疫情三年家里小区终于被封了。今天早上小区群里炸锅了，说是封三天，许进不许出，隔离羊单元，但东门外立马就焊上了铁皮隔断。就同时，南门西门取外卖、快递人流熙熙攘攘。
也有幸运，我和娃最近住西单一直没回去。娃爹昨天刚出差去上海。走前还在担心怕弹窗3回不来，这下素静了，短期也不用考虑回京了。
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何以感人？——听黄英的咏叹调与歌曲之夜
文：张可驹
昨晚在上海东方艺术中心，听了女高音黄英与钢琴家薛颖佳合作，演出一系列咏叹调与艺术歌曲的音乐会。先前推荐过这场，听后也很庆幸我推荐过了。因为这是当代真正有示范意义的演出，不仅在国内，在国际范围也是如此。
本篇先谈一点最核心的感想：这是如此动人的演出，但它又何以感人呢？每次前往聆听黄英的演出，我都不会失望，除了她高超的技艺与品味之外，现场听众们的反应也十分美妙。他们是如此陶醉，深深被她感染了。
歌唱家的选曲，虽不至于曲高和寡，但在古典音乐的舞台上触发这样的共鸣，依旧是不容易的。这是一种深入的共鸣，听众们并非受到纯感官的刺激而被激发，如强劲的音量与极高的高音等等。正相反，身为抒情花腔女高音的黄英，从曲目的选择，到表现作品的风格，都避开生理上的极限挑战。
用她自己的话说，她就是要在不大的声音里面，唱出耐听的韵味来。这方面，凯瑟琳·巴特尔是她心中的理想典范。然而就昨晚的演出听来，黄英的演唱有时比高峰期的巴特尔还触动我，当然她们的风格也确实有相似之处。
昨天下午，我特别翻出巴特尔年轻时的录音来听，彼时，日本的唱片公司给她发了仅30多分钟的正价版，足见其号召力。确实是鲜润的嗓音，科学的用声方法，曲目的选择也十分谨慎。可到了晚上，我自己坐在音乐厅里，发现收获的感动犹有过之。
两位歌唱家的风格是有相似之处，都特别尊重自己的天赋与特点，尊重艺术规律地运用这样的这些。黄英的演唱之所以更加感动我，并不难理解，就是因为她能站在比当时的巴特尔更加成熟的音乐修养中，表现风格跨度极大的作品；与此同时，声音本身的魅力也未见衰退。
随着时间的推移，一位能够攀登艺术高度的歌唱家，修养会不断深化，但身体条件的下降，也往往很难避免。黄英昨晚却能够两全其美，以无可挑剔的状态展露修养。除了选择科学的歌唱方法，以及恰当的艺术表现的方向之外，关键在于，歌唱家能够长久追求去实践它们。
其实在任何表演艺术当中，技巧和修养都是很难分开的，往往是彼此深化。最初选对了，如果之后渐渐不再追求，也会无以为继，或是变味的。我们看到一些曾经优秀的演绎者，目前“还剩一个轮廓”，很多就是因为如此。黄英却不然，她对于采用理想的歌唱方式，来表现语言与音乐的魅力，高度投入且一以贯之。
因此，昨晚的歌曲和咏叹调，每一首都很耐听，都有丰富的信息量。这里略谈三个大的方向：
1. 在自然的效果中演唱，知所进退。
黄英自己说她声音的号不大，昨晚的演出就体现出，链条的强度取决于它最弱的一环。歌唱家对于强音的效果，有非常精心的设计，不求力度推高，而求音色美、质感自然，同时也能充满音乐厅的空间。东艺的大厅不易控制，但我在那里听过黄英多次，效果都很好。
同样，当她向下进入比较低的声区时（这在歌曲中不时会发生），也能够同自己的黄金声区做到音质的统一，以及音乐处理的灵活性，这是特别不容易的。高、低的边界都把握得当，在歌唱家所选择的范围之内，“短板”就没有了。
2. 品味灌注于技巧之中，面面俱到
如前所述，品味与技巧是不可分的，仅是目前螺旋下降的情况太多。很多人刚接触声乐演绎，就面对这些，只能听个热闹而已，或许反过来对有品味的技巧表现还会麻木。
那么，所谓的品味是如何体现在技艺之中？十分关键的，就是表现音质，表现线条，在不同层面的均匀与自然。
就像目前太多弦乐演奏家，对揉弦的运用“时断时续”，却没有音乐性的目的，所奏出的线条就是音质不均匀，美感也不协调的。同样在歌唱中，为了推高力度，搞得声音频频出现颤抖，完全不是什么颤音的装饰，没有艺术效果而只能相反。
而不颤的时候，线条又单薄而缺少丰润感。更不用说，有时不良的品味是无孔不入，过分挤压喉咙的暗哑，尖叫式的高音等等，可说的太多，但这里先不说了。问题在于，你听当代某些所谓头部歌者的演出，也不能避免惊悚之感，从中可见大环境的趣味如何......
黄英的演出，却是以高品味运用声音的典范，润泽如玉的特质，贯穿于音质和线条的塑造之中。亨德尔《无尽的快乐》（选择歌剧《赛魅丽》），不用强化花腔，只要那一点“花”恰如其分，同美丽的长线相结合，魅力自然显露。
还有切斯蒂《围绕着我崇拜的人》（选择歌剧《奥龙泰阿》），黄英昨晚的演唱，比我上次听她唱这首，更突出声音线条的蜿蜒与稠密。但这种“稠密”，并非通过堆叠声音来体现，而是不断发掘语言的内容，从文本发掘出信息，再由此编织旋律线。恰恰由于歌唱家没有前述很多恶癖，对语言的表现才能真正自如，在旋律的塑造中流露更多的信息时，才能恰当且动人。
说实话，当下很多粗糙的演唱，听了只是感到，他/她那个技巧也唱不出啥细腻的东西来。当然换个角度来看，如果那样的歌者有细腻的品味，也就不会容忍自己这么唱了。
3. 用技巧和音乐回归语言，尊重规律
黄英昨晚分上、下半场，演出西方的杰作与中国的歌曲，截然不同的曲目，核心又是一致的：音乐如何围绕语言来表现？语言与音乐的结合，东、西方各有自己的系统，这是大题目，暂不展开。可总之，经典作品的出现，都离不开这方面深入的构思。
一位美声唱法的歌唱家，攀登高级技巧的过程，也基本就会成为她面对音乐/语言这微妙关系的过程。黄英处理得太好了，如前所述，她对歌唱中不同层面的把握，都树立了高品味的标准，在国际范围之内，也代表了真正的一流。而歌唱家更高的成就，是在此基础之上，对于把握音乐作品中的语言，做到了活灵活现。
以艺术歌曲为例，表现法式优雅的典型，普朗克的《爱得小径》，黄英将音节处理得很清晰，吐字结合旋律的语韵，则更是理想地发掘出原作惆怅之味。在高度民歌风的艺术歌曲，《卡迪斯城的姑娘》中，歌唱家真正唱出了“古典”之外的民歌魅力，高光时刻。
同样，在中国的歌曲中，民歌《一杯美酒》被演绎了那么多次，黄英的演唱却依旧让叫绝。单纯第一次唱出“美酒”时，伴随“美”字音高上行所呈现的精妙颤音，就足以证明技巧的画龙点睛，真的是一点点就够。但这一点点的背后，必然是歌者对于作品和艺术的通盘考虑。
这才是真正的尊重艺术规律。
文：张可驹
昨晚在上海东方艺术中心，听了女高音黄英与钢琴家薛颖佳合作，演出一系列咏叹调与艺术歌曲的音乐会。先前推荐过这场，听后也很庆幸我推荐过了。因为这是当代真正有示范意义的演出，不仅在国内，在国际范围也是如此。
本篇先谈一点最核心的感想：这是如此动人的演出，但它又何以感人呢？每次前往聆听黄英的演出，我都不会失望，除了她高超的技艺与品味之外，现场听众们的反应也十分美妙。他们是如此陶醉，深深被她感染了。
歌唱家的选曲，虽不至于曲高和寡，但在古典音乐的舞台上触发这样的共鸣，依旧是不容易的。这是一种深入的共鸣，听众们并非受到纯感官的刺激而被激发，如强劲的音量与极高的高音等等。正相反，身为抒情花腔女高音的黄英，从曲目的选择，到表现作品的风格，都避开生理上的极限挑战。
用她自己的话说，她就是要在不大的声音里面，唱出耐听的韵味来。这方面，凯瑟琳·巴特尔是她心中的理想典范。然而就昨晚的演出听来，黄英的演唱有时比高峰期的巴特尔还触动我，当然她们的风格也确实有相似之处。
昨天下午，我特别翻出巴特尔年轻时的录音来听，彼时，日本的唱片公司给她发了仅30多分钟的正价版，足见其号召力。确实是鲜润的嗓音，科学的用声方法，曲目的选择也十分谨慎。可到了晚上，我自己坐在音乐厅里，发现收获的感动犹有过之。
两位歌唱家的风格是有相似之处，都特别尊重自己的天赋与特点，尊重艺术规律地运用这样的这些。黄英的演唱之所以更加感动我，并不难理解，就是因为她能站在比当时的巴特尔更加成熟的音乐修养中，表现风格跨度极大的作品；与此同时，声音本身的魅力也未见衰退。
随着时间的推移，一位能够攀登艺术高度的歌唱家，修养会不断深化，但身体条件的下降，也往往很难避免。黄英昨晚却能够两全其美，以无可挑剔的状态展露修养。除了选择科学的歌唱方法，以及恰当的艺术表现的方向之外，关键在于，歌唱家能够长久追求去实践它们。
其实在任何表演艺术当中，技巧和修养都是很难分开的，往往是彼此深化。最初选对了，如果之后渐渐不再追求，也会无以为继，或是变味的。我们看到一些曾经优秀的演绎者，目前“还剩一个轮廓”，很多就是因为如此。黄英却不然，她对于采用理想的歌唱方式，来表现语言与音乐的魅力，高度投入且一以贯之。
因此，昨晚的歌曲和咏叹调，每一首都很耐听，都有丰富的信息量。这里略谈三个大的方向：
1. 在自然的效果中演唱，知所进退。
黄英自己说她声音的号不大，昨晚的演出就体现出，链条的强度取决于它最弱的一环。歌唱家对于强音的效果，有非常精心的设计，不求力度推高，而求音色美、质感自然，同时也能充满音乐厅的空间。东艺的大厅不易控制，但我在那里听过黄英多次，效果都很好。
同样，当她向下进入比较低的声区时（这在歌曲中不时会发生），也能够同自己的黄金声区做到音质的统一，以及音乐处理的灵活性，这是特别不容易的。高、低的边界都把握得当，在歌唱家所选择的范围之内，“短板”就没有了。
2. 品味灌注于技巧之中，面面俱到
如前所述，品味与技巧是不可分的，仅是目前螺旋下降的情况太多。很多人刚接触声乐演绎，就面对这些，只能听个热闹而已，或许反过来对有品味的技巧表现还会麻木。
那么，所谓的品味是如何体现在技艺之中？十分关键的，就是表现音质，表现线条，在不同层面的均匀与自然。
就像目前太多弦乐演奏家，对揉弦的运用“时断时续”，却没有音乐性的目的，所奏出的线条就是音质不均匀，美感也不协调的。同样在歌唱中，为了推高力度，搞得声音频频出现颤抖，完全不是什么颤音的装饰，没有艺术效果而只能相反。
而不颤的时候，线条又单薄而缺少丰润感。更不用说，有时不良的品味是无孔不入，过分挤压喉咙的暗哑，尖叫式的高音等等，可说的太多，但这里先不说了。问题在于，你听当代某些所谓头部歌者的演出，也不能避免惊悚之感，从中可见大环境的趣味如何......
黄英的演出，却是以高品味运用声音的典范，润泽如玉的特质，贯穿于音质和线条的塑造之中。亨德尔《无尽的快乐》（选择歌剧《赛魅丽》），不用强化花腔，只要那一点“花”恰如其分，同美丽的长线相结合，魅力自然显露。
还有切斯蒂《围绕着我崇拜的人》（选择歌剧《奥龙泰阿》），黄英昨晚的演唱，比我上次听她唱这首，更突出声音线条的蜿蜒与稠密。但这种“稠密”，并非通过堆叠声音来体现，而是不断发掘语言的内容，从文本发掘出信息，再由此编织旋律线。恰恰由于歌唱家没有前述很多恶癖，对语言的表现才能真正自如，在旋律的塑造中流露更多的信息时，才能恰当且动人。
说实话，当下很多粗糙的演唱，听了只是感到，他/她那个技巧也唱不出啥细腻的东西来。当然换个角度来看，如果那样的歌者有细腻的品味，也就不会容忍自己这么唱了。
3. 用技巧和音乐回归语言，尊重规律
黄英昨晚分上、下半场，演出西方的杰作与中国的歌曲，截然不同的曲目，核心又是一致的：音乐如何围绕语言来表现？语言与音乐的结合，东、西方各有自己的系统，这是大题目，暂不展开。可总之，经典作品的出现，都离不开这方面深入的构思。
一位美声唱法的歌唱家，攀登高级技巧的过程，也基本就会成为她面对音乐/语言这微妙关系的过程。黄英处理得太好了，如前所述，她对歌唱中不同层面的把握，都树立了高品味的标准，在国际范围之内，也代表了真正的一流。而歌唱家更高的成就，是在此基础之上，对于把握音乐作品中的语言，做到了活灵活现。
以艺术歌曲为例，表现法式优雅的典型，普朗克的《爱得小径》，黄英将音节处理得很清晰，吐字结合旋律的语韵，则更是理想地发掘出原作惆怅之味。在高度民歌风的艺术歌曲，《卡迪斯城的姑娘》中，歌唱家真正唱出了“古典”之外的民歌魅力，高光时刻。
同样，在中国的歌曲中，民歌《一杯美酒》被演绎了那么多次，黄英的演唱却依旧让叫绝。单纯第一次唱出“美酒”时，伴随“美”字音高上行所呈现的精妙颤音，就足以证明技巧的画龙点睛，真的是一点点就够。但这一点点的背后，必然是歌者对于作品和艺术的通盘考虑。
这才是真正的尊重艺术规律。
前几天跟隽爷聊天，讨论近况。她说她最近很摆烂 ，因为防疫政策没法去山里做科研。天天看看装修，也谈起了恋爱。谈起未来，她说她不会留武汉一辈子。我说，房子有了对象有了说这大话干嘛。她说，我从来不会因为房子而束缚住我要去哪，房子不会，对象更不会。我谈恋爱的第一天起就跟对象说我不会因为他一直留在这，只要机会合适我就会走，你想清楚要不要和我在一起。我当时挺羡慕她能毫不犹豫说出这些话的。直到今天跟爸妈通电话，也谈起工作。我说最近工作也挺憋屈的，心挺累的。老周直接跟我说，唉，工作想换就换嘛，去起点更高的地方，不用考虑什么房子，也不用考虑太晚，30岁之前都不算晚，现在不迈出一步做出点改变难道等30岁之后嘛，今年失败明年再来嘛。8月末他们痛痛快快地给我买房，现在又痛痛快快地让我走，再想起隽爷前几天跟我说的话，我觉得格局小的畏首畏脚的可能只能只是我自己
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