敦煌莫高窟的装饰艺术
敦煌莫高窟艺术博大精深，在当时东西方文化的碰撞和交汇当中，焕发出了勃勃生机，不但产生了数量众多和内容丰富的壁画和彩塑，更产生了一门时尚的艺术装饰艺术，将时下流行的建筑装饰装潢艺术的历史向前推进了上千年。
一、敦煌石窟是装饰图案最为丰富的艺术宝库
敦煌石窟的装饰图案分布在人们不大注意的洞窟顶部的藻井、人字坡、龛楣上，甚至塑像的莲花坐上，壁画人物的服饰器物上和铺地的花砖上，各种形式，千次百态，内容十分丰富。这些图案是敦煌艺术的重要组成部分，是连接敦煌石窟建筑、彩塑、壁画三大艺术的纽带。图案画对整个石窟起着装饰作用，对建筑、彩塑、壁画既起到装饰陪衬作用，又起着连接、分界的作用。可以这样说，如果没有图案画的装饰，壁画就不完整，塑像就不算完成，整个洞窟就缺乏浑然一体的效果。图案是敦煌艺术不可缺少的有机组成部分。敦煌图案按其描绘装饰的对象和部位分为藻井图案、平棋图案、人字坡图案、龛楣图案、莲座图案、边饰图案、顶光图案、背光图案、服饰图案、器物图案、花砖图案等。图案纹样大体有植物纹、动物纹、人物纹、器物纹、天象纹、几何纹等。每一大类中又有几十种纹样，各大类交错结合又产生几十种纹样。其表现形式，横联有单联、双联、三联、四联乃至数十联、成百联。方联有四方联、六方联、八方联乃至数十联，成百联。其纹样形式多种多样，成千上万，变化无穷。可以毫不夸张地说，敦煌石窟是当今世界上保存装饰图案最为丰富的艺术宝库。
敦煌图案主要画在彩塑与壁画之间，起装饰、连接、分界、陪衬作用，和彩塑、壁画是一个有机的整体。但它也是个单独的个体，装饰着石窟的某一个部分。如藻井图案、人字披图案、平棋图案，这三种图案都是以单独的形式装饰洞窟顶部的。其中藻井图案规模最大，纹样最丰富，结构最完整，表现手法最精密，可说是敦煌图案的集大成者。
二、美轮美奂的藻井图案
石窟顶部中央最高处叫天井，多是斗四方形或覆斗形，开关像一个伞盖笼罩着石窟，藻在这里是纹饰描绘的意思，描绘天井的装饰图案，就称为藻井图案。敦煌藻井图案历世不衰，凡开洞窟，必有藻井。从十六国晚期，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元十个朝代，即从公元4世纪到14世纪，一千余年间，代代开凿洞窟，窟窟绘有藻井。莫高窟现存洞窟492个，其中保存完好的藻井图案约有420个，加上同是装饰洞窟顶部类似藻井图案的平棋图案，其数约在1000余个。敦煌莫高窟是当今世界上保存藻井图案最多的石窟。
敦煌图案的题材，最多的是植物纹样。北朝时期以忍冬（金银花）和莲花为主；隋唐时期又增加了葡萄、石榴、牡丹、茶花、宝相花、卷草以及各种蔓草；五代以后，基本上是沿用原来的题材。历代图案作品，都是通过写生获取原型，经过图案化加工，有所取舍，如石榴卷草、葡萄莲花卷草、百花卷草、自由卷草、灵鸟卷草等等，似乎相同却又千差万别，花叶不分，亦花亦叶，其气势，如行云、如流水。高低曲直，形象结构与色彩相宜相生，如果收集起来的话，可以布置成一个丰富多彩的卷草展览大画廊。
第329窟的藻井中央是一朵14瓣的大莲花，莲花中心则表现出五彩的光轮，这就是《华严经》中所说的“宝华旋布放光明”的奇妙景象。在方井的四角与中心相对应又各画出莲花的一角，莲花外缘的花瓣具有石榴纹样，这些巧妙的组合，使造型简单的莲花变得无比华丽丰富。中心莲花四周，在深蓝的底色中，有四身飞天随着流云自由飞翔，在藻井外缘的帏幔外，又画出12身伎乐飞天，他们的背景是浅黄色的，与中心的蓝色形成对比，在五彩云的衬托下，他们演奏着不同的乐器，朝着一个方向不断飞去，给人无限遐想。这个飞天藻井图案是敦煌藻井艺术中的杰出代表。
三、继承和创新为“敦煌图案”赋予了长久的生命力
图案设计上，画家们既着眼于繁复多样，双注意布局合理，结构的统一，因而，画面具有和谐的整体感。唐代敦煌图案中出现的宝相花，就是这样一种创造性的智慧之花，它既像牡丹，又像莲花，是一种混合形式的花朵。这种图案形象饱满，取之自然，又有所创新。在佛教寓意中，它象征佛、法、僧三宝的庄严相，在世俗人间它象征荣华富贵，它用桃形卷瓣莲花、波纹形的牡丹花瓣、云头纹、卷草纹和多层次的花瓣组成大型团花，又运用叠晕的染色手法着色，使图案层次分明，色彩艳丽，比一般的花纹图案更加具有装饰性。除了植物题材外，敦煌图案还有许多动物题材。譬如黄羊、野牛、孔雀、兔子、龙、凤等，神态具备，活灵活现。在莫高窟第407窟中的隋代三兔藻井图案就是其中的代表：在静止的莲花中心内，绘有三只奔跑的兔子，三免交耳咬尾，向心性地旋转追逐，动态生动，三免的动势与莲花的静态对立统一，在动静中蕴含着和谐的美感。
这些色彩绚丽、金碧辉煌、优美华贵的图案，都是古代画师们独具匠心的精巧设计，一丝不苟地一笔一画地描绘，创造出来的富有艺术魅力、永不凋谢的花朵，为我们今天研究我国装饰图案提供了宝贵的形象资料，丰富了中国美术史的内容，为装饰图案这一艺术形式赢得了千古光辉。它的意义在于系统地说明了从六朝元代千余年间中国装饰图案的发展过程，可以帮助我们了解古代劳动人民是如何热爱生活和细致地观察生活，并以高度的艺术才能与智慧创造出生动活泼、绚丽夺目的艺术宝库。
敦煌莫高窟艺术博大精深，在当时东西方文化的碰撞和交汇当中，焕发出了勃勃生机，不但产生了数量众多和内容丰富的壁画和彩塑，更产生了一门时尚的艺术装饰艺术，将时下流行的建筑装饰装潢艺术的历史向前推进了上千年。
一、敦煌石窟是装饰图案最为丰富的艺术宝库
敦煌石窟的装饰图案分布在人们不大注意的洞窟顶部的藻井、人字坡、龛楣上，甚至塑像的莲花坐上，壁画人物的服饰器物上和铺地的花砖上，各种形式，千次百态，内容十分丰富。这些图案是敦煌艺术的重要组成部分，是连接敦煌石窟建筑、彩塑、壁画三大艺术的纽带。图案画对整个石窟起着装饰作用，对建筑、彩塑、壁画既起到装饰陪衬作用，又起着连接、分界的作用。可以这样说，如果没有图案画的装饰，壁画就不完整，塑像就不算完成，整个洞窟就缺乏浑然一体的效果。图案是敦煌艺术不可缺少的有机组成部分。敦煌图案按其描绘装饰的对象和部位分为藻井图案、平棋图案、人字坡图案、龛楣图案、莲座图案、边饰图案、顶光图案、背光图案、服饰图案、器物图案、花砖图案等。图案纹样大体有植物纹、动物纹、人物纹、器物纹、天象纹、几何纹等。每一大类中又有几十种纹样，各大类交错结合又产生几十种纹样。其表现形式，横联有单联、双联、三联、四联乃至数十联、成百联。方联有四方联、六方联、八方联乃至数十联，成百联。其纹样形式多种多样，成千上万，变化无穷。可以毫不夸张地说，敦煌石窟是当今世界上保存装饰图案最为丰富的艺术宝库。
敦煌图案主要画在彩塑与壁画之间，起装饰、连接、分界、陪衬作用，和彩塑、壁画是一个有机的整体。但它也是个单独的个体，装饰着石窟的某一个部分。如藻井图案、人字披图案、平棋图案，这三种图案都是以单独的形式装饰洞窟顶部的。其中藻井图案规模最大，纹样最丰富，结构最完整，表现手法最精密，可说是敦煌图案的集大成者。
二、美轮美奂的藻井图案
石窟顶部中央最高处叫天井，多是斗四方形或覆斗形，开关像一个伞盖笼罩着石窟，藻在这里是纹饰描绘的意思，描绘天井的装饰图案，就称为藻井图案。敦煌藻井图案历世不衰，凡开洞窟，必有藻井。从十六国晚期，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元十个朝代，即从公元4世纪到14世纪，一千余年间，代代开凿洞窟，窟窟绘有藻井。莫高窟现存洞窟492个，其中保存完好的藻井图案约有420个，加上同是装饰洞窟顶部类似藻井图案的平棋图案，其数约在1000余个。敦煌莫高窟是当今世界上保存藻井图案最多的石窟。
敦煌图案的题材，最多的是植物纹样。北朝时期以忍冬（金银花）和莲花为主；隋唐时期又增加了葡萄、石榴、牡丹、茶花、宝相花、卷草以及各种蔓草；五代以后，基本上是沿用原来的题材。历代图案作品，都是通过写生获取原型，经过图案化加工，有所取舍，如石榴卷草、葡萄莲花卷草、百花卷草、自由卷草、灵鸟卷草等等，似乎相同却又千差万别，花叶不分，亦花亦叶，其气势，如行云、如流水。高低曲直，形象结构与色彩相宜相生，如果收集起来的话，可以布置成一个丰富多彩的卷草展览大画廊。
第329窟的藻井中央是一朵14瓣的大莲花，莲花中心则表现出五彩的光轮，这就是《华严经》中所说的“宝华旋布放光明”的奇妙景象。在方井的四角与中心相对应又各画出莲花的一角，莲花外缘的花瓣具有石榴纹样，这些巧妙的组合，使造型简单的莲花变得无比华丽丰富。中心莲花四周，在深蓝的底色中，有四身飞天随着流云自由飞翔，在藻井外缘的帏幔外，又画出12身伎乐飞天，他们的背景是浅黄色的，与中心的蓝色形成对比，在五彩云的衬托下，他们演奏着不同的乐器，朝着一个方向不断飞去，给人无限遐想。这个飞天藻井图案是敦煌藻井艺术中的杰出代表。
三、继承和创新为“敦煌图案”赋予了长久的生命力
图案设计上，画家们既着眼于繁复多样，双注意布局合理，结构的统一，因而，画面具有和谐的整体感。唐代敦煌图案中出现的宝相花，就是这样一种创造性的智慧之花，它既像牡丹，又像莲花，是一种混合形式的花朵。这种图案形象饱满，取之自然，又有所创新。在佛教寓意中，它象征佛、法、僧三宝的庄严相，在世俗人间它象征荣华富贵，它用桃形卷瓣莲花、波纹形的牡丹花瓣、云头纹、卷草纹和多层次的花瓣组成大型团花，又运用叠晕的染色手法着色，使图案层次分明，色彩艳丽，比一般的花纹图案更加具有装饰性。除了植物题材外，敦煌图案还有许多动物题材。譬如黄羊、野牛、孔雀、兔子、龙、凤等，神态具备，活灵活现。在莫高窟第407窟中的隋代三兔藻井图案就是其中的代表：在静止的莲花中心内，绘有三只奔跑的兔子，三免交耳咬尾，向心性地旋转追逐，动态生动，三免的动势与莲花的静态对立统一，在动静中蕴含着和谐的美感。
这些色彩绚丽、金碧辉煌、优美华贵的图案，都是古代画师们独具匠心的精巧设计，一丝不苟地一笔一画地描绘，创造出来的富有艺术魅力、永不凋谢的花朵，为我们今天研究我国装饰图案提供了宝贵的形象资料，丰富了中国美术史的内容，为装饰图案这一艺术形式赢得了千古光辉。它的意义在于系统地说明了从六朝元代千余年间中国装饰图案的发展过程，可以帮助我们了解古代劳动人民是如何热爱生活和细致地观察生活，并以高度的艺术才能与智慧创造出生动活泼、绚丽夺目的艺术宝库。
孤独、寂寞、朋友和人际的交互性！
关于孤独
什么是孤独？孤独是从人群中偷来的享受，她高傲、优美，完全是精神的自由。孤独，是需要我们有独处的时间，做到“如我所是”，完全不需要装扮、做作，不需要戴着帽子抽根烟来装深沉。
孤独是自成世界的独处，自成体系的状态。孤独者表现的是圆融的高贵，用道家的最高境界来说是“羽化”自我消失，物我两忘。用四个字来形容即：和敬清寂——与环境相和谐，表现出一份恰到好处的尊敬，不影响自己的清静，冷寂。这也是日本茶道的精神。
关于寂寞
什么是寂寞？寂寞是一种病，是一种精神的饥饿。既然是病，就需要治疗。寂寞的人如何找到治疗的方法？方法就是人群，寂寞的人总是需要他人的陪伴。人群的治疗分为两种。一种是利益需要建造人脉，这仅仅是互为功利（确实有用，不过不会有真正的朋友）；还有一种是寂寞者的相互取暖，这是廉价的交往。狂欢是一群人的寂寞，孤独是一个人的狂欢。孤独不求外物，反求诸己（也就是淡定）。
哪怕接听一个来电，到外面去旅游，到大自然的怀抱中去。我们仍然无法自处。外界的一切占用了我们的感观，神经，思想，所有的一切。我为什么喜欢旅行，我是喜欢找个没有人的地方自我放逐一下？那我们为什么要避开别人？其实孤独不是一种姿态，是一份真正的境界，是心灵诗意的栖居，因此孤独者不需要寻找什么特定的安静的角落。
孤独者并不无聊，乏陈无味。相反，他们往往是极其有趣丰富的人。因为甘于孤独的人总是热爱思想，热爱读书。孤独是他们选择的一种自我消遣方式，自得其乐。并且生活不断地给他们提供新鲜的资源，思想的宽广才能代来快乐的持久。精神的自由才能做到“如我所是”。
关于朋友
真正的朋友是二人世界。我们很安静，但是不冷清。多一个人就难免会有不能讨论的话题，这就是一种分心，从一种不设防变成了一种社交。三个人的世界太拥挤。很多东西放到时间里去看就能看清楚。要么越走越远，要么越走越近。如果你把朋友当做了男女朋友的备用，那你也就侮辱了友情和爱情。跟朋友在一起也是一种孤独。但是这种孤独更美好，会比自己一个人的时候还自如。因为真正的朋友全然不设防。朋友是奢侈品，奢侈的东西都是不实用的东西。这种东西拥有了就该满足。因为，它除了友情，什么也不能给你。朋友不是附庸，不会只有赞同、妥协。朋友在现实中需要如切如磋，如琢如磨。
有些所谓的倾诉、出气筒，都是语言暴力。不该以“这是对朋友的信任”为借口。这是对朋友的滥用。朋友不该承担这种宣泄。soul mate是灵魂上的一体，他不该承担我的琐事。朋友应该是无用的（此处的“用”指利用）。和他在一起的时候就会感到自由自在。执手相看无语，却心事了然。真正的朋友之间不是尝联系也没有关系，隔上两三年，电话那头的人好像从来没有离开过。需要经常联系才能维护的所谓“友情”是不牢靠的，因为一旦不联系，他们会断。（从来也不会想起，永远也不会忘记）两个戴着面具的人就不用做朋友了。
感恩心
在谈在感恩的心之前，我要谈到两个词“近视眼”与“远视眼”。人对自己最亲近，最爱自己的人往往最残忍。因为太接近，我们得了近视眼。看不到对方点点滴滴的优点。比如某天你生病了，父母把药放在你床边，而当有一天，他们叫你自己来吃时，你是不是会觉得他们变坏了呢？又有一个词叫“距离产生美”打个比方：两个情侣在看不到对方，无法见面时，会产生一种精神的凝望。当无官无法起作用时，我们会动用所有的细胞，神经，情感，想像把对方想得如此完美无却。这种强烈的凝望叫做思念。
是的。我们要永远记住这世界没有什么“理所当然”的爱，包括你的父母，所以当一个没有任何血缘关系的人对你付出“理所当然”的爱时，我们的感恩已经不止是一句“谢谢”得以言表。
因为他/她爱你，落实到行动是对你的理解，包容，奉献。哪怕是他/她发现你身上的缺点时，她/他都竭尽全力去呵护，捍卫，保护它。爱归根结底就是：不断付出，自我牺牲。奉献自己的爱并不意味着丧失，就像助人为快乐之本。关怀与爱正体现了你内心深处的富足。因此在你接受帮助时要有感恩的心，不帮你是正常的。帮你是她/他内心深入的奉献，值得铭记。
“自爱”和“包容”
基于人性的平等，自己一定要爱自己。
这世界爱你的人本身就少，自爱是对自我性格，发展的认同。只有你知道什么对自己是最好的，你才能 知道什么对别人也是好的。
关于这个包容，此包容非彼包容。我在包容他们之前，一定要先包容自己。原谅自己曾经应该做，而没有做的事。包容自己的命运，生活。当你发现你对抗不幸，挫折，苦难时，你会出现不自由。那么，对抗本身会产生束缚。和解才能真正自由，也许在我们不能改变命运时，恭顺的领受命运，这是对生命的和解，这是一种高贵大气的姿态，与自然圆融的姿态。
当人心与人心失去了交集，那就如同树木流失了水分，再也长不出青翠的绿荫。那些红尘中的男女，原以为可以守着地老天荒的缘分，其实，又何尝不懂，那只是在自欺欺人。曾经，用八千里山河日月堆积的温暖，时光，不过是用了一个瞬间就看老了眼角的青春。而人的心事，就像是一棵缺氧的植物，越是背离阳光越慌乱，越无法安分的生长，最后，就连身体发肤都膨胀，终在惶惶不安中丢了原有的本真。终究是我们爱的太切，还是伤的太深，从野百合的春天，到海棠花的秋分，我们也只是一直在等，等时光安稳在掌纹的那一刻，还能够清晰的读懂一颗慈悲与美好的心。
关于孤独
什么是孤独？孤独是从人群中偷来的享受，她高傲、优美，完全是精神的自由。孤独，是需要我们有独处的时间，做到“如我所是”，完全不需要装扮、做作，不需要戴着帽子抽根烟来装深沉。
孤独是自成世界的独处，自成体系的状态。孤独者表现的是圆融的高贵，用道家的最高境界来说是“羽化”自我消失，物我两忘。用四个字来形容即：和敬清寂——与环境相和谐，表现出一份恰到好处的尊敬，不影响自己的清静，冷寂。这也是日本茶道的精神。
关于寂寞
什么是寂寞？寂寞是一种病，是一种精神的饥饿。既然是病，就需要治疗。寂寞的人如何找到治疗的方法？方法就是人群，寂寞的人总是需要他人的陪伴。人群的治疗分为两种。一种是利益需要建造人脉，这仅仅是互为功利（确实有用，不过不会有真正的朋友）；还有一种是寂寞者的相互取暖，这是廉价的交往。狂欢是一群人的寂寞，孤独是一个人的狂欢。孤独不求外物，反求诸己（也就是淡定）。
哪怕接听一个来电，到外面去旅游，到大自然的怀抱中去。我们仍然无法自处。外界的一切占用了我们的感观，神经，思想，所有的一切。我为什么喜欢旅行，我是喜欢找个没有人的地方自我放逐一下？那我们为什么要避开别人？其实孤独不是一种姿态，是一份真正的境界，是心灵诗意的栖居，因此孤独者不需要寻找什么特定的安静的角落。
孤独者并不无聊，乏陈无味。相反，他们往往是极其有趣丰富的人。因为甘于孤独的人总是热爱思想，热爱读书。孤独是他们选择的一种自我消遣方式，自得其乐。并且生活不断地给他们提供新鲜的资源，思想的宽广才能代来快乐的持久。精神的自由才能做到“如我所是”。
关于朋友
真正的朋友是二人世界。我们很安静，但是不冷清。多一个人就难免会有不能讨论的话题，这就是一种分心，从一种不设防变成了一种社交。三个人的世界太拥挤。很多东西放到时间里去看就能看清楚。要么越走越远，要么越走越近。如果你把朋友当做了男女朋友的备用，那你也就侮辱了友情和爱情。跟朋友在一起也是一种孤独。但是这种孤独更美好，会比自己一个人的时候还自如。因为真正的朋友全然不设防。朋友是奢侈品，奢侈的东西都是不实用的东西。这种东西拥有了就该满足。因为，它除了友情，什么也不能给你。朋友不是附庸，不会只有赞同、妥协。朋友在现实中需要如切如磋，如琢如磨。
有些所谓的倾诉、出气筒，都是语言暴力。不该以“这是对朋友的信任”为借口。这是对朋友的滥用。朋友不该承担这种宣泄。soul mate是灵魂上的一体，他不该承担我的琐事。朋友应该是无用的（此处的“用”指利用）。和他在一起的时候就会感到自由自在。执手相看无语，却心事了然。真正的朋友之间不是尝联系也没有关系，隔上两三年，电话那头的人好像从来没有离开过。需要经常联系才能维护的所谓“友情”是不牢靠的，因为一旦不联系，他们会断。（从来也不会想起，永远也不会忘记）两个戴着面具的人就不用做朋友了。
感恩心
在谈在感恩的心之前，我要谈到两个词“近视眼”与“远视眼”。人对自己最亲近，最爱自己的人往往最残忍。因为太接近，我们得了近视眼。看不到对方点点滴滴的优点。比如某天你生病了，父母把药放在你床边，而当有一天，他们叫你自己来吃时，你是不是会觉得他们变坏了呢？又有一个词叫“距离产生美”打个比方：两个情侣在看不到对方，无法见面时，会产生一种精神的凝望。当无官无法起作用时，我们会动用所有的细胞，神经，情感，想像把对方想得如此完美无却。这种强烈的凝望叫做思念。
是的。我们要永远记住这世界没有什么“理所当然”的爱，包括你的父母，所以当一个没有任何血缘关系的人对你付出“理所当然”的爱时，我们的感恩已经不止是一句“谢谢”得以言表。
因为他/她爱你，落实到行动是对你的理解，包容，奉献。哪怕是他/她发现你身上的缺点时，她/他都竭尽全力去呵护，捍卫，保护它。爱归根结底就是：不断付出，自我牺牲。奉献自己的爱并不意味着丧失，就像助人为快乐之本。关怀与爱正体现了你内心深处的富足。因此在你接受帮助时要有感恩的心，不帮你是正常的。帮你是她/他内心深入的奉献，值得铭记。
“自爱”和“包容”
基于人性的平等，自己一定要爱自己。
这世界爱你的人本身就少，自爱是对自我性格，发展的认同。只有你知道什么对自己是最好的，你才能 知道什么对别人也是好的。
关于这个包容，此包容非彼包容。我在包容他们之前，一定要先包容自己。原谅自己曾经应该做，而没有做的事。包容自己的命运，生活。当你发现你对抗不幸，挫折，苦难时，你会出现不自由。那么，对抗本身会产生束缚。和解才能真正自由，也许在我们不能改变命运时，恭顺的领受命运，这是对生命的和解，这是一种高贵大气的姿态，与自然圆融的姿态。
当人心与人心失去了交集，那就如同树木流失了水分，再也长不出青翠的绿荫。那些红尘中的男女，原以为可以守着地老天荒的缘分，其实，又何尝不懂，那只是在自欺欺人。曾经，用八千里山河日月堆积的温暖，时光，不过是用了一个瞬间就看老了眼角的青春。而人的心事，就像是一棵缺氧的植物，越是背离阳光越慌乱，越无法安分的生长，最后，就连身体发肤都膨胀，终在惶惶不安中丢了原有的本真。终究是我们爱的太切，还是伤的太深，从野百合的春天，到海棠花的秋分，我们也只是一直在等，等时光安稳在掌纹的那一刻，还能够清晰的读懂一颗慈悲与美好的心。
这10本好书会让你放下手机，重新爱上阅读
躲在手机屏幕背后的你，焦虑是通病。渴望改变，期待能有一次潇洒的远行，拥抱自然的日出日落……而这一切都在书中，欢迎进入阅读的世界！
《血疫：埃博拉的故事》
[美]理查德•普雷斯顿 著
推荐语：这是一些真实发生在非洲中部的故事。埃博拉这种流行病毒是在今年才作为新闻事件引起全球范围内的关注，而在非洲，早在1970年代就被发现。非虚构作品《血疫》，便以1980年肯尼亚西部的病例开篇。这本关于流行疾病的人类学层面的书籍，除了对病例和疫情有详细记述，甚至还具备很好的文学性，有细腻的细节——这种带有一点阅读快感的悲伤，是整个人类的，是生存面对死亡的。 | 严彬
一组真实的故事，记录了人类在某一刻的渺小、绝望与挣扎，比一切虚构的故事更惊心动魄。而它留给我们的，并不只是惊心动魄而已。
《万物解释者：复杂事物的极简说明书》
[美]兰道尔•门罗著
推荐语：作者用大幅蓝图和小学生都能看懂的文字，以严谨的科学家态度，解释了世界上有趣又难懂的45种事物，让“不明觉厉”的事物一目了然呈现在读者面前，是本让人涨知识的科普读物。
简单一点，再简单一点；直观一点，再直观一点。在崇尚极简的时代，《万物解释者》几乎做到了极简的极致，唯一需要读者注意的是，最好不要永远停留在极简的这一边。
《世界为何存在？：探索万物之谜的奇妙旅程》
[美]吉姆•霍尔特著
推荐语：世界上为何存在万物而非一无所有？这仍然是一个终极问题，这本书从可以想到的所有方面解释这个终极问题。 | 李淼
好奇心、幽默感，和对存在本身的反省，是人类最闪光的几种品质，这本书是几种品质的集大成者。我们对意义发起的挑战，可能永远也得不到最终答案。但是探索这些意义的过程，本身就是在为我们的生命赋予意义。
《生命的未来》
[美]爱德华•威尔逊著
推荐语：博物学家爱德华•威尔逊以优美清晰的文字、翔实丰富的资料，讲述了在全球各个角落上演的物种灭绝故事，他提醒人们，人类的无度扩张对环境及生物多样性的破坏。《生命的未来》提出，人类具有“亲生命性”的天性，我们应该遵守“环境道德”，尊重大自然的一草一木——哪怕我们不甚了解，它们在生态系统中也都拥有自身的价值。
《七堂极简物理课》
[意]卡洛•罗韦利著
推荐语：“我的理想读者可能是一个年轻的女孩，读了我的书之后爱上了物理，最终获得诺贝尔奖。”一位理论物理学家写给物理小白们的科普读物，言简意赅，且极富感染力
《极简人类史：从宇宙大爆炸到21世纪》
[美]大卫•克里斯蒂安著
比尔•盖茨最喜爱的一门课，200页快速读懂从宇宙大爆炸到互联网时代的历史进程，梳理人类10万年进化路线。50幅精美插图，全彩印刷。来自美国500所中学的热门课程，更适合青少年阅读。《极简人类史》用一个大比例尺看待人类历史，所看到的并不是“一个接一个了无生趣的事实”，而是富有逻辑、互动连接的人类共同的故事。
推荐语：我喜欢大历史，比黄仁宇先生的尺度更大，《人类简史》是一部，《极简人类史》是另一部。
《阴翳礼赞》
[日]谷崎润一郎著
推荐语：我曾在诗人巫昂的一篇文章里读到她对谷崎润一郎和《阴翳礼赞》的评价，谈的是这个老头儿奇怪的性格、恶趣味以及娶妻的故事，看上去很有意思。后来读了陈德文翻译的《阴翳礼赞》，果然很喜欢。谷崎润一郎对东方美学的钻研会让人会心一笑，而即便是东方，中国和日本的审美特征依旧不同，比如住房的构造、阴翳的性格。这是一个对研究日本文化、文学以及民族气质，甚至包括东西方审美趣味，都大有裨益的书——何况，它本身就很美。
日本人的审美是典型东方式的，又与其他东方国家不同，谷崎润一郎也许是第一个指出阴翳之美是日本审美核心的人。
《制瓷笔记：一个瓷人的思索，怀想与生活》
涂睿明著
国内知名瓷人涂睿明投入手工制瓷近十年，本书为其十年积淀之作。本书用散文的笔调、笔记的体例，从烧造的故事角度，将材料、历史、文化、工艺融在其中，结合大量精美的图片，让读者形象得看到瓷器的诞生过程及其背后的故事。
推荐语：一部内行人写的关于中国瓷器诞生过程及其背后的故事的书，生动而传神。
《借山而居：以自己喜欢的方式过一生》
冬子著
《借山而居》是80后诗人冬子的首部散文集，书中收录了他在山上对生活的反思和感悟，对爱情与亲情的见解，对隐居这一选择的全面阐述。
推荐语：作者是从朋友圈火起来的，他以细腻、诚实的文字告诉读者，是否选择隐居不重要，是否发朋友圈也不重要，重要的是遵从自己的内心、选择自己喜欢的生活方式。
《遗忘在乡下的植物》
安宁著
走！我们去乡下，干净的空气，诗意的田园。“我热爱自然，热爱树木，花草，麦子，蚂蚁，飞鸟，胜过人类，并愿意为陪我度过很多年乡村生活的它们，写下这些文字。”
躲在手机屏幕背后的你，焦虑是通病。渴望改变，期待能有一次潇洒的远行，拥抱自然的日出日落……而这一切都在书中，欢迎进入阅读的世界！
《血疫：埃博拉的故事》
[美]理查德•普雷斯顿 著
推荐语：这是一些真实发生在非洲中部的故事。埃博拉这种流行病毒是在今年才作为新闻事件引起全球范围内的关注，而在非洲，早在1970年代就被发现。非虚构作品《血疫》，便以1980年肯尼亚西部的病例开篇。这本关于流行疾病的人类学层面的书籍，除了对病例和疫情有详细记述，甚至还具备很好的文学性，有细腻的细节——这种带有一点阅读快感的悲伤，是整个人类的，是生存面对死亡的。 | 严彬
一组真实的故事，记录了人类在某一刻的渺小、绝望与挣扎，比一切虚构的故事更惊心动魄。而它留给我们的，并不只是惊心动魄而已。
《万物解释者：复杂事物的极简说明书》
[美]兰道尔•门罗著
推荐语：作者用大幅蓝图和小学生都能看懂的文字，以严谨的科学家态度，解释了世界上有趣又难懂的45种事物，让“不明觉厉”的事物一目了然呈现在读者面前，是本让人涨知识的科普读物。
简单一点，再简单一点；直观一点，再直观一点。在崇尚极简的时代，《万物解释者》几乎做到了极简的极致，唯一需要读者注意的是，最好不要永远停留在极简的这一边。
《世界为何存在？：探索万物之谜的奇妙旅程》
[美]吉姆•霍尔特著
推荐语：世界上为何存在万物而非一无所有？这仍然是一个终极问题，这本书从可以想到的所有方面解释这个终极问题。 | 李淼
好奇心、幽默感，和对存在本身的反省，是人类最闪光的几种品质，这本书是几种品质的集大成者。我们对意义发起的挑战，可能永远也得不到最终答案。但是探索这些意义的过程，本身就是在为我们的生命赋予意义。
《生命的未来》
[美]爱德华•威尔逊著
推荐语：博物学家爱德华•威尔逊以优美清晰的文字、翔实丰富的资料，讲述了在全球各个角落上演的物种灭绝故事，他提醒人们，人类的无度扩张对环境及生物多样性的破坏。《生命的未来》提出，人类具有“亲生命性”的天性，我们应该遵守“环境道德”，尊重大自然的一草一木——哪怕我们不甚了解，它们在生态系统中也都拥有自身的价值。
《七堂极简物理课》
[意]卡洛•罗韦利著
推荐语：“我的理想读者可能是一个年轻的女孩，读了我的书之后爱上了物理，最终获得诺贝尔奖。”一位理论物理学家写给物理小白们的科普读物，言简意赅，且极富感染力
《极简人类史：从宇宙大爆炸到21世纪》
[美]大卫•克里斯蒂安著
比尔•盖茨最喜爱的一门课，200页快速读懂从宇宙大爆炸到互联网时代的历史进程，梳理人类10万年进化路线。50幅精美插图，全彩印刷。来自美国500所中学的热门课程，更适合青少年阅读。《极简人类史》用一个大比例尺看待人类历史，所看到的并不是“一个接一个了无生趣的事实”，而是富有逻辑、互动连接的人类共同的故事。
推荐语：我喜欢大历史，比黄仁宇先生的尺度更大，《人类简史》是一部，《极简人类史》是另一部。
《阴翳礼赞》
[日]谷崎润一郎著
推荐语：我曾在诗人巫昂的一篇文章里读到她对谷崎润一郎和《阴翳礼赞》的评价，谈的是这个老头儿奇怪的性格、恶趣味以及娶妻的故事，看上去很有意思。后来读了陈德文翻译的《阴翳礼赞》，果然很喜欢。谷崎润一郎对东方美学的钻研会让人会心一笑，而即便是东方，中国和日本的审美特征依旧不同，比如住房的构造、阴翳的性格。这是一个对研究日本文化、文学以及民族气质，甚至包括东西方审美趣味，都大有裨益的书——何况，它本身就很美。
日本人的审美是典型东方式的，又与其他东方国家不同，谷崎润一郎也许是第一个指出阴翳之美是日本审美核心的人。
《制瓷笔记：一个瓷人的思索，怀想与生活》
涂睿明著
国内知名瓷人涂睿明投入手工制瓷近十年，本书为其十年积淀之作。本书用散文的笔调、笔记的体例，从烧造的故事角度，将材料、历史、文化、工艺融在其中，结合大量精美的图片，让读者形象得看到瓷器的诞生过程及其背后的故事。
推荐语：一部内行人写的关于中国瓷器诞生过程及其背后的故事的书，生动而传神。
《借山而居：以自己喜欢的方式过一生》
冬子著
《借山而居》是80后诗人冬子的首部散文集，书中收录了他在山上对生活的反思和感悟，对爱情与亲情的见解，对隐居这一选择的全面阐述。
推荐语：作者是从朋友圈火起来的，他以细腻、诚实的文字告诉读者，是否选择隐居不重要，是否发朋友圈也不重要，重要的是遵从自己的内心、选择自己喜欢的生活方式。
《遗忘在乡下的植物》
安宁著
走！我们去乡下，干净的空气，诗意的田园。“我热爱自然，热爱树木，花草，麦子，蚂蚁，飞鸟，胜过人类，并愿意为陪我度过很多年乡村生活的它们，写下这些文字。”
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