明，科技水平高度发达，但社会文明与科技水平严重脱钩，以现在的标准来看，甚至是倒退的。整部影片给我的感觉与《降临》以及《云图》里所描绘的后现代文明很像，原始与先进在同一时空中的强烈碰撞，会让人觉得更加突兀与不协调。我真的很不希望人类步入“后现代”文明时代，虽然科技是高度发达的，但整个人类社会是破败的，没有生机与希望的；人们在更加森严的制度与规范中被束缚着，真的很像封建制度。后现代文明的产生是对“盛极必衰”的完美阐释吗？按照现在人类发展的进程，我并不觉得人们在思想上会有退步。我觉得后现代文明的出现是人类遭受了巨大的灾难，虽然先进科技部分幸免于难，但社会秩序与生产活动结构被完全破坏，幸存下来的人类在短时间内无法恢复到之前的状况，才会重新构建“后现代社会”。不过未来是什么样，谁又会知道呢？而这部影片的背景设定更让我觉得是发生在八千年之前，而不是之后，充满了古代文明色彩。
这部影片我并不觉得与“元宇宙”有很大关联，更多的是为“元宇宙”提供构建世界的素材，而不是“元宇宙”的延伸，毕竟影片中的人物是生活在他们的现实中，而没有沉浸在脱离于实际的虚拟中。虽然“元宇宙”的定义很多，即使定义众多，“元宇宙”也是基于网络与虚拟的一种产物，但这部影片似乎跟虚拟世界并不搭边，所以有些人把这部影片往“元宇宙”靠我觉得并不是很合适。
还有，我不知道华纳兄弟和传奇影业安的什么心，想要迎合中国市场，运用华人演员，再让主演拽几句中文无可厚非，但让华人演员，全剧就一个华人演员，出演一个叛徒角色，落得一个不得好死的下场，这是在暗示什么吗？好莱坞已经不是那个一上映就万人空巷的好莱坞了，近几年再加上疫情的影响，优秀的新IP可以说几乎没有，大热系列的续集也是一部不如一部，再这样下去真的没必要去电影院看这些大片了，真的很无聊。
真的好久好久都没有看这样的商业片了，对我来说，这种商业片看多了真的是审美疲劳，抽丝剥茧，其核心与主旨真的都大同小异，无非是换了个故事背景、人物、框架等等。之所以越来越少看这种影片，是觉得除了看的时候能带来比较震撼的视觉冲击外，再细品可能真的尝不出其他什么东西来。
这部影片，我个人觉得名不副实，不知道为什么很多人会给很高的评价，是因为主演是Timothée Chalamet甜茶吗？还是冲着原著？我看这部影片也是因为比较积极的评价氛围，但看完就觉得远低于自己的预期。整部影片其实就是一个铺垫，两个半小时的时长，也就最后一个小时还比较有意思，高潮点在男主阵营被偷袭那一段，前面真的有点无聊，但又找不到可以删减的片段。越往后看越觉得演不完，结果停在了最吊人胃口的地方，第二部可能会有复仇戏码。由于该片是根据同名小说改编，出成系列电影是肯定的，但现在的系列影片都存在一部不如一部的“烂尾”情况，很难说第二部会比第一部好看。整体来看，这部影片的剧情还是比较清晰易懂的，即使八千年后的人类可能已经冲出了地球，但利益纷争是亘古不变的。前一个小时都是在做背景叙述，男主家族势力的日益强大威胁了另一个家族的利益以及整个统治秩序，于是男主家族惨遭偷袭，一夜陨落，男主父亲也没能幸免于难；倒是男主和母亲会特异技能，躲过了敌人的追杀，逃过一劫。
影片背景发生在八千多年之后，是完全脱离于现在世界的重新构建，很像人类的“后现代”文明，科技水平高度发达，但社会文明与科技水平严重脱钩，以现在的标准来看，甚至是倒退的。整部影片给我的感觉与《降临》以及《云图》里所描绘的后现代文明很像，原始与先进在同一时空中的强烈碰撞，会让人觉得更加突兀与不协调。我真的很不希望人类步入“后现代”文明时代，虽然科技是高度发达的，但整个人类社会是破败的，没有生机与希望的；人们在更加森严的制度与规范中被束缚着，真的很像封建制度。后现代文明的产生是对“盛极必衰”的完美阐释吗？按照现在人类发展的进程，我并不觉得人们在思想上会有退步。我觉得后现代文明的出现是人类遭受了巨大的灾难，虽然先进科技部分幸免于难，但社会秩序与生产活动结构被完全破坏，幸存下来的人类在短时间内无法恢复到之前的状况，才会重新构建“后现代社会”。不过未来是什么样，谁又会知道呢？而这部影片的背景设定更让我觉得是发生在八千年之前，而不是之后，充满了古代文明色彩。
这部影片我并不觉得与“元宇宙”有很大关联，更多的是为“元宇宙”提供构建世界的素材，而不是“元宇宙”的延伸，毕竟影片中的人物是生活在他们的现实中，而没有沉浸在脱离于实际的虚拟中。虽然“元宇宙”的定义很多，即使定义众多，“元宇宙”也是基于网络与虚拟的一种产物，但这部影片似乎跟虚拟世界并不搭边，所以有些人把这部影片往“元宇宙”靠我觉得并不是很合适。
还有，我不知道华纳兄弟和传奇影业安的什么心，想要迎合中国市场，运用华人演员，再让主演拽几句中文无可厚非，但让华人演员，全剧就一个华人演员，出演一个叛徒角色，落得一个不得好死的下场，这是在暗示什么吗？好莱坞已经不是那个一上映就万人空巷的好莱坞了，近几年再加上疫情的影响，优秀的新IP可以说几乎没有，大热系列的续集也是一部不如一部，再这样下去真的没必要去电影院看这些大片了，真的很无聊。
#三联读书# #追忆似水年华# 普鲁斯特研究专家让－伊夫·塔迪耶曾断言：“马塞尔·普鲁斯特是20世纪最伟大的作家。”但20世纪共有多达12位法国作家荣获诺贝尔文学奖，其中并不包括马塞尔·普鲁斯特。
诺贝尔文学奖遗漏的确实不少，至少还有卡夫卡、托尔斯泰和纳博科夫。对于这个只颁给活着的作家的奖项，普鲁斯特在生前确实并不算引人注目：除了屈指可数的随笔，他唯一重要的作品就只有一部《追忆似水年华》，而这部巨著直到他去世，都只出版了一半。别说是诺贝尔文学奖委员会，恐怕连普鲁斯特本人，都想不到自己在身后会变得如此有名。
在他去世70年后，历史学家安托万·孔帕尼翁曾提出一个疑问：“原先因为犹太血统、性取向、健康问题，以及他的附庸风雅，长期只为少数人崇拜、处于边缘位置的普鲁斯特，如今竟让我们觉得仅他一人就概括和代表了整个法国文学，甚至整个西方文明，他是如何，又是为什么能赢得这样的中心地位？”
很少有作家像普鲁斯特这样，一生几乎就只专注于一部书，那不仅是他的全部心血，甚至是他构筑的一个微型宇宙。《追忆似水年华》描述的是他20多岁时（19世纪90年代初）的法国社会，1906年秋开始撰写，6年后完成初稿，之后一再修改、重写，直至他1922年去世。
确实，和雨果等生前就已名满一时的作家不同，51岁早逝的普鲁斯特并没有获得当时的一致称赞。《追忆似水年华》的第一卷《在斯万家这边》于1913年问世时，连肯定他才华的人都担心这部作品“过于散漫”了，并不怎么看好。截止1987年，这一卷仅在法国就售出了惊人的150万册，但这卷书第一次印刷时，只印刷了1750册。
当时的法国作家塞利纳对普鲁斯特不屑一顾，曾在小说《长夜行》中尖刻地挖苦他：“在上流社会、空虚人士、欲望幽灵，以及总等待着画家华托的寻欢作乐之人和毫无生气的西苔岛系列画作研究者们周围，总是环绕着无尽又无意义的仪式与活动，而普鲁斯特，如同半个幽灵，顽固不化地迷失其中。”
这并不只是他个人的偏见，倒是极好地概括了当时人的普遍观感：普鲁斯特笔下的世界充满着没落、无所事事、垂死的阶层与时代气息，风格晦涩，不知所云。虽然龚古尔奖在1919年独具慧眼颁给了普鲁斯特，但这一评奖没能说服大多数人，毕竟当时这一奖项本身也不像后来那么有影响力。人们当时普遍觉得普鲁斯特只以上流社会的视角关注极为狭小的生活圈子，文字造作，不堪卒读。塞利纳直到1943年仍攻击普鲁斯特的风格“拐弯抹角、曲曲折折、胡乱拼凑”。
由于文风繁冗复杂，对大众阅读其实并不友好，普鲁斯特的作品从未被编入法国的教材或教学大纲，这也限制了他的影响力扩散。他获得最初的认可，是在一个小圈子里。自20世纪20年代起，一群“普鲁斯特迷”就以某种小教派的狂热推崇他的作品，并热切期待《追忆似水年华》的后续几卷——那直到他去世5年后才陆续出齐。
但即便是这部巨著的7卷全部问世的1927年，普鲁斯特在圈外仍然谈不上多有名。这一年从普林斯顿大学毕业的文学学士，对他闻所未闻。直到文学批评家埃德蒙·威尔逊以其敏锐的触觉，在《阿克瑟尔的城堡》（1931）中率先发掘出包括普鲁斯特小说在内的一些晦涩朦胧的象征主义作品，才使他在美国逐渐为人所知。
普鲁斯特真正时来运转还要再等待30年时间。1953年和1955年，普鲁斯特生前的两部书信集出版，人们发现他在撰写《追忆似水年华》之前曾做过极为细致的准备工作，而不仅仅是随性、冗长的喃喃自语。这终于使他和他的作品得到重新审视，人们终于发现了这个凭借一人之力精心构筑的浩瀚宇宙。
进入20世纪60年代，普鲁斯特开始被视为法国最伟大的作家，连美国人都相当欣赏他的细腻曲折。但仍有不少人不以为然。作为当时最著名的知识分子之一，存在主义哲学家萨特（1964年诺贝尔文学奖得主）对他深恶痛绝，攻击他是为特权阶级服务的内在性文学的典型代表。著名文学批评家卢卡奇也没把他放在眼里。乔治·斯坦纳后来说，“《追忆似水年华》的情节，普鲁斯特对奢华与变态事物的叙述，显然触犯了卢卡奇严厉的道德观”，而对普鲁斯特的忽视，则“从而使其对法国小说的总体判断值得怀疑。”
可能令许多人吃惊的是，直到1970年后，普鲁斯特才可以作为专题性论文的主题被研究。而当西方在80年代步入后现代社会，“记忆”逐渐取代历史和现实批判成为涵盖诸多领域的重要主题时，普鲁斯特变成了不仅仅是写出了“好的文学作品”，他的作品甚至一跃成为了好坏的标准。因《百年孤独》著称的加西亚·马尔克斯在1982年领取诺贝尔文学奖前夕盛赞：“弗朗茨·卡夫卡和普鲁斯特在现代世界文学领域里的影响无所不在。我们哥伦比亚人如果必须做出英明决断的话，就只能不可避免地汇入这股潮流。”
1980～1989年间，法国国家图书馆收列的普鲁斯特研究书目多达191种，甚至超过了拿破仑（139种）和戴高乐（130种）。此后，在科拉普（Klapp）法国文学年度参考书目中，普鲁斯特以每年至少新增200份研究专著的惊人成绩不断刷新纪录，数量几乎是雨果、波德莱尔、萨特等竞争对手的两倍。由他衍生的一系列研究已经成了一个专门的领域：“泛普鲁斯特学”（para-proustologie）——这也不难理解，就像《红楼梦》也带来了“红学”与“曹学”。
节选自《普鲁斯特为何能写出法国的《红楼梦》？》文 | 维舟
诺贝尔文学奖遗漏的确实不少，至少还有卡夫卡、托尔斯泰和纳博科夫。对于这个只颁给活着的作家的奖项，普鲁斯特在生前确实并不算引人注目：除了屈指可数的随笔，他唯一重要的作品就只有一部《追忆似水年华》，而这部巨著直到他去世，都只出版了一半。别说是诺贝尔文学奖委员会，恐怕连普鲁斯特本人，都想不到自己在身后会变得如此有名。
在他去世70年后，历史学家安托万·孔帕尼翁曾提出一个疑问：“原先因为犹太血统、性取向、健康问题，以及他的附庸风雅，长期只为少数人崇拜、处于边缘位置的普鲁斯特，如今竟让我们觉得仅他一人就概括和代表了整个法国文学，甚至整个西方文明，他是如何，又是为什么能赢得这样的中心地位？”
很少有作家像普鲁斯特这样，一生几乎就只专注于一部书，那不仅是他的全部心血，甚至是他构筑的一个微型宇宙。《追忆似水年华》描述的是他20多岁时（19世纪90年代初）的法国社会，1906年秋开始撰写，6年后完成初稿，之后一再修改、重写，直至他1922年去世。
确实，和雨果等生前就已名满一时的作家不同，51岁早逝的普鲁斯特并没有获得当时的一致称赞。《追忆似水年华》的第一卷《在斯万家这边》于1913年问世时，连肯定他才华的人都担心这部作品“过于散漫”了，并不怎么看好。截止1987年，这一卷仅在法国就售出了惊人的150万册，但这卷书第一次印刷时，只印刷了1750册。
当时的法国作家塞利纳对普鲁斯特不屑一顾，曾在小说《长夜行》中尖刻地挖苦他：“在上流社会、空虚人士、欲望幽灵，以及总等待着画家华托的寻欢作乐之人和毫无生气的西苔岛系列画作研究者们周围，总是环绕着无尽又无意义的仪式与活动，而普鲁斯特，如同半个幽灵，顽固不化地迷失其中。”
这并不只是他个人的偏见，倒是极好地概括了当时人的普遍观感：普鲁斯特笔下的世界充满着没落、无所事事、垂死的阶层与时代气息，风格晦涩，不知所云。虽然龚古尔奖在1919年独具慧眼颁给了普鲁斯特，但这一评奖没能说服大多数人，毕竟当时这一奖项本身也不像后来那么有影响力。人们当时普遍觉得普鲁斯特只以上流社会的视角关注极为狭小的生活圈子，文字造作，不堪卒读。塞利纳直到1943年仍攻击普鲁斯特的风格“拐弯抹角、曲曲折折、胡乱拼凑”。
由于文风繁冗复杂，对大众阅读其实并不友好，普鲁斯特的作品从未被编入法国的教材或教学大纲，这也限制了他的影响力扩散。他获得最初的认可，是在一个小圈子里。自20世纪20年代起，一群“普鲁斯特迷”就以某种小教派的狂热推崇他的作品，并热切期待《追忆似水年华》的后续几卷——那直到他去世5年后才陆续出齐。
但即便是这部巨著的7卷全部问世的1927年，普鲁斯特在圈外仍然谈不上多有名。这一年从普林斯顿大学毕业的文学学士，对他闻所未闻。直到文学批评家埃德蒙·威尔逊以其敏锐的触觉，在《阿克瑟尔的城堡》（1931）中率先发掘出包括普鲁斯特小说在内的一些晦涩朦胧的象征主义作品，才使他在美国逐渐为人所知。
普鲁斯特真正时来运转还要再等待30年时间。1953年和1955年，普鲁斯特生前的两部书信集出版，人们发现他在撰写《追忆似水年华》之前曾做过极为细致的准备工作，而不仅仅是随性、冗长的喃喃自语。这终于使他和他的作品得到重新审视，人们终于发现了这个凭借一人之力精心构筑的浩瀚宇宙。
进入20世纪60年代，普鲁斯特开始被视为法国最伟大的作家，连美国人都相当欣赏他的细腻曲折。但仍有不少人不以为然。作为当时最著名的知识分子之一，存在主义哲学家萨特（1964年诺贝尔文学奖得主）对他深恶痛绝，攻击他是为特权阶级服务的内在性文学的典型代表。著名文学批评家卢卡奇也没把他放在眼里。乔治·斯坦纳后来说，“《追忆似水年华》的情节，普鲁斯特对奢华与变态事物的叙述，显然触犯了卢卡奇严厉的道德观”，而对普鲁斯特的忽视，则“从而使其对法国小说的总体判断值得怀疑。”
可能令许多人吃惊的是，直到1970年后，普鲁斯特才可以作为专题性论文的主题被研究。而当西方在80年代步入后现代社会，“记忆”逐渐取代历史和现实批判成为涵盖诸多领域的重要主题时，普鲁斯特变成了不仅仅是写出了“好的文学作品”，他的作品甚至一跃成为了好坏的标准。因《百年孤独》著称的加西亚·马尔克斯在1982年领取诺贝尔文学奖前夕盛赞：“弗朗茨·卡夫卡和普鲁斯特在现代世界文学领域里的影响无所不在。我们哥伦比亚人如果必须做出英明决断的话，就只能不可避免地汇入这股潮流。”
1980～1989年间，法国国家图书馆收列的普鲁斯特研究书目多达191种，甚至超过了拿破仑（139种）和戴高乐（130种）。此后，在科拉普（Klapp）法国文学年度参考书目中，普鲁斯特以每年至少新增200份研究专著的惊人成绩不断刷新纪录，数量几乎是雨果、波德莱尔、萨特等竞争对手的两倍。由他衍生的一系列研究已经成了一个专门的领域：“泛普鲁斯特学”（para-proustologie）——这也不难理解，就像《红楼梦》也带来了“红学”与“曹学”。
节选自《普鲁斯特为何能写出法国的《红楼梦》？》文 | 维舟
知新｜《空虚时代》
和《娱乐至死》、《乌合之众》一样深刻引人反思的书。
步入后现代社会以后，集体主义的宏大叙事逐渐被个人主义所解构。伴随着私有化不断扩大、消费主义不断深入，全新的自由意识形态与传统道德观念发生对撞。在推倒权威与规制之后，个性化的思潮却以享乐文化取代了义务，以“欲望机器”取代了英雄主义的历史。我们对伟大的理想、遥远的未来失去兴趣，只活在当下，只关注自我，心灵不可避免地落入虚无之中。
法国著名社会学家、哲学家吉尔·利波维茨基试图从混乱复杂的现象中，澄清现代社会个体精神、文化、生活、未来面临的诸多问题，为“我们终将去往何方”找到答案。
#空虚时代# #新书推送# #好书推送# #阅读#
和《娱乐至死》、《乌合之众》一样深刻引人反思的书。
步入后现代社会以后，集体主义的宏大叙事逐渐被个人主义所解构。伴随着私有化不断扩大、消费主义不断深入，全新的自由意识形态与传统道德观念发生对撞。在推倒权威与规制之后，个性化的思潮却以享乐文化取代了义务，以“欲望机器”取代了英雄主义的历史。我们对伟大的理想、遥远的未来失去兴趣，只活在当下，只关注自我，心灵不可避免地落入虚无之中。
法国著名社会学家、哲学家吉尔·利波维茨基试图从混乱复杂的现象中，澄清现代社会个体精神、文化、生活、未来面临的诸多问题，为“我们终将去往何方”找到答案。
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