春季易发！别让外表白斑影响孩子心理
　

春季是白癜风高发季节，而儿童不仅是高发人群，更容易因外表变化受到心理创伤。日前，中国儿童少年基金会白癜风“告白行动”公益活动落地河南省。该活动自2015年4月10日启动以来，先后走进北京、河北、山东、山西等多地，已累计援助全国20余省市、上千个困境白癜风家庭。

　　公益活动加强患儿心理援助

　　项目负责人苏仕春表示，儿童身心健康关乎家庭幸福，更关乎国家、民族的未来与希望。“告白行动”在实践中，持续开展“益起告白一起爱”公益行，邀请专家走到患者之中，发起公益赠书，把科学知识带到孩子身边。同时加强患儿心理援助，帮助患儿身心蜕变，健康快乐成长。

　　活动中，白癜风受助家庭代表张军善现场讲述了自己家庭的特殊“告白”经历。2008年，张军善的大女儿在一个雪夜走失了，随后家庭的不幸接连发生。先是他患上白癜风，因为牵挂大女儿无心医治，白斑扩散到了全身直至面部。他不愿再面对外人，买了辆电动车，靠拾荒养活起一家人。其间，小女儿、小儿子也陆续“中招”，病情不断加重，一家人生活拮据。直到四年后，一家人在北京的医院相聚。申请“告白行动”资助和专家救治后，张军善和两个孩子已过上了正常的生活。

　　患儿要避免外伤 注意心理疏导

　　白癜风是一种黑色素丢失和白斑形成为特征常见色素障碍性皮肤病，虽然是皮肤表面的问题，但它实际上是“病在肌肤、症在体表、源自血液、根在脏腑”，其中血液是源头，脏腑是根本。

　　活动邀请了北京国丹白癜风医院专家为患者科普白癜风知识，帮助患者科学认识、正确防治。主任白淑芳介绍，儿童是白癜风高发病率人群，一旦患病，日常照护非常重要。具体来说，避免创伤是首要任务，因为皮肤创伤可以导致白斑扩散、蔓延。父母要尽量保护孩子或者叮嘱孩子避免受到外伤。一旦出现抓伤、肿块、烫伤等创伤后，暂时不能浸入水中。

　　其二是注重对患病儿童进行心理健康疏导。孩子年龄虽小，但是自尊心很强。因为外表白斑，可能会受到异样的眼光甚至排挤，心态难免出现变化。家长要跟孩子沟通，进行心理疏导，但也要把握“度”，不要过度关注，因为关注越多反而会给孩子造成更大的心理负担。如果发现孩子产生自卑心理，变得沉默寡言，家长应及时求助专业的医疗机构进行心理干预，让孩子正确认识疾病，渡过心理难关。

　　春季易复发 也是治疗好时机

　　白癜风群体健康现状和就医环境备受关注。目前，很多患者得不到规范的检测，比如缺乏皮肤三维CT智能色素分析、酪氨酸酶活性、细胞亚群、微量元素等专项检测而盲目治疗，造成不必要治疗或耽误治疗等情况。白癜风“告白行动”联合北京国丹白癜风医院，面向白癜风患者开展专项白癜风免费检测活动，通过全面精准检测，进一步明确病因，判断病情，为治疗提供科学依据，提升治疗的有效性。活动期间，符合条件的患者可申请万元资助，以帮助他们走出就医困境。患者可拨打“告白行动”官方电话或者关注官方微信号进行申请。

　　白淑芳介绍，精准检测作为精准医疗重要组成部分，是了解病情的重要手段。运用专业仪器从白斑情况、皮肤结构、血液、免疫、脏腑等全面精准检测，全面查找白癜风诱因，明确诊断，判断病情，并同步筛查基础疾病，评估患者心理状况。

　　同时，精准检测可以为临床提供确切的诊断依据、避免误诊误治；可以规范地制定个性化治疗方案，促进白癜风“同病异治”；有助于由内而外治疗，提升疗效，减少费用；有助于全周期康复指导，促进身心同治、巩固疗效。白淑芳表示，宁可不治疗也不要乱治疗，没有精准的检测就不会有精准的、规范化的治疗，更不可能达到早日康复和抗复发的目的。

　　值得关注是，当下正是白癜风高发的时期。由于春季天气变暖，云层稀薄，紫外线穿透力增强，皮肤暴露在外更容易造成损伤，加上气候不稳定，温差变化大，对于已经患病的患者来说白斑易扩散。而因为衣着变轻薄，白斑暴露在外，带给患者的不仅仅是容貌上的影响，还有身体和心理上的健康威胁。

　　不过，春季也是治疗的黄金时期。首先，人的身体机能比较活跃，新陈代谢快，如果在这个时期采取正确有效的治疗，可以更好地吸收药物，充分发挥药效，缩短治疗周期，更快地遏制疾病的进程。

　　同时，这个季节，人体各个功能器官都处于功能旺盛的时刻，自身的免疫能力较强，能够较快地修复紊乱的免疫系统，应对外界刺激的抵御能力增强，可以通过自身建立健康屏障，抵御外界侵扰。

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心若放下，风轻云淡；若放不下，苦的不仅是当下，还有未来。花开自有花落时，不要因为悲伤花儿的凋谢，而错过下一个花期。
弘扬爱国主义精神，必须坚持立足民族又面向世界。中国的命运与世界的命运紧密相关。我们要把弘扬爱国主义精神与扩大对外开放结合进来，尊重各国的历史特点、文化传统，尊重各国人民选择的发展道路，善于从不同文明中寻求智慧、汲取营养，增强中华文明生机活力。

遥望“彼岸”——陈中坚的山水画艺术
　洪惠镇在评价陈中坚山水画艺术时，引用了清代赵翼的名句“笔精墨妙，人生乐事”；这里，“笔精墨妙”是指笔墨的文化承载与“以技入境”的娴熟，及其达到的艺术高度；“人生乐事”是指人生境界的自由展开，是说笔墨抵达精妙程度之后，则成为生命之终极快乐的状态，及其必然的逻辑呈现。
　　洪惠镇随即指出，陈中坚把艺术当作忠诚伴侣，有志于与它共度余生。陈中坚是耐得住寂寞、守得住清贫的知识分子，而艺术的纯净与澄澈、简洁与精湛，则是他坚守的艺术与生命的底线。陈中坚从理法严谨的传统出发，在多年的文化沉淀中厚积薄发，创造着自己的艺术；重要的是，他在艺术思考与现实实践中寻找到了两者共同的“方向性”，在实践中，予以融合，并以“写意”为绘画原则，有意在其中注入意象、抽象、象征等元素，使之在融于一体中，形成自己的风格与情绪化文本。
　　陈中坚的作品，再明显不过地表明了其偏于中国哲学的意味和禅境的思维——对彼岸的遥望。他的作品《闲居养心》《得好友如对月》《白云怡意，清泉洗心》等，其中“养心”“对月”“白云”等，都体会出“借古为今”与对自然生命形式的创造性诠释，因为对“外师造化”而来的山川、流水、树木等物象印象，以及由此产生的意象及其抽象表现因素，是经过画家心灵浸泡的、笔墨之间的精神气息使意象及其抽象元素得以充满活力，使经过“中得心源”过滤的空间意味得到平面化展示，而符号化的意象——山川、流水、树木等，便在纯粹的绘画世界里完成精神“形式化”的艺术创造，实现“遥望彼岸”的理想追求。
　　要理解陈中坚的山水画，关键在于理解其形而上的形式化过程。也就是说，他把精神现象全部转化成了画幅中的形式结构，为此，他只画自己心中的山水，而非现象与物质世界的物象山水，在作品中，努力于把自己的艺术意志，表达到充分的境地。
　　譬如，他的作品《半榻墨云，一帘春雨》《好景君须记，深情我独知》中，画家用笔极简、极精，且从外即内地转换为内心主题的诠释，将情怀、向往与生命体验、感受等，化作几笔水墨淋漓的远山与近处的屋宇和树丛，而远山与近景的屋宇之间是大面积留白，营造了“山高水远、气象万千”的联想；这些作品，给人的直觉感受是“静谧的动感”，是指表象的静止与安谧，在实际上隐伏着宇宙的节奏与运动感，即粗看是静谧的山水意象组合，细看乃是平面空间中符号的分布与平面置放，其中潜隐着节奏、韵律与力度，使作品在“外冷内热”中见出审美张力。
　　显然，陈中坚的山水画是从传统文化、当代文化语境和现代文化的张力之间合成的观念中孕育而成与发展起来的。如《闲门幽对避喧哗》《看云听泉》《野渡无人》《松柏气节》《淡烟疏雨》及长卷《好山佳树》《云间瑞气，堂上春风》等，都属于这类佳作；而在《孤吟独钓》《松荫高逸图》《闲山逸水册》《煮酒看庭梅》中，除了折射出画家自身的品格情怀、正气凛然的胸襟外，还在“三远法”的高远、深远、平远中寻求新发现和熟悉领域的新开拓。
　　宋人郭熙提出的“三远法”，令陈中坚的山水艺术为之豁然，他极擅长运用中国画的象征性、隐喻性和幻象性，甚至在某种意义上，是将它们作为本质来运用的，陈中坚以现代艺术理念的融入，搭建了通往彼岸的桥梁。当下，民族文化心理释放得更加丰富多彩，因而，当代山水画的创造，是以远离一时一地具体历史表象为标志的，转而为咏喻人类永恒情感为特点的艺术创造，这是陈中坚山水画创作的意义所在。
　　在“气贯文风”的前提下，陈中坚的作品在看似简净、精炼的符号空间组合中，体现的都是“充实之谓美”的艺术感觉，而澄澈、清新、精湛与“含而不露”等艺术品格的“扩而充之”，不能不令人联想到“至大至刚”的审美境界。在看似寻常的符号与空间中，显示的都是“壮阔浩淼、气吞山河”的审美境界，继而画家完成了此岸向彼岸转换。《好山佳树》《雨后黄山》《好景君须记，深情我独知》等，都是这样的佳作。
　　在坚守“观物取象”与“意从象出”中，陈中坚建立了自己的象征性方式。在他看来，象征的意义产生，取决于事物现象的机体。他的作品表明：意象即形神。他笔下的意象不仅借物以写所咏之物，在扩大性比喻和借联想融形象情感于一体之中，给以象征性符号的启悟与喻示；还在营构对象的过程中融入博大厚重的主体意志和时代激情，使现象世界之物象升华为意象，带给欣赏者感悟和思考。如画家山水作品中的几笔湿墨，演绎出的是层叠的远山，两三座屋宇则象征村落，而几棵树，象征的是丛林，中间的大面积留白，无疑是“此时无声胜有声”的象征与比喻，它可以是远山余脉，可以是江流天地外，也可以是田畴阡陌，无不令人遐想万千。通过形象与事物来说明事理，这使得作品的内在形象性大为强化，这一艺术传统，给了陈中坚极大的启示。在实践中，他娴熟地运用意象、心象，以及抽象元素，完成了借他物书写所咏之物的象征性创造过程。不言而喻，这种创作手法的想象性与象征特点，体现出明显的“彼岸性”向往和憧憬，这是陈中坚作品的精神所在。
　　所谓中国画中的“彼岸性”，实际上，是以笔墨方式构建的玄幻图景，它是想象、意象、心象等主观色彩极为浓郁的幻象，并结合他以“冥观”“静虑”为特点——“浑万象以冥观”，即是将物象的实体文本本身转化为一种精神与虚幻的存在。譬如，留白作为一种特别的中国画语言形式，它所具有的“声之诗”的特点，被陈中坚在山水画创作中广泛应用；留白是特有的静谧与沉静的诗境，相对于隔绝了声音与色泽的水墨画，在缄默中释放出一种不被正常语言世界承认的、空洞地展示自身单一性的真实——彼岸性。从作品的标题中即可看出此点——《半榻墨云，一帘春雨》《一叶飘然烟雨中》《幽亭静隔尘》《一叶随风》等，体现的是清高纯净的诗心、诗境，以及将古诗词境界转换为当代人内心主题的视觉格局与理想，其特点在于，它并不主动地分辨自己的幻象性；同时，它为创作主体所支配，这使得它成为笔墨幻象置身于一种缄默的“彼岸性”语境，并焕发出超越自身的审美魅力。
　　在“彼岸性”的观念范畴里，“心灵风景”是难以诉说的形而上直觉信号，是虚无缥缈的升腾，是忘怀一切将进入“世外桃源”的痴迷。由此可见，陈中坚作品中的“彼岸性”，几乎随处可见，他以“彼岸性”的观念将欣赏者内心深处的圣洁性和清静无为的境界引导出来。因此，在前述作品中，我们分明看到，这是以想象性为主设立“彼岸性”原型的空间，它脱离了常规山水画的创作心境。欣赏陈中坚作品，我们理解了一个不以现实世界为摹本而存在的艺术形式，一个不受时空限制，又无法衡量、无法察觉的幻想形态，它确立了人与自然和谐一致的理想境界。可以说，作品中的超时空观念与无限的虚无，成为“致虚极，守静笃”的印证，也是面对大千世界终极意义和对其无穷性把握的一种方式，更是画家自身诠释“彼岸性”的起点和归宿。
　　多年来，陈中坚坚持对彼岸世界和内心主题的探索与诠释，并把自己对现实、经历的感受，给以“精神的形式”化，其臆想的虚无成分，反映出的是人面向自己内心时，对终极的沉思和对无极的神往。