《追寻》
脚踏大地,头顶太阳;
紧闭双眼,背靠着墙;
感受自我实实在在的存在。
逆境中跌倒,
绝望将希望缠绕,
孤独,沮丧,落寞,不断困扰。
但不甘未必是过错,
执着未必成偏执,
只要还能呼吸,
还有勇气,还没认输,
一切就依然有希望。
重新站起,从头再来,
握起拳头,打破枷锁,
等待时机,拆了南墙,
绝不屈服,绝不屈服。
挫折,不过是大梦一场。
脚踏大地,头顶太阳;
紧闭双眼,背靠着墙;
感受自我实实在在的存在。
逆境中跌倒,
绝望将希望缠绕,
孤独,沮丧,落寞,不断困扰。
但不甘未必是过错,
执着未必成偏执,
只要还能呼吸,
还有勇气,还没认输,
一切就依然有希望。
重新站起,从头再来,
握起拳头,打破枷锁,
等待时机,拆了南墙,
绝不屈服,绝不屈服。
挫折,不过是大梦一场。
看了独行月球,又哭又笑又哭的,以前感觉沈腾和马丽的电影一定是一个特别开心的喜剧故事,但是这一次真没有想到,故事里的孤独感和绝望感体现的淋漓尽致,让人特别共情。全剧没有多少讲述爱情的,但是却是通篇都在讲爱,大爱和小爱。感动的点不知道在哪里,却从头感动到尾。在绝望和希望中挣扎却不放弃,牺牲和选择的顾全大局等等。
使我也相信,宇宙这么大,我们终会相遇。
使我也相信,宇宙这么大,我们终会相遇。
#洞察人生真相,做个闲人,自我治愈#
行香子·述怀
宋 · 苏轼
清夜无尘。月色如银。酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神。叹隙中驹、石中火、梦中身。
虽抱文章,开口谁亲。且陶陶,乐尽天真。几时归去,作个闲人。对一张琴、一壶酒、一溪云。
1093年,已经挺过人生至暗时刻的他在春风得意之际写下了《行香子·述怀》,开篇却透露出无尽的怅惘气息:“清夜无尘,月色如银。酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神。叹隙中驹、石中火、梦中身。”
经历宦海浮沉和半生漂泊,苏东坡最为明白,不仅名利是虚无的,人生的本质也是这样。在终极的死亡面前,一切都是过往云烟。而现实生活又错综复杂,太多事情不能用道理去疏通。人们所执着追求的功绩,往往反而成为困住自己的绝境。
在这首词的下阕里,他无奈于 “虽抱文章,开口谁亲”,孤独感油然而生。但还是规劝自己“且淘淘,乐尽天真。几时归去,作个闲人。对一张琴、一壶酒、一溪云”。
罗曼·罗兰称:“世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后,依然热爱生活。”苏东坡便是这样,无论性命之忧还是生活困顿,逆境并没有让他陷于绝望的情绪无法自拔,反而变得充满悲悯和热爱。
“苏东坡身上最深刻的特质是悲悯和热爱,快乐只是一个表面的东西,因为悲悯和热爱,苏东坡的快乐没有一点轻浮,因为悲悯,苏东坡的快乐才能超越时间感染我们。”(费勇)
悲悯使苏东坡不再执着于自身的得失,他看到了更多人的喜怒哀乐,一次乘船的经历让他明白,如若风遂我愿,一路顺畅,那必然有反方向的人因逆风而痛苦,何不从容坦荡应对人生的顺和逆?而热爱,更使他“以美的力量,唤醒了平庸日常里的平常事物,让一切都变得熠熠生辉,让岁月成了涓涓的流水,清澈,繁花似锦”(费勇)。
苏东坡渴望“作个闲人”,但此“闲”并非无所事事,而是让林木摇曳进入自己的心门,以警惕世俗忙碌所造成的心灵缺席,而始终保持灵魂的无拘无束。“一张琴、一壶酒、一溪云”恰是他时时提醒自己、治愈自己的方法论。
“一张琴”代表着艺术的洗涤。古称“士无故不撤琴瑟”,琴声总能抚平人内心的波澜。苏东坡也承认琴声能够“散我不平气,洗我不和心”,或许当我们难以掌控自己的情绪时,不妨也去清净的艺术中,让自己沉下来,慢慢疏通心中的结。
“一壶酒”是遗忘和自我解放,“微醺”能治愈世间的一切不快乐。“持杯月下花前醉,休问荣枯事。此欢能有几人知,对酒逢花不饮、待何时。” (《虞美人·持杯遥劝天边月》)太过清醒反而容易痛苦,不如把心放宽,及时行乐。
“一溪云”是贯穿生命每一时刻的自然场景,云在上,溪在下,人在其间随四季不停流转。毛姆说:“一个人能观察落叶、鲜花,从细微处欣赏一切,生活就不能把他怎样。”这句话在苏东坡身上得到明证。
无论生活怎样起伏,如果我们能同苏东坡一样,有“一张琴、一壶酒、一溪云”,去治愈自己,生命的每一刻便都能闪闪发光。
- 图享 -
Cover
摘自「为你读诗」
行香子·述怀
宋 · 苏轼
清夜无尘。月色如银。酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神。叹隙中驹、石中火、梦中身。
虽抱文章,开口谁亲。且陶陶,乐尽天真。几时归去,作个闲人。对一张琴、一壶酒、一溪云。
1093年,已经挺过人生至暗时刻的他在春风得意之际写下了《行香子·述怀》,开篇却透露出无尽的怅惘气息:“清夜无尘,月色如银。酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神。叹隙中驹、石中火、梦中身。”
经历宦海浮沉和半生漂泊,苏东坡最为明白,不仅名利是虚无的,人生的本质也是这样。在终极的死亡面前,一切都是过往云烟。而现实生活又错综复杂,太多事情不能用道理去疏通。人们所执着追求的功绩,往往反而成为困住自己的绝境。
在这首词的下阕里,他无奈于 “虽抱文章,开口谁亲”,孤独感油然而生。但还是规劝自己“且淘淘,乐尽天真。几时归去,作个闲人。对一张琴、一壶酒、一溪云”。
罗曼·罗兰称:“世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后,依然热爱生活。”苏东坡便是这样,无论性命之忧还是生活困顿,逆境并没有让他陷于绝望的情绪无法自拔,反而变得充满悲悯和热爱。
“苏东坡身上最深刻的特质是悲悯和热爱,快乐只是一个表面的东西,因为悲悯和热爱,苏东坡的快乐没有一点轻浮,因为悲悯,苏东坡的快乐才能超越时间感染我们。”(费勇)
悲悯使苏东坡不再执着于自身的得失,他看到了更多人的喜怒哀乐,一次乘船的经历让他明白,如若风遂我愿,一路顺畅,那必然有反方向的人因逆风而痛苦,何不从容坦荡应对人生的顺和逆?而热爱,更使他“以美的力量,唤醒了平庸日常里的平常事物,让一切都变得熠熠生辉,让岁月成了涓涓的流水,清澈,繁花似锦”(费勇)。
苏东坡渴望“作个闲人”,但此“闲”并非无所事事,而是让林木摇曳进入自己的心门,以警惕世俗忙碌所造成的心灵缺席,而始终保持灵魂的无拘无束。“一张琴、一壶酒、一溪云”恰是他时时提醒自己、治愈自己的方法论。
“一张琴”代表着艺术的洗涤。古称“士无故不撤琴瑟”,琴声总能抚平人内心的波澜。苏东坡也承认琴声能够“散我不平气,洗我不和心”,或许当我们难以掌控自己的情绪时,不妨也去清净的艺术中,让自己沉下来,慢慢疏通心中的结。
“一壶酒”是遗忘和自我解放,“微醺”能治愈世间的一切不快乐。“持杯月下花前醉,休问荣枯事。此欢能有几人知,对酒逢花不饮、待何时。” (《虞美人·持杯遥劝天边月》)太过清醒反而容易痛苦,不如把心放宽,及时行乐。
“一溪云”是贯穿生命每一时刻的自然场景,云在上,溪在下,人在其间随四季不停流转。毛姆说:“一个人能观察落叶、鲜花,从细微处欣赏一切,生活就不能把他怎样。”这句话在苏东坡身上得到明证。
无论生活怎样起伏,如果我们能同苏东坡一样,有“一张琴、一壶酒、一溪云”,去治愈自己,生命的每一刻便都能闪闪发光。
- 图享 -
Cover
摘自「为你读诗」
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