#电影奇迹笨小孩# 陆续看完两部电影，不得不说易烊千玺值得。弟弟的眼神很有故事感，充满少年灵气，忧郁脆弱而又坚韧成熟。
跃崇山，淌泪汗，拨云见日遇好景，过尽千帆仍少年。愿相信奇迹的笨小孩，都可以做时代浪潮中的滚滚浪花，历甘苦之味，见海阔天空，“笨小孩”终将创造不凡。
这部电影聚焦社会现实题材，“奇迹小队”的每个人都是在生活里顽强挣扎的普通人，努力奋斗拼搏，现实就像电影中一句话：这个世界上谁没有难处。但生活中我们也能体会到人与人之间的温暖善意，让我们更能坚持下去。
而“笨小孩”们大概就是指绝大多数的平凡人，没有生在终点线，也没有绝对的天赋，但再“笨”的我们也是独一无二的，我们可拥有的只是一腔热血和埋头前进的不服输精神，相信“笨小孩”也能创造奇迹。 https://t.cn/RMcJHs9
跃崇山，淌泪汗，拨云见日遇好景，过尽千帆仍少年。愿相信奇迹的笨小孩，都可以做时代浪潮中的滚滚浪花，历甘苦之味，见海阔天空，“笨小孩”终将创造不凡。
这部电影聚焦社会现实题材，“奇迹小队”的每个人都是在生活里顽强挣扎的普通人，努力奋斗拼搏，现实就像电影中一句话：这个世界上谁没有难处。但生活中我们也能体会到人与人之间的温暖善意，让我们更能坚持下去。
而“笨小孩”们大概就是指绝大多数的平凡人，没有生在终点线，也没有绝对的天赋，但再“笨”的我们也是独一无二的，我们可拥有的只是一腔热血和埋头前进的不服输精神，相信“笨小孩”也能创造奇迹。 https://t.cn/RMcJHs9
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
别挣扎，谁都逃不过本山预言！
每一个男孩都想成为吴彦祖，无论是身材还是外貌，吴彦祖都可以说是帅哥中的极品帅哥，他的帅充满了男人特有的气息却没有攻击性，他的帅俊美绝伦却丝毫不显油腻，他的帅遗世而独立，禁欲而又脱俗。作为一个钢铁直男，毫不夸张的说，如果吴彦祖爱我，我也会爱他。然而冥冥之中自有天意，为了断绝我的念头，吴彦祖发了一组照片。
也许第一眼你并没有发现照片中谁是吴彦祖，仔细一看你马上就会发出尖叫：卧槽，男神秃了！但请不要惊讶，每个男人在变强的道路上总是少不了要变秃。
盯着这张吴彦祖看，越看越觉得亲切，没错，我看到了本山大叔，这忧郁的眼神，迷人的气质，再次印证了一个铁一般的事实：每个男神的最终形态都是本山大叔。
作为男神的最终形态，吴彦祖不是第一个与本山大叔撞脸的人，当然绝不是最后一个。说到与本山大叔撞脸，就不得不提到陈冠希。
比如年轻时我照镜子，就总能看见冠希哥（口区），而现在镜子中的我，满满都是本山大叔。不得不说，随着年龄的增长，冠希哥和本山大叔已经完全融为一体，傻傻分不清楚。在冠希哥的演唱会上，已经出现观众大喊赵本山了，这是在逼冠希哥去唱《改革春风吹满地》吗？
看这婀娜多姿的体态，看这雷霆霹雳般的突破，本山大叔看了，满满都是自己年轻时的回忆。
所以我们可以得出一条结论，因为陈冠希＝帅，陈冠希＝赵本山，所以赵本山＝帅，如果以后有人说你长得像本山大叔，其实他是在夸你帅，正值新年来临之际，在此给大家拜个早年，祝大家来年长得都像赵本山。
别着急，除了吴彦祖和陈冠希，还有不少男神都逃不出本山大叔的“魔爪”，余文乐便是其中之一，进过岁月的洗礼，余文乐终究未能逃脱“本山化”。
经过岁月的洗礼，长大后我就变成了你。
所以当年的双子星，其实是一个人。
还有张震、蒋劲夫、霍建华等等，有一个算一个，谁都逃脱不了成为本山大叔预言。
你以为只有国内盛产“本山大叔”吗，错了，现在这股神秘的东方力量已经渗透到了世界各地。像一直在泷谷源治和本山大叔之间游走的小栗旬，现在已经被中国网友亲切的称为“小栗本山”。
还有当年掀起一波航海热的杰克船长约翰尼·德普，这个当年被无数人cos的杰克船长已经开始主动cos本山大叔了。
虽然本山大叔一直在扮演农民形象，但在现实生活中，本山大叔可是不折不扣的时尚弄潮儿。
大金链子小手表，一天三顿小烧烤
鳄鱼皮夹克，潮流追随者
所以说，人总是会老的，但本山大叔在30岁的时候就活出了男神们60岁的样子，这才是真正的人生赢家。所以说，你大爷永远都是你大爷，大胆预测，本山大叔迟早有一天将会成为男士整容的标准模板。毕竟，每个帅的人帅到最后都是赵本山。
每一个男孩都想成为吴彦祖，无论是身材还是外貌，吴彦祖都可以说是帅哥中的极品帅哥，他的帅充满了男人特有的气息却没有攻击性，他的帅俊美绝伦却丝毫不显油腻，他的帅遗世而独立，禁欲而又脱俗。作为一个钢铁直男，毫不夸张的说，如果吴彦祖爱我，我也会爱他。然而冥冥之中自有天意，为了断绝我的念头，吴彦祖发了一组照片。
也许第一眼你并没有发现照片中谁是吴彦祖，仔细一看你马上就会发出尖叫：卧槽，男神秃了！但请不要惊讶，每个男人在变强的道路上总是少不了要变秃。
盯着这张吴彦祖看，越看越觉得亲切，没错，我看到了本山大叔，这忧郁的眼神，迷人的气质，再次印证了一个铁一般的事实：每个男神的最终形态都是本山大叔。
作为男神的最终形态，吴彦祖不是第一个与本山大叔撞脸的人，当然绝不是最后一个。说到与本山大叔撞脸，就不得不提到陈冠希。
比如年轻时我照镜子，就总能看见冠希哥（口区），而现在镜子中的我，满满都是本山大叔。不得不说，随着年龄的增长，冠希哥和本山大叔已经完全融为一体，傻傻分不清楚。在冠希哥的演唱会上，已经出现观众大喊赵本山了，这是在逼冠希哥去唱《改革春风吹满地》吗？
看这婀娜多姿的体态，看这雷霆霹雳般的突破，本山大叔看了，满满都是自己年轻时的回忆。
所以我们可以得出一条结论，因为陈冠希＝帅，陈冠希＝赵本山，所以赵本山＝帅，如果以后有人说你长得像本山大叔，其实他是在夸你帅，正值新年来临之际，在此给大家拜个早年，祝大家来年长得都像赵本山。
别着急，除了吴彦祖和陈冠希，还有不少男神都逃不出本山大叔的“魔爪”，余文乐便是其中之一，进过岁月的洗礼，余文乐终究未能逃脱“本山化”。
经过岁月的洗礼，长大后我就变成了你。
所以当年的双子星，其实是一个人。
还有张震、蒋劲夫、霍建华等等，有一个算一个，谁都逃脱不了成为本山大叔预言。
你以为只有国内盛产“本山大叔”吗，错了，现在这股神秘的东方力量已经渗透到了世界各地。像一直在泷谷源治和本山大叔之间游走的小栗旬，现在已经被中国网友亲切的称为“小栗本山”。
还有当年掀起一波航海热的杰克船长约翰尼·德普，这个当年被无数人cos的杰克船长已经开始主动cos本山大叔了。
虽然本山大叔一直在扮演农民形象，但在现实生活中，本山大叔可是不折不扣的时尚弄潮儿。
大金链子小手表，一天三顿小烧烤
鳄鱼皮夹克，潮流追随者
所以说，人总是会老的，但本山大叔在30岁的时候就活出了男神们60岁的样子，这才是真正的人生赢家。所以说，你大爷永远都是你大爷，大胆预测，本山大叔迟早有一天将会成为男士整容的标准模板。毕竟，每个帅的人帅到最后都是赵本山。
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