1996年，张卫健主演的TVB版《西游记》创收视记录，赚了个2亿。没想到，发薪时，却发现薪酬只有8万不到。
张卫健恳求第二部涨薪，却被老板羞辱:“没有脸上那些毛，你什么都不是！”
进入娱乐圈前，张卫健是名副其实的穷小子，父亲患有狂躁症，经常没有理由就会打他和他妈妈。
15岁那年，父母离婚了，母亲卖掉房子，供他和两个弟弟上学。
17岁时，家里实在没有钱了，已经考上了名校的张卫健只好辍学养家，白天去杂志社打工，晚上去酒吧做驻唱歌手。
但他不甘心，一次偶然的机会，他拿到了张国荣家的电话号码。
此后，他有事没事就往他家打电话，但每次张国荣都不在家，半年过去了，张卫健有些灰心。
但他实在走投无路，同一天被三四家驻唱餐厅解雇后，杂志社也倒闭了。
心灰意冷下，他又一次拨通了张国荣家的电话:“张国荣先生在吗？”那边的人说:“我就是。”
张卫健整个人懵掉，但从此以后，张国荣真的愿意提携他，给他机会。
1984年，19岁的张卫健参加TVB新秀歌唱大赛，凭借张国荣的《恋爱交叉》，获得冠军。
但风头过后，也没人找他出专辑，无奈之下，他只能签约了TVB，此后跑了8年的龙套。
那时的张卫健长得非常帅气，唇红齿白，但TVB就是不捧他。
甚至当时他还接到过《霸王别姬》的邀约，但是公司觉得这部戏拍的时间太长了，耽误赚钱，就拒绝了。
后来，张卫健对领导说:“我不要片酬，只要给我戏拍就可以。”
张卫健才终于凭借《老友鬼鬼》，有了一个走红的机会。此后，他拍了很多影片，但不赚钱，而且大多是烂片。
1996年，TVB拍摄《西游记》，找他饰演美猴王“孙悟空”。
在剧组，张卫健因为打戏太多被累到大病一场，每天只能睡2个小时。
而且有很多危险戏份，都是没有防护措施的。要扮成孙悟空不停地在空中转圈。
台下的工作人员，就真的拿他当耍猴一样，饶有兴趣地看他，直到他喊救命，才有人把他放下来。
《西游记》上映后，创下了40%的收视率，直接突破了TVB开台30多年的历史。
没想到，发薪时，他激动的一查账户，发现只有不到8万块。
后来，公司要拍第二部时，他找个机会问老板:“上部戏片酬，是不是少打一个0啊？”
老板脸色骤变:“一部戏你想拿80万片酬，你有什么能力值这个价钱？”
张卫健连忙解释:“我每天化妆、粘毛都要一个小时，也挺辛苦的，一部戏只有3000块，第二部能不能涨到1万块一集？”
他觉得这个片酬也不算很过分，但老板却说:“你不要以为你演完孙悟空，在香港很红，我告诉你，你在中国内地的知名度是0。没有那些毛，你什么都不是，是不值钱的！”
张卫健被伤了自尊，心想:不合作就不合作，也不用这样伤害一个年轻人的自尊心吧！
但公司显然更过分，合约谈崩后，还雪藏了他，第二部的孙悟空直接换成陈浩民来演。
不久后，张卫健又遭遇了金融危机，几乎一夜之间倾家荡产，为了养家糊口，他决定到内地去闯一闯。
他剃光了头发，并立下豪言壮语:“从现在开始我不再粘毛，我的脸上一根毛也没有，就连头顶剩下的几根，我都先把它剃光。我要证明给你看，我的脸上一根毛都没有，我还是可以爬回去的！”
1999年，张卫健主演了《少年英勇方世玉》，口碑爆棚。又出演了《小宝与康熙》里的韦小宝。
一段“凉风有信，秋月无边，亏我思娇的情绪好比是度日如年……”火遍大江南北。
而后来拍的《小鱼儿与花无缺》，张卫健的片酬已经涨到了每集6万，一部剧180万。
张卫健终于完成了自己的承诺，不管脸上粘不粘毛，他都可以。
虽然在事业上一波三折，在爱情上他却收获了幸福。
他说:“要么一辈子不结婚，结婚了就绝对不要离婚。”
张卫健和太太张茜结婚几十年，一直恩爱如初。只是不幸的是，张茜两次怀孕，都意外流产了。
张卫健安慰她:“就算以后我们没有孩子也没关系，你就是我的孩子。”
如今，张卫健已经57岁了，大红过也有过低谷，最终证明了自己。
张卫健恳求第二部涨薪，却被老板羞辱:“没有脸上那些毛，你什么都不是！”
进入娱乐圈前，张卫健是名副其实的穷小子，父亲患有狂躁症，经常没有理由就会打他和他妈妈。
15岁那年，父母离婚了，母亲卖掉房子，供他和两个弟弟上学。
17岁时，家里实在没有钱了，已经考上了名校的张卫健只好辍学养家，白天去杂志社打工，晚上去酒吧做驻唱歌手。
但他不甘心，一次偶然的机会，他拿到了张国荣家的电话号码。
此后，他有事没事就往他家打电话，但每次张国荣都不在家，半年过去了，张卫健有些灰心。
但他实在走投无路，同一天被三四家驻唱餐厅解雇后，杂志社也倒闭了。
心灰意冷下，他又一次拨通了张国荣家的电话:“张国荣先生在吗？”那边的人说:“我就是。”
张卫健整个人懵掉，但从此以后，张国荣真的愿意提携他，给他机会。
1984年，19岁的张卫健参加TVB新秀歌唱大赛，凭借张国荣的《恋爱交叉》，获得冠军。
但风头过后，也没人找他出专辑，无奈之下，他只能签约了TVB，此后跑了8年的龙套。
那时的张卫健长得非常帅气，唇红齿白，但TVB就是不捧他。
甚至当时他还接到过《霸王别姬》的邀约，但是公司觉得这部戏拍的时间太长了，耽误赚钱，就拒绝了。
后来，张卫健对领导说:“我不要片酬，只要给我戏拍就可以。”
张卫健才终于凭借《老友鬼鬼》，有了一个走红的机会。此后，他拍了很多影片，但不赚钱，而且大多是烂片。
1996年，TVB拍摄《西游记》，找他饰演美猴王“孙悟空”。
在剧组，张卫健因为打戏太多被累到大病一场，每天只能睡2个小时。
而且有很多危险戏份，都是没有防护措施的。要扮成孙悟空不停地在空中转圈。
台下的工作人员，就真的拿他当耍猴一样，饶有兴趣地看他，直到他喊救命，才有人把他放下来。
《西游记》上映后，创下了40%的收视率，直接突破了TVB开台30多年的历史。
没想到，发薪时，他激动的一查账户，发现只有不到8万块。
后来，公司要拍第二部时，他找个机会问老板:“上部戏片酬，是不是少打一个0啊？”
老板脸色骤变:“一部戏你想拿80万片酬，你有什么能力值这个价钱？”
张卫健连忙解释:“我每天化妆、粘毛都要一个小时，也挺辛苦的，一部戏只有3000块，第二部能不能涨到1万块一集？”
他觉得这个片酬也不算很过分，但老板却说:“你不要以为你演完孙悟空，在香港很红，我告诉你，你在中国内地的知名度是0。没有那些毛，你什么都不是，是不值钱的！”
张卫健被伤了自尊，心想:不合作就不合作，也不用这样伤害一个年轻人的自尊心吧！
但公司显然更过分，合约谈崩后，还雪藏了他，第二部的孙悟空直接换成陈浩民来演。
不久后，张卫健又遭遇了金融危机，几乎一夜之间倾家荡产，为了养家糊口，他决定到内地去闯一闯。
他剃光了头发，并立下豪言壮语:“从现在开始我不再粘毛，我的脸上一根毛也没有，就连头顶剩下的几根，我都先把它剃光。我要证明给你看，我的脸上一根毛都没有，我还是可以爬回去的！”
1999年，张卫健主演了《少年英勇方世玉》，口碑爆棚。又出演了《小宝与康熙》里的韦小宝。
一段“凉风有信，秋月无边，亏我思娇的情绪好比是度日如年……”火遍大江南北。
而后来拍的《小鱼儿与花无缺》，张卫健的片酬已经涨到了每集6万，一部剧180万。
张卫健终于完成了自己的承诺，不管脸上粘不粘毛，他都可以。
虽然在事业上一波三折，在爱情上他却收获了幸福。
他说:“要么一辈子不结婚，结婚了就绝对不要离婚。”
张卫健和太太张茜结婚几十年，一直恩爱如初。只是不幸的是，张茜两次怀孕，都意外流产了。
张卫健安慰她:“就算以后我们没有孩子也没关系，你就是我的孩子。”
如今，张卫健已经57岁了，大红过也有过低谷，最终证明了自己。
#谁是凶手能否拯救迷雾剧场##赵丽颖演的沈雨是好人吗#【再看《谁是凶手》，我找到了海舟连环杀人案的凶手】迷雾剧场又来了一部悬疑剧。
这次是赵丽颖、肖央、董子健主演的《谁是凶手》，看面相，有爆款相。而且根据已经播出的剧集推断，《谁是凶手》的剧情还蛮引人入迷的，看好拯救迷雾剧场。
《谁是凶手》已经播出四集了，整体故事相对比较明朗了。
海舟市连环杀人案的凶手有可能是警局的法医老顾，他酷爱拍照，又经常给死人拍照。
他的身份又是法医，很容易通过正规途径搞到麻醉剂和肌松药这种市面上难以买到的药品。
另外，杀死夏金兰的凶手跟前四起案件就是同一个人，不存在模仿杀人。
因为第一集中警方说从凶手扔掉的帆布包上提取的血样，跟五个受害者人的血样全都匹配上了。
既然已经确定五起案件可以并案，那么接下来来证明为什么老顾是凶手。
首先凶手的作案手法，包括对现场痕迹的处理，以及对人体结构的了解，都属于专业程度，所以他大概率是专业人士。
其次冷小兵发现凶手行凶时，凶手的行为很怪异。
凶手本有机会杀死冷小兵，却没有对他下杀手，由此说明两人认识，而且冷小兵也说他看到的凶手的眼神很熟悉。
在第四集中，冷小兵到医院询问沈雨的父亲沈海洋的情况，也说明冷小兵与沈海洋并不认识，也就谈不上看眼神很熟悉，对他不下杀手了。
剧中目前出现的两个医生，一个是沈海洋，一个是老顾，由冷小兵的行为举止可以排除沈海洋，那么老顾的嫌疑便最大。
最后小时候的沈雨在红光照相馆取照片时，门是关着的，照片是从门缝中递出来的，而且纸袋背面还有血色指纹。
正常情况下，照相馆一般不可能闭门谢客，那么有一种可能就是凶手老顾在里面洗照片，不想让人发现，所以只能出此下策。
又因为外面的沈雨她们要照片要得急，他又忙于洗自己拍的死者的照片，慌乱之下，没有过多注意，便让自己的指纹留在了纸袋上。
再结合夏金兰案，可知凶手是一个人，并没有其他同伙。
他乘坐的公交是300路，300路公交又路过红光路，而且凶手到达目的地时已经是晚上了，说明他在照相馆里洗照片洗了很久。
既然没有同伙，又可以在红光照相馆洗照片洗很久，又在给沈雨照片的纸袋上留下了指纹，那就说明红光照相馆肯定与凶手有关。
那么老顾为什么要杀人？与情伤有关，与友情有关。
从《谁是凶手》的片头动画可知，老顾和沈海洋有可能之前是关系十分要好的朋友，住在同一宿舍，一个学医生，一个学法医。
可是架子床旁边的鞋却是对立的，暗示两个人的关系恶化了。
他们的关系之所以恶化，也许与沈海洋发现老顾杀人的真相有关，但他没有确切证据，劝解老顾自首的过程中，两个人决裂。
因为海舟案前四起案件没有时间规律可循，第一起和第二起间隔三四年，第四起和第五起只间隔一天。
由此可以推断，第四起案件前后的时间就是沈海洋与老顾决裂的时间，老顾出于发泄与报复，连续杀人。
再结合宿舍墙上的那幅画，画上有两个人，一个手里拿着针管，一个手里拿着电话（疑似）。
通过这个线索与夏金兰案联想起来，会发现出奇的一致，那就是打电话报警的人和杀人的人并不是同一个人。
首先杀人的凶手用针管对受害者注射药物，这一点与画报吻合，其次报警的人的动作，也与画报吻合。
据此得出，沈海洋为了调查老顾杀人的证据并阻止老顾杀人，被迫离家出走，与相依为命十几年的女儿分离。
这样一来可以保护女儿，为了防止老顾丧心病狂，杀人灭口，二来便于暗中查案，为此他抹去了自己的所有痕迹，包括医院的记录。
另外，打电话的人手上并没有带手套，而凶手则是全副武装，将自己全身包了个遍，不会遗露任何蛛丝马迹。
根据警方搜证得知，报警那个人手上有明显的烧伤，如果凶手与报警人是一个人，老顾在警局那么多年早就被发现了。
而且烫伤这一点也可以证明报警人是沈雨的父亲沈海洋。
因为警察上街发传单，向路人讲述凶手的外貌特征，说到烧伤时，沈雨愣住了，还专门向警察要了一张传单。
沈雨的母亲因难产去世了，父女俩患难与共，绝不可能因为一件小事，父亲就离女儿而去，肯定是要命的大事。
这件大事就是沈海洋知道了老顾杀人的事实，为了保全女儿才出此下策，由此引发了第五起案件。
第五起案件，也就是夏金兰案件之所以会发生，一方面是凶手为了满足自己的癖好，另一方面是为了引出沈海洋。
而沈海洋在夏金兰家楼下的电话亭报警留下的指纹，与通缉海舟市入室杀人案的通告上留下的指纹是同一个人。
通过这一点可以证明，沈海洋一直在关注着海舟市杀人案，而他之所以选择报警，不是直接阻止，还是为了保全自己的孩子沈雨。
为什么猜测老顾杀夏金兰是为了引出沈海洋呢？有两点可以佐证。
一是夏金兰案中出现了前四起案件中并没有出现的老式古董钟，这是一条很关键的线索，凶手肯定是刻意为之，向外界释放信息。
而片头的动画中，沈雨的办公室，摆放着一尊女性雕塑，墙上又挂着一个钟，这两个物件从正面看，与凶手在现场用的老式古董钟一模一样。
二是凶手杀完夏金兰后，顺手拿走了他们家冰箱上的小猴子贴片。
十七年后，这个小猴子贴片以快递的形式出现在了沈雨的家中，那么这个快递只能是凶手寄的，因为是他拿走了小猴子贴片。
他这么做的目的，应该是察觉到了沈海洋发现了重要线索，亦或是警告沈雨别再暗中调查，以免惹祸上身。
再来说说沈雨，她存在的意义是什么？
《谁是凶手》开篇就是小猴子找爸爸，第四集中从医院那里得知，沈雨的爸爸多年前就已经消失不见了。
这两条线索结合在一起，沈雨在剧中的所有行为便明了了，为了找到自己的爸爸，而她在找爸爸的过程中接触到了海舟市连环杀人案。
从沈雨应付警方的盘问，帮助肖华军掩盖杀人痕迹，到处理快递的手法，都可以知道，沈雨具有极强的专业能力，完全可以保护自己。
而她又很爱自己的爸爸，即使十几年过去，她的电脑的屏保依旧是自己与爸爸的合影，所以她不可能放弃寻找爸爸。
小时候的沈雨报过警，可是最后却一无所获，因此她决定自己出手。
随着年龄渐渐长大，沈雨有了一定的专业素养，也许也找到了自己爸爸，但是沈海洋不能现身，因为老顾还没有被绳之以法。
于是父女俩联合起来，一个在明，一个在暗，共同调查老顾，然后通过沈雨引导冷小兵和夏木揪出幕后真凶老顾。
沈雨帮助肖华军是出于同理心，不想让自己的悲剧在肖华军身上重演。
她间接让肖华军坠楼身亡，是因为自己的事情还没有忙完，不能因肖华军导致自己伏法。
沈雨知道自己这么做违法，但是她想念自己的父亲，太怀念以前父女在一起的生活，所以她甘愿冒险。
不过，从海报中可知，沈雨最后伏法了。
而夏木和冷小兵也因为夏金兰案各自触犯了法律，因为海报中，沈雨的双手被拷着，冷小兵和夏木都是单手被拷着。
最后，根据《谁是凶手》的演员表也能发现一些线索。
《谁是凶手》一开始的第二个特写镜头给到了夏金兰家中的一张照片，照片中一个老人抱着小夏木，而这个老人从头到尾没有出现过。
通过演员表中可知，这个老头的演员是李光复，饰演的角色的名字叫夏援朝。
第五起案件的死者是夏金兰，所以他有可能是夏金兰的父亲，再加上李光复又是特别主演，角色份量肯定不一般，也许与夏木十七年后重返警局有关。
另外，在《谁是凶手》的演员表上还能看到一个人，那就是少年沈海洋。
既然出现了这个角色，也就说明剧中肯定会有沈海洋年少时的剧情，这样就与片头动画的宿舍这一场景对应上了。
当然，通过这点也许能证明沈海洋年少时确实与老顾是同学兼好友，另外演员表上没有老顾这个演员，片方是不是在刻意隐瞒凶手呢？
如果《谁是凶手》的剧情真的按照这样发展，至少比《八角亭迷雾》强，好歹有一个完整的案件。
不过，我还是希望《谁是凶手》能够有大反转，这样观众看着过瘾，迷雾剧场也能够再次复生。
毕竟迷雾剧场是国内近些年来，好不容易出现的类型剧，与经常霸屏的古偶不同，至少尊重观众，也不希望它就此消失。#微博新知博主#
这次是赵丽颖、肖央、董子健主演的《谁是凶手》，看面相，有爆款相。而且根据已经播出的剧集推断，《谁是凶手》的剧情还蛮引人入迷的，看好拯救迷雾剧场。
《谁是凶手》已经播出四集了，整体故事相对比较明朗了。
海舟市连环杀人案的凶手有可能是警局的法医老顾，他酷爱拍照，又经常给死人拍照。
他的身份又是法医，很容易通过正规途径搞到麻醉剂和肌松药这种市面上难以买到的药品。
另外，杀死夏金兰的凶手跟前四起案件就是同一个人，不存在模仿杀人。
因为第一集中警方说从凶手扔掉的帆布包上提取的血样，跟五个受害者人的血样全都匹配上了。
既然已经确定五起案件可以并案，那么接下来来证明为什么老顾是凶手。
首先凶手的作案手法，包括对现场痕迹的处理，以及对人体结构的了解，都属于专业程度，所以他大概率是专业人士。
其次冷小兵发现凶手行凶时，凶手的行为很怪异。
凶手本有机会杀死冷小兵，却没有对他下杀手，由此说明两人认识，而且冷小兵也说他看到的凶手的眼神很熟悉。
在第四集中，冷小兵到医院询问沈雨的父亲沈海洋的情况，也说明冷小兵与沈海洋并不认识，也就谈不上看眼神很熟悉，对他不下杀手了。
剧中目前出现的两个医生，一个是沈海洋，一个是老顾，由冷小兵的行为举止可以排除沈海洋，那么老顾的嫌疑便最大。
最后小时候的沈雨在红光照相馆取照片时，门是关着的，照片是从门缝中递出来的，而且纸袋背面还有血色指纹。
正常情况下，照相馆一般不可能闭门谢客，那么有一种可能就是凶手老顾在里面洗照片，不想让人发现，所以只能出此下策。
又因为外面的沈雨她们要照片要得急，他又忙于洗自己拍的死者的照片，慌乱之下，没有过多注意，便让自己的指纹留在了纸袋上。
再结合夏金兰案，可知凶手是一个人，并没有其他同伙。
他乘坐的公交是300路，300路公交又路过红光路，而且凶手到达目的地时已经是晚上了，说明他在照相馆里洗照片洗了很久。
既然没有同伙，又可以在红光照相馆洗照片洗很久，又在给沈雨照片的纸袋上留下了指纹，那就说明红光照相馆肯定与凶手有关。
那么老顾为什么要杀人？与情伤有关，与友情有关。
从《谁是凶手》的片头动画可知，老顾和沈海洋有可能之前是关系十分要好的朋友，住在同一宿舍，一个学医生，一个学法医。
可是架子床旁边的鞋却是对立的，暗示两个人的关系恶化了。
他们的关系之所以恶化，也许与沈海洋发现老顾杀人的真相有关，但他没有确切证据，劝解老顾自首的过程中，两个人决裂。
因为海舟案前四起案件没有时间规律可循，第一起和第二起间隔三四年，第四起和第五起只间隔一天。
由此可以推断，第四起案件前后的时间就是沈海洋与老顾决裂的时间，老顾出于发泄与报复，连续杀人。
再结合宿舍墙上的那幅画，画上有两个人，一个手里拿着针管，一个手里拿着电话（疑似）。
通过这个线索与夏金兰案联想起来，会发现出奇的一致，那就是打电话报警的人和杀人的人并不是同一个人。
首先杀人的凶手用针管对受害者注射药物，这一点与画报吻合，其次报警的人的动作，也与画报吻合。
据此得出，沈海洋为了调查老顾杀人的证据并阻止老顾杀人，被迫离家出走，与相依为命十几年的女儿分离。
这样一来可以保护女儿，为了防止老顾丧心病狂，杀人灭口，二来便于暗中查案，为此他抹去了自己的所有痕迹，包括医院的记录。
另外，打电话的人手上并没有带手套，而凶手则是全副武装，将自己全身包了个遍，不会遗露任何蛛丝马迹。
根据警方搜证得知，报警那个人手上有明显的烧伤，如果凶手与报警人是一个人，老顾在警局那么多年早就被发现了。
而且烫伤这一点也可以证明报警人是沈雨的父亲沈海洋。
因为警察上街发传单，向路人讲述凶手的外貌特征，说到烧伤时，沈雨愣住了，还专门向警察要了一张传单。
沈雨的母亲因难产去世了，父女俩患难与共，绝不可能因为一件小事，父亲就离女儿而去，肯定是要命的大事。
这件大事就是沈海洋知道了老顾杀人的事实，为了保全女儿才出此下策，由此引发了第五起案件。
第五起案件，也就是夏金兰案件之所以会发生，一方面是凶手为了满足自己的癖好，另一方面是为了引出沈海洋。
而沈海洋在夏金兰家楼下的电话亭报警留下的指纹，与通缉海舟市入室杀人案的通告上留下的指纹是同一个人。
通过这一点可以证明，沈海洋一直在关注着海舟市杀人案，而他之所以选择报警，不是直接阻止，还是为了保全自己的孩子沈雨。
为什么猜测老顾杀夏金兰是为了引出沈海洋呢？有两点可以佐证。
一是夏金兰案中出现了前四起案件中并没有出现的老式古董钟，这是一条很关键的线索，凶手肯定是刻意为之，向外界释放信息。
而片头的动画中，沈雨的办公室，摆放着一尊女性雕塑，墙上又挂着一个钟，这两个物件从正面看，与凶手在现场用的老式古董钟一模一样。
二是凶手杀完夏金兰后，顺手拿走了他们家冰箱上的小猴子贴片。
十七年后，这个小猴子贴片以快递的形式出现在了沈雨的家中，那么这个快递只能是凶手寄的，因为是他拿走了小猴子贴片。
他这么做的目的，应该是察觉到了沈海洋发现了重要线索，亦或是警告沈雨别再暗中调查，以免惹祸上身。
再来说说沈雨，她存在的意义是什么？
《谁是凶手》开篇就是小猴子找爸爸，第四集中从医院那里得知，沈雨的爸爸多年前就已经消失不见了。
这两条线索结合在一起，沈雨在剧中的所有行为便明了了，为了找到自己的爸爸，而她在找爸爸的过程中接触到了海舟市连环杀人案。
从沈雨应付警方的盘问，帮助肖华军掩盖杀人痕迹，到处理快递的手法，都可以知道，沈雨具有极强的专业能力，完全可以保护自己。
而她又很爱自己的爸爸，即使十几年过去，她的电脑的屏保依旧是自己与爸爸的合影，所以她不可能放弃寻找爸爸。
小时候的沈雨报过警，可是最后却一无所获，因此她决定自己出手。
随着年龄渐渐长大，沈雨有了一定的专业素养，也许也找到了自己爸爸，但是沈海洋不能现身，因为老顾还没有被绳之以法。
于是父女俩联合起来，一个在明，一个在暗，共同调查老顾，然后通过沈雨引导冷小兵和夏木揪出幕后真凶老顾。
沈雨帮助肖华军是出于同理心，不想让自己的悲剧在肖华军身上重演。
她间接让肖华军坠楼身亡，是因为自己的事情还没有忙完，不能因肖华军导致自己伏法。
沈雨知道自己这么做违法，但是她想念自己的父亲，太怀念以前父女在一起的生活，所以她甘愿冒险。
不过，从海报中可知，沈雨最后伏法了。
而夏木和冷小兵也因为夏金兰案各自触犯了法律，因为海报中，沈雨的双手被拷着，冷小兵和夏木都是单手被拷着。
最后，根据《谁是凶手》的演员表也能发现一些线索。
《谁是凶手》一开始的第二个特写镜头给到了夏金兰家中的一张照片，照片中一个老人抱着小夏木，而这个老人从头到尾没有出现过。
通过演员表中可知，这个老头的演员是李光复，饰演的角色的名字叫夏援朝。
第五起案件的死者是夏金兰，所以他有可能是夏金兰的父亲，再加上李光复又是特别主演，角色份量肯定不一般，也许与夏木十七年后重返警局有关。
另外，在《谁是凶手》的演员表上还能看到一个人，那就是少年沈海洋。
既然出现了这个角色，也就说明剧中肯定会有沈海洋年少时的剧情，这样就与片头动画的宿舍这一场景对应上了。
当然，通过这点也许能证明沈海洋年少时确实与老顾是同学兼好友，另外演员表上没有老顾这个演员，片方是不是在刻意隐瞒凶手呢？
如果《谁是凶手》的剧情真的按照这样发展，至少比《八角亭迷雾》强，好歹有一个完整的案件。
不过，我还是希望《谁是凶手》能够有大反转，这样观众看着过瘾，迷雾剧场也能够再次复生。
毕竟迷雾剧场是国内近些年来，好不容易出现的类型剧，与经常霸屏的古偶不同，至少尊重观众，也不希望它就此消失。#微博新知博主#
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
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