11月17日晚,《大湾仔的夜》惊喜上线。值得一提的是,这档综艺节目双平台播出。每周三晚10点芒果TV播出,并且也在同时段的湖南卫视播出。
近一段时间,多家卫视都在整改关于节目过度娱乐化的问题,在选择综艺节目上星方面都会非常谨慎。《大湾仔的夜》仅仅制作一个月,就以双平台播出的方式与观众见面,这确实是个惊喜。之所以出现这种现象,与《披荆斩棘的哥哥》的大获成功有直接关系。
《披荆斩棘的哥哥》没有播出之前,可能没有人会想到这档节目,会成为2021年的爆款综艺。随着节目的播出,收视与口碑双丰收,中插广告迅速增加,参加节目的嘉宾也几乎全部拥有新的流量与话题。从这个层面来看,无论是节目,还是嘉宾都赚翻了!
而陈小春、张智霖、谢天华、林晓峰、梁汉文5人组成的“大湾区哥哥”,更是随着节目一起成为爆款“男团”。他们5人,不仅在竞演舞台上,展现了自己的唱跳能力,还在私底下给观众奉献了很多笑点。网友一致认为,哪怕只是看大湾区哥哥聊天,都会觉得非常有意思。
网络声音,就是市场需求。在《披荆斩棘的哥哥》没有收官时,衍生综艺《大湾仔的夜》已经开始录制。也许,节目也可以称为《披荆斩棘的哥哥》后的首个团综。
《披荆斩棘的哥哥》没有结束,《大湾仔的夜》就诞生,而播出又是视频平台和上星两种方式,这些充分说明,市场已经找到了新的“流量密码”。有情怀的人,真诚的态度,走心的节目,目前最能被网友接受。
《大湾仔的夜》首播收视即夺冠,就说明了这一点。实际上,节目录制阶段,全广州就开始了“偶遇大湾区哥哥”模式。多个路透曝出,这也在一定程度上,起到了宣传节目的作用。
不过,节目正式定档,只是在首播当天,之前并没有进行过度预热。而即便是这样,首播收视还是冲到第一位,这说明大湾区哥哥们的魅力依旧无人能敌。还有一点,节目中超多的中插广告也在说明,《大湾仔的夜》又将是一档爆款综艺。
《大湾仔的夜》用美食串起故事,这就不禁让人将其与另一档美食节目《中餐厅》进行比较。看过第一期节目后,直观感受《大湾仔的夜》将是《中餐厅》最强劲的对手。
都是展现美食,两档节目的不同之处在哪里,又为何说《大湾仔的夜》更为突出呢?
首先,虽然都是美食节目,但《大湾仔的夜》展现的是人间烟火气。
《中餐厅》已经播出5季节目,但从口碑上来看,已经早已退出热门综艺行列。这与节目的立意有很大关系。
《中餐厅》前3季节目,都是在国外录制,因为节目要推广中国美食。这也是前3季口碑的基础。意识形态碰撞,美食文化碰撞,都是《中餐厅》存在的意义。而第4季、第5季节目,因为大环境因素,《中餐厅》在国内录制。可此时,节目的立意还没有改变,多少让人觉得有些“唱高调”。
《大湾仔的夜》走得完全不同的路线。节目的定位是大排档,是人间烟火,是身边的美食与环境。感觉就是,下班后朋友们一起聊天的地方,轻松自在。不是豪华游轮,没有知名大厨,有的只是家常便饭。
其次,沉浸式拍摄,让节目看起来非常轻松,嘉宾没有压力,观众也觉得接地气,喜剧效果很足。
《中餐厅》几季节目的录制,总是能让感觉到“撕”这个概念。女星与女星之间的“撕”,男星与男星之后的话题也总是源源不断。到了最后,观众也许一个菜名都没有记住,记住的都是各种莫名其妙的话题。
再来看《大湾仔的夜》,大湾区的5位哥哥,展现在观众面前的,还是非常真实的他们。
因为在《披荆斩棘的哥哥》中,做了一次被大家认可的肉饼,谢天华就被推举成了大厨。其他哥哥自动给自己分配任务。有负责采买的张智霖、梁汉文;有负责清洁卫生的林晓峰;还有主管财政的陈小春。他们都非常认真对待自己的工作,而最后又都会帮助最难的谢天华。
因为哥哥们彼此很熟悉,录节目没有压力,《大湾仔的夜》瞬间又变成了喜剧节目。陈小春穿围裙那一段,真是看一次笑一次。他们一起忙碌,相互打趣的画面,总是充满喜感。
最后,也是最重要的一点,《大湾仔的夜》的定位非常准确。节目中展现出来的是一个整体,不用流量明星撑场面,就是最圈粉的地方。
《中餐厅》5季节目,每一季都会邀请具有流量体质的明星加盟,节目的定位就是要用流量撑起节目。这样的节目,流量也许会大,数据也许会很好看,可最后全变成了仅粉丝可见。一旦粉丝褪去,节目就没有了真正的内核,失去了口碑。
《大湾仔的夜》的主体就是5位哥哥,而他们似乎也从来没有把自己当作明星。谢天华做的3菜一汤,就是普通家庭的饭菜,他们5个人吃得也是津津有味。这种感觉很贴近人心。
打扫卫生,洗菜做菜,去邀请邻居等,哥哥们丝毫没有架子,就是身边的路人。看节目的人,参加节目的人,也都会被这种真情实感感染,这才是节目真正的魅力。
毫无疑问,《大湾仔的夜》将成为一档美食加情怀的热门综艺。在《披荆斩棘的哥哥》结束后,观众直呼“我的快乐又回来了!”
哥哥们的首个团综来了,下一个还会远吗?你最希望看到哪个哥哥的团综呢?刷剧的一百种姿势
近一段时间,多家卫视都在整改关于节目过度娱乐化的问题,在选择综艺节目上星方面都会非常谨慎。《大湾仔的夜》仅仅制作一个月,就以双平台播出的方式与观众见面,这确实是个惊喜。之所以出现这种现象,与《披荆斩棘的哥哥》的大获成功有直接关系。
《披荆斩棘的哥哥》没有播出之前,可能没有人会想到这档节目,会成为2021年的爆款综艺。随着节目的播出,收视与口碑双丰收,中插广告迅速增加,参加节目的嘉宾也几乎全部拥有新的流量与话题。从这个层面来看,无论是节目,还是嘉宾都赚翻了!
而陈小春、张智霖、谢天华、林晓峰、梁汉文5人组成的“大湾区哥哥”,更是随着节目一起成为爆款“男团”。他们5人,不仅在竞演舞台上,展现了自己的唱跳能力,还在私底下给观众奉献了很多笑点。网友一致认为,哪怕只是看大湾区哥哥聊天,都会觉得非常有意思。
网络声音,就是市场需求。在《披荆斩棘的哥哥》没有收官时,衍生综艺《大湾仔的夜》已经开始录制。也许,节目也可以称为《披荆斩棘的哥哥》后的首个团综。
《披荆斩棘的哥哥》没有结束,《大湾仔的夜》就诞生,而播出又是视频平台和上星两种方式,这些充分说明,市场已经找到了新的“流量密码”。有情怀的人,真诚的态度,走心的节目,目前最能被网友接受。
《大湾仔的夜》首播收视即夺冠,就说明了这一点。实际上,节目录制阶段,全广州就开始了“偶遇大湾区哥哥”模式。多个路透曝出,这也在一定程度上,起到了宣传节目的作用。
不过,节目正式定档,只是在首播当天,之前并没有进行过度预热。而即便是这样,首播收视还是冲到第一位,这说明大湾区哥哥们的魅力依旧无人能敌。还有一点,节目中超多的中插广告也在说明,《大湾仔的夜》又将是一档爆款综艺。
《大湾仔的夜》用美食串起故事,这就不禁让人将其与另一档美食节目《中餐厅》进行比较。看过第一期节目后,直观感受《大湾仔的夜》将是《中餐厅》最强劲的对手。
都是展现美食,两档节目的不同之处在哪里,又为何说《大湾仔的夜》更为突出呢?
首先,虽然都是美食节目,但《大湾仔的夜》展现的是人间烟火气。
《中餐厅》已经播出5季节目,但从口碑上来看,已经早已退出热门综艺行列。这与节目的立意有很大关系。
《中餐厅》前3季节目,都是在国外录制,因为节目要推广中国美食。这也是前3季口碑的基础。意识形态碰撞,美食文化碰撞,都是《中餐厅》存在的意义。而第4季、第5季节目,因为大环境因素,《中餐厅》在国内录制。可此时,节目的立意还没有改变,多少让人觉得有些“唱高调”。
《大湾仔的夜》走得完全不同的路线。节目的定位是大排档,是人间烟火,是身边的美食与环境。感觉就是,下班后朋友们一起聊天的地方,轻松自在。不是豪华游轮,没有知名大厨,有的只是家常便饭。
其次,沉浸式拍摄,让节目看起来非常轻松,嘉宾没有压力,观众也觉得接地气,喜剧效果很足。
《中餐厅》几季节目的录制,总是能让感觉到“撕”这个概念。女星与女星之间的“撕”,男星与男星之后的话题也总是源源不断。到了最后,观众也许一个菜名都没有记住,记住的都是各种莫名其妙的话题。
再来看《大湾仔的夜》,大湾区的5位哥哥,展现在观众面前的,还是非常真实的他们。
因为在《披荆斩棘的哥哥》中,做了一次被大家认可的肉饼,谢天华就被推举成了大厨。其他哥哥自动给自己分配任务。有负责采买的张智霖、梁汉文;有负责清洁卫生的林晓峰;还有主管财政的陈小春。他们都非常认真对待自己的工作,而最后又都会帮助最难的谢天华。
因为哥哥们彼此很熟悉,录节目没有压力,《大湾仔的夜》瞬间又变成了喜剧节目。陈小春穿围裙那一段,真是看一次笑一次。他们一起忙碌,相互打趣的画面,总是充满喜感。
最后,也是最重要的一点,《大湾仔的夜》的定位非常准确。节目中展现出来的是一个整体,不用流量明星撑场面,就是最圈粉的地方。
《中餐厅》5季节目,每一季都会邀请具有流量体质的明星加盟,节目的定位就是要用流量撑起节目。这样的节目,流量也许会大,数据也许会很好看,可最后全变成了仅粉丝可见。一旦粉丝褪去,节目就没有了真正的内核,失去了口碑。
《大湾仔的夜》的主体就是5位哥哥,而他们似乎也从来没有把自己当作明星。谢天华做的3菜一汤,就是普通家庭的饭菜,他们5个人吃得也是津津有味。这种感觉很贴近人心。
打扫卫生,洗菜做菜,去邀请邻居等,哥哥们丝毫没有架子,就是身边的路人。看节目的人,参加节目的人,也都会被这种真情实感感染,这才是节目真正的魅力。
毫无疑问,《大湾仔的夜》将成为一档美食加情怀的热门综艺。在《披荆斩棘的哥哥》结束后,观众直呼“我的快乐又回来了!”
哥哥们的首个团综来了,下一个还会远吗?你最希望看到哪个哥哥的团综呢?刷剧的一百种姿势
【古装剧丑男为什么越来越多了?】现在的古装剧都有一个通病,故事烂了、演技垮了,颜值越来越低了。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼,偏偏又在剧里说是什么第一美男,离谱到姥姥家了。
更令人不解的是,那些偶像的粉丝们,还要硬吹神仙颜值,让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异,追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人,因为这个人不是他的爱豆,更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么?又是什么让古装丑男泛滥成灾?
其实古装丑男一直有,为何以前吐槽少?
因为他们有演技,因为电视剧的剧本很耐操,因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》,剧中的陈小春根本称不上什么花美男,甚至跟“帅”字都不沾边,但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精,不是拥有盖世武功的大侠,而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子,一反以往武侠小说的传统面貌,看起来有点武,有点侠,像是史,像是奇。
除此之外,本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情,海大富因调查顺治年间的一桩案件,牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交,双儿和他是青梅竹马,双儿又是光叔收养的干女儿,所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫,包括与双儿感情的互相信任有了基础,比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘,拍摄手法也独具一格,《鹿鼎记》将内心戏具象化,脑洞十分强大。
剧中,韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来,更直观、更好笑,在通吃岛,甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下,如果这些心理活动都是按旁白念出来,且不提台词功底与否,单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》,才让大家忽略陈小春的颜值,可现在的偶像们有这样的用心吗?
TVB中这样的例子比比皆是,欧阳震华便是其中之一。
若论长相,欧阳震华平平无奇,身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短,说他是神仙颜值,恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说:“我什么都不会,有没天分,而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演,一个办公室坐班的都去,当年就是有很多人不来上课不来读书,那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围,成为名震香江两岸的师奶杀手,还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质,那会有讨喜的观众缘,幽默风趣的性格,以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性,才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》,以及艾美奖提名,可偶像们有这份勤奋吗?
与欧阳震华一样,林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过,好巧不巧,这三位在一起演了一部《金装四大才子》,张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎,林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道,张家辉和林家栋,但从外表看,与唐伯虎、文征明,八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可,因为他们有影帝般的演技,搞笑就是搞笑,严肃就是严肃,可这样的演技,偶像们有吗?
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼,那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中,历史上的和珅该有的样子,甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中,和珅贪赃枉法、无恶不作,可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因,还不是因为编剧功底深厚,否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政,和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗?就算演员演技再好、再勤奋、再用心,又有什么用,剧本身就是烂的,巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅,只能说跟帅没有半点关系,甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中,他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和,得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针,知道它在海里,但是四周全黑与深不见底的海底,让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机,改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集,女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武,真实身份的秋凤梧,谈了一场只有两个人,却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星,没有一点主角光环,爱了人不狗血,杀了人该偿命,没有道德绑架,三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武,由爱到恨再到爱,逻辑自洽,而且对待朋友和敌人,没有以往同类型国产剧的啰里八嗦,做事干净利落,让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素,如果这些偶像们是下一个任贤齐,其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了,火到可以忘记他的颜值,火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥,都能贡献出几首经典的片头片尾曲,如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》,可人家张艺谋,先不说是大导演,就算是演员身份,他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们,有任贤齐过硬的歌手身份吗?有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗?有张艺谋那样,被专业认可的奖项吗?
归根结底,还是那些丑男们的自身功底不够,又想学帅哥靠脸吃饭,最后落了个猪八戒照镜子——里外不是人。
所以不是古装丑男越来越多了,而是滥竽充数的南郭先生越来越多了,他们以为我们是齐宣王,其实我们被迫成了齐湣王。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼,偏偏又在剧里说是什么第一美男,离谱到姥姥家了。
更令人不解的是,那些偶像的粉丝们,还要硬吹神仙颜值,让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异,追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人,因为这个人不是他的爱豆,更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么?又是什么让古装丑男泛滥成灾?
其实古装丑男一直有,为何以前吐槽少?
因为他们有演技,因为电视剧的剧本很耐操,因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》,剧中的陈小春根本称不上什么花美男,甚至跟“帅”字都不沾边,但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精,不是拥有盖世武功的大侠,而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子,一反以往武侠小说的传统面貌,看起来有点武,有点侠,像是史,像是奇。
除此之外,本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情,海大富因调查顺治年间的一桩案件,牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交,双儿和他是青梅竹马,双儿又是光叔收养的干女儿,所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫,包括与双儿感情的互相信任有了基础,比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘,拍摄手法也独具一格,《鹿鼎记》将内心戏具象化,脑洞十分强大。
剧中,韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来,更直观、更好笑,在通吃岛,甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下,如果这些心理活动都是按旁白念出来,且不提台词功底与否,单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》,才让大家忽略陈小春的颜值,可现在的偶像们有这样的用心吗?
TVB中这样的例子比比皆是,欧阳震华便是其中之一。
若论长相,欧阳震华平平无奇,身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短,说他是神仙颜值,恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说:“我什么都不会,有没天分,而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演,一个办公室坐班的都去,当年就是有很多人不来上课不来读书,那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围,成为名震香江两岸的师奶杀手,还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质,那会有讨喜的观众缘,幽默风趣的性格,以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性,才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》,以及艾美奖提名,可偶像们有这份勤奋吗?
与欧阳震华一样,林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过,好巧不巧,这三位在一起演了一部《金装四大才子》,张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎,林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道,张家辉和林家栋,但从外表看,与唐伯虎、文征明,八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可,因为他们有影帝般的演技,搞笑就是搞笑,严肃就是严肃,可这样的演技,偶像们有吗?
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼,那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中,历史上的和珅该有的样子,甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中,和珅贪赃枉法、无恶不作,可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因,还不是因为编剧功底深厚,否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政,和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗?就算演员演技再好、再勤奋、再用心,又有什么用,剧本身就是烂的,巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅,只能说跟帅没有半点关系,甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中,他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和,得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针,知道它在海里,但是四周全黑与深不见底的海底,让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机,改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集,女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武,真实身份的秋凤梧,谈了一场只有两个人,却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星,没有一点主角光环,爱了人不狗血,杀了人该偿命,没有道德绑架,三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武,由爱到恨再到爱,逻辑自洽,而且对待朋友和敌人,没有以往同类型国产剧的啰里八嗦,做事干净利落,让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素,如果这些偶像们是下一个任贤齐,其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了,火到可以忘记他的颜值,火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥,都能贡献出几首经典的片头片尾曲,如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》,可人家张艺谋,先不说是大导演,就算是演员身份,他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们,有任贤齐过硬的歌手身份吗?有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗?有张艺谋那样,被专业认可的奖项吗?
归根结底,还是那些丑男们的自身功底不够,又想学帅哥靠脸吃饭,最后落了个猪八戒照镜子——里外不是人。
所以不是古装丑男越来越多了,而是滥竽充数的南郭先生越来越多了,他们以为我们是齐宣王,其实我们被迫成了齐湣王。
现在的古装剧都有一个通病,故事烂了、演技垮了,颜值越来越低了。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼,偏偏又在剧里说是什么第一美男,离谱到姥姥家了。
更令人不解的是,那些偶像的粉丝们,还要硬吹神仙颜值,让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异,追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人,因为这个人不是他的爱豆,更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么?又是什么让古装丑男泛滥成灾?
其实古装丑男一直有,为何以前吐槽少?
因为他们有演技,因为电视剧的剧本很耐操,因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》,剧中的陈小春根本称不上什么花美男,甚至跟“帅”字都不沾边,但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精,不是拥有盖世武功的大侠,而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子,一反以往武侠小说的传统面貌,看起来有点武,有点侠,像是史,像是奇。
除此之外,本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情,海大富因调查顺治年间的一桩案件,牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交,双儿和他是青梅竹马,双儿又是光叔收养的干女儿,所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫,包括与双儿感情的互相信任有了基础,比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘,拍摄手法也独具一格,《鹿鼎记》将内心戏具象化,脑洞十分强大。
剧中,韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来,更直观、更好笑,在通吃岛,甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下,如果这些心理活动都是按旁白念出来,且不提台词功底与否,单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》,才让大家忽略陈小春的颜值,可现在的偶像们有这样的用心吗?
TVB中这样的例子比比皆是,欧阳震华便是其中之一。
若论长相,欧阳震华平平无奇,身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短,说他是神仙颜值,恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说:“我什么都不会,有没天分,而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演,一个办公室坐班的都去,当年就是有很多人不来上课不来读书,那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围,成为名震香江两岸的师奶杀手,还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质,那会有讨喜的观众缘,幽默风趣的性格,以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性,才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》,以及艾美奖提名,可偶像们有这份勤奋吗?
与欧阳震华一样,林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过,好巧不巧,这三位在一起演了一部《金装四大才子》,张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎,林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道,张家辉和林家栋,但从外表看,与唐伯虎、文征明,八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可,因为他们有影帝般的演技,搞笑就是搞笑,严肃就是严肃,可这样的演技,偶像们有吗?
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼,那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中,历史上的和珅该有的样子,甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中,和珅贪赃枉法、无恶不作,可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因,还不是因为编剧功底深厚,否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政,和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗?就算演员演技再好、再勤奋、再用心,又有什么用,剧本身就是烂的,巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅,只能说跟帅没有半点关系,甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中,他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和,得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针,知道它在海里,但是四周全黑与深不见底的海底,让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机,改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集,女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武,真实身份的秋凤梧,谈了一场只有两个人,却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星,没有一点主角光环,爱了人不狗血,杀了人该偿命,没有道德绑架,三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武,由爱到恨再到爱,逻辑自洽,而且对待朋友和敌人,没有以往同类型国产剧的啰里八嗦,做事干净利落,让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素,如果这些偶像们是下一个任贤齐,其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了,火到可以忘记他的颜值,火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥,都能贡献出几首经典的片头片尾曲,如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》,可人家张艺谋,先不说是大导演,就算是演员身份,他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们,有任贤齐过硬的歌手身份吗?有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗?有张艺谋那样,被专业认可的奖项吗?
所以不是古装丑男越来越多了,而是滥竽充数的南郭先生越来越多了,他们以为我们是齐宣王,其实我们被迫成了齐湣王。
可是他们的扮相明明都不怎么上眼,偏偏又在剧里说是什么第一美男,离谱到姥姥家了。
更令人不解的是,那些偶像的粉丝们,还要硬吹神仙颜值,让人分不清他们到底是真爱粉还是高级黑。
也许粉丝审美有差异,追求的境界不同。
但是路人一般不会昧着良心夸一个人,因为这个人不是他的爱豆,更与他没有利益关系。
那么造成这种畸形现象的原因到底是什么?又是什么让古装丑男泛滥成灾?
其实古装丑男一直有,为何以前吐槽少?
因为他们有演技,因为电视剧的剧本很耐操,因为服化道很符合。
如陈小春主演的《鹿鼎记》,剧中的陈小春根本称不上什么花美男,甚至跟“帅”字都不沾边,但他却能成为一代人心目中的经典。
因为他饰演的韦小宝真正演出了韦小宝的色、淘、痞、鬼、精,不是拥有盖世武功的大侠,而是在世间行走的小流氓。
金庸原著中的韦小宝就是这个样子,一反以往武侠小说的传统面貌,看起来有点武,有点侠,像是史,像是奇。
除此之外,本剧的质量也是一大优势。
《鹿鼎记》一开始便原创了一段剧情,海大富因调查顺治年间的一桩案件,牵扯到了当年的幸存者光叔。
而光叔与韦小宝是忘年之交,双儿和他是青梅竹马,双儿又是光叔收养的干女儿,所以韦小宝才不顾生死救双儿。
这个改编让韦小宝后面进皇宫,包括与双儿感情的互相信任有了基础,比小说里面双儿定位更加惹人喜欢。
改编属上乘,拍摄手法也独具一格,《鹿鼎记》将内心戏具象化,脑洞十分强大。
剧中,韦小宝的许多内心活动都以小剧场的形式拍出来,更直观、更好笑,在通吃岛,甚至来了一出对话版的真人秀。
试想一下,如果这些心理活动都是按旁白念出来,且不提台词功底与否,单是画面感就失去了很多笑料。
正是这些元素凑在一起拼成了一部经典的《鹿鼎记》,才让大家忽略陈小春的颜值,可现在的偶像们有这样的用心吗?
TVB中这样的例子比比皆是,欧阳震华便是其中之一。
若论长相,欧阳震华平平无奇,身材有些胖、脸蛋有些圆、头发有些短,说他是神仙颜值,恐怕他自己第一个跳出来反对。
毕竟连他自己都说:“我什么都不会,有没天分,而且我发现我的长相也没有多好看。
所以我就是什么都去演,一个办公室坐班的都去,当年就是有很多人不来上课不来读书,那我就去顶替。”
欧阳震华之所以能够在一众靓仔中杀出重围,成为名震香江两岸的师奶杀手,还不是因为他的演技和勤奋。
若没有这种华民民族与生俱来的优良品质,那会有讨喜的观众缘,幽默风趣的性格,以及屡破收视纪录的成绩。
正是因为这种特性,才有了《醉打金枝》、《洗冤录》、《金装四大才子》、《金玉满堂》,以及艾美奖提名,可偶像们有这份勤奋吗?
与欧阳震华一样,林家栋、张家辉也属于“此颜差矣”的类型。
只不过,好巧不巧,这三位在一起演了一部《金装四大才子》,张家辉饰演风流倜傥的唐伯虎,林家栋饰演儒雅有礼的文征明。
凡是看过香港电影和港剧的观众都知道,张家辉和林家栋,但从外表看,与唐伯虎、文征明,八竿子打不着。
可他们为什么可以赢得观众的认可,因为他们有影帝般的演技,搞笑就是搞笑,严肃就是严肃,可这样的演技,偶像们有吗?
如果说张家辉、林家栋的颜值还算上眼,那么王刚可能就不入眼了。
但是王刚饰演的和珅却成了观众心中,历史上的和珅该有的样子,甚至出现了和珅饰演王刚的段子。
在《铁齿铜牙纪晓岚》中,和珅贪赃枉法、无恶不作,可是他却得到了“和大人教我们处世之道”的美誉。
究其原因,还不是因为编剧功底深厚,否则和珅与纪晓岚在牢房里青梅煮酒论朝政,和珅的诡辩怎会得到认可。
可是这样的编剧现在还能见到吗?就算演员演技再好、再勤奋、再用心,又有什么用,剧本身就是烂的,巧妇也难为无米之炊。
与王刚有此等际遇的还有李保田。
他的长相不敢说完全不帅,只能说跟帅没有半点关系,甚至长得有点对不起观众。
可是在《神医喜来乐》中,他跟沈傲君饰演的赛西施郎情妾意却看不出违和,得益于李保田的演技和编剧的化腐朽为神奇。
然而这样的编剧就像大海里的针,知道它在海里,但是四周全黑与深不见底的海底,让我们看不到上岸的希望。
拥有此等遗憾的还有长大后的释小龙主演的《孔雀翎》。
《孔雀翎》的编剧让古龙这本寥寥数字的小说焕发了新的生机,改了主角却没有让剧本变烂。
女二第一集就被女一杀死了。
可是后面的剧集,女一却假扮女二出现在江湖。
与男主伪装的小武,真实身份的秋凤梧,谈了一场只有两个人,却出现四个人的恋爱。
穆婷婷饰演的女主刘星,没有一点主角光环,爱了人不狗血,杀了人该偿命,没有道德绑架,三观正到不像一部国产剧。
释小龙饰演的小武,由爱到恨再到爱,逻辑自洽,而且对待朋友和敌人,没有以往同类型国产剧的啰里八嗦,做事干净利落,让剧情发展不拖泥带水。
刨除编剧变弱或没有话语权的因素,如果这些偶像们是下一个任贤齐,其实也没有什么大的问题。
因为当年的任贤齐太火了,火到可以忘记他的颜值,火到可以出演盛世美颜的杨过、令狐冲、楚留香。
只是任贤齐每演一次帅哥,都能贡献出几首经典的片头片尾曲,如《任逍遥》、《伤心太平洋》、《天涯》、《花太香》。
就连张艺谋都主演过《古今大战秦俑情》,可人家张艺谋,先不说是大导演,就算是演员身份,他也是华语男演员里难以超越的标杆。
可那些偶像们,有任贤齐过硬的歌手身份吗?有任贤齐随便拿出一首歌就是经典的底气吗?有张艺谋那样,被专业认可的奖项吗?
所以不是古装丑男越来越多了,而是滥竽充数的南郭先生越来越多了,他们以为我们是齐宣王,其实我们被迫成了齐湣王。
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