这段话一定是Sandra编写进去的！我觉得她也在向观众传达：世界上没有完美的事物，KE也不得不面对糟糕的编剧和烂尾了，破镜如何重圆，面对这些碎片就要靠大家运用自己的想象力和作品去「修复」它的残缺，从而这些角色和故事才能真正的"something completely your own"[苦涩][苦涩]
金缮，日语中称为“Kintsukuroi（きんつくろい）”。金缮是运用纯天然材质修补残缺器物的工艺名称，需要一定审美的一门技艺。金缮源于中国，本质上是修复的范畴。
漆缮的本意在于，面对不完美的事物，用近乎完美的手段来对待。每个器物都有生命，从被制作出来，到被人使用，难免磕磕碰碰，就好像一个人的生命历程里总会遇到一些事，难免伤害或者折损。漆缮代表一种态度，用世上最贵重的物质与精神来面对缺陷，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖，坦然接受生命中的不完美，在无常的世界中恪守心中那份对美的向往，化残缺为美，在不完美中追求完美，由此获得升华，反而超越原有的层面，达到更高的境界。
现代人对金缮修复的迷恋可能与日本的“侘寂”哲学有关。“侘寂”一词出现于16世纪，一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。它承认三个简单的事实：没有什么能长存，没有什么是完成的，没有什么是完美的。所以，金缮修复技术的持久流传，很可能源于它对意外和错误的包容。
金缮，日语中称为“Kintsukuroi（きんつくろい）”。金缮是运用纯天然材质修补残缺器物的工艺名称，需要一定审美的一门技艺。金缮源于中国，本质上是修复的范畴。
漆缮的本意在于，面对不完美的事物，用近乎完美的手段来对待。每个器物都有生命，从被制作出来，到被人使用，难免磕磕碰碰，就好像一个人的生命历程里总会遇到一些事，难免伤害或者折损。漆缮代表一种态度，用世上最贵重的物质与精神来面对缺陷，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖，坦然接受生命中的不完美，在无常的世界中恪守心中那份对美的向往，化残缺为美，在不完美中追求完美，由此获得升华，反而超越原有的层面，达到更高的境界。
现代人对金缮修复的迷恋可能与日本的“侘寂”哲学有关。“侘寂”一词出现于16世纪，一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。它承认三个简单的事实：没有什么能长存，没有什么是完成的，没有什么是完美的。所以，金缮修复技术的持久流传，很可能源于它对意外和错误的包容。
金缮，是日本最具特色的古陶瓷修复方法。
“金缮”之法在日语中称为“Kintsukuroi（きんつくろい）”。
金缮是运用纯天然材质修补残缺器物的工艺名称，是需要一定审美的一门技艺。
金缮的历史可追溯到15世纪末。补漆法原本起源于中国，传播至日本后经过进一步发展，形成了日本最具特色的古陶瓷修复方法“金缮”法。
金缮本质上是修复的范畴。金缮修复有很广的适用范围，用作于瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作于竹器，象牙，小件木器，玉器等。
日本使用漆进行修复的工艺自古有之。而自室町时代（1336-1573）以来，随着茶道的发展，金缮之美被人们广泛接受，它体现了人们对茶具的尊重与爱惜。日本茶道诞生之际深受禅宗的影响，表现的是“侘寂”的美学。“侘寂”扎根于禅宗文化，而禅宗本身讲究“直觉”。日本美术史学家冈仓觉三（冈仓天心）在他的著述《The Book of Tea》（《茶之书》）（1906）中，将茶道精神的核心表述为“imperfect（不完美）”。这对“侘寂”的内涵可谓一语中的，并得到了人们的广泛认同。
从这个角度而言，赋予残缺与裂痕以新生的金缮，正是“侘寂”美学的完美体现。
金缮修复有很广的适用范围，目前用作于瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作于竹器，象牙，小件木器，玉器等。这门手艺的出现是基于对残缺的欣赏。
用金子--这种“最贵重”之物修补残缺，意在表达一种面对不完美时的姿态：坦然接受，精心修缮，而并非试图掩盖。面对不完美的事物，用近乎完美的手段来对待。
漆缮代表一种态度，用世上最贵重的物质与精神来面对缺陷，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖，坦然接受生命中的不完美，在无常的世界中恪守心中对美的向往，化残缺为美，在不完美中实现完美，获得升华，超越原有的层面，达到更高的境界。
图片出自网络
“金缮”之法在日语中称为“Kintsukuroi（きんつくろい）”。
金缮是运用纯天然材质修补残缺器物的工艺名称，是需要一定审美的一门技艺。
金缮的历史可追溯到15世纪末。补漆法原本起源于中国，传播至日本后经过进一步发展，形成了日本最具特色的古陶瓷修复方法“金缮”法。
金缮本质上是修复的范畴。金缮修复有很广的适用范围，用作于瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作于竹器，象牙，小件木器，玉器等。
日本使用漆进行修复的工艺自古有之。而自室町时代（1336-1573）以来，随着茶道的发展，金缮之美被人们广泛接受，它体现了人们对茶具的尊重与爱惜。日本茶道诞生之际深受禅宗的影响，表现的是“侘寂”的美学。“侘寂”扎根于禅宗文化，而禅宗本身讲究“直觉”。日本美术史学家冈仓觉三（冈仓天心）在他的著述《The Book of Tea》（《茶之书》）（1906）中，将茶道精神的核心表述为“imperfect（不完美）”。这对“侘寂”的内涵可谓一语中的，并得到了人们的广泛认同。
从这个角度而言，赋予残缺与裂痕以新生的金缮，正是“侘寂”美学的完美体现。
金缮修复有很广的适用范围，目前用作于瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作于竹器，象牙，小件木器，玉器等。这门手艺的出现是基于对残缺的欣赏。
用金子--这种“最贵重”之物修补残缺，意在表达一种面对不完美时的姿态：坦然接受，精心修缮，而并非试图掩盖。面对不完美的事物，用近乎完美的手段来对待。
漆缮代表一种态度，用世上最贵重的物质与精神来面对缺陷，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖，坦然接受生命中的不完美，在无常的世界中恪守心中对美的向往，化残缺为美，在不完美中实现完美，获得升华，超越原有的层面，达到更高的境界。
图片出自网络
#历史#【90后女生回农村建微型故宫？花费一万耗时半年，只因向往古风生活】
这届90后，属实有点东西。
前有95后科研女生书墨变身汉服控，后有90女生女生苏清吾花费一万块将故宫搬回农村老家。看完之后，真的很难不佩服小姐姐的匠人精神！
90后女生苏清吾，在辞去了城里的工作之后，决定回到农村老家动手搭建故宫亭台，并且用短视频记录下了自己将近两百天搭建的过程。在短视频上获得了600多万点赞，也获得了加强版李子柒的称呼。
苏清吾的做事观念是“择一事终一生”，因向往古风世界的美好和自由，所以便用双手创造自己想要的生活。当网友有机会接触到她的视频，她便因此能传递给大家一些‘原来我也可以去做这个’的观念。
苏清吾说：“很多事情并非不存在，只是大家接触的很少，我去做这些东西，让大家知道就可以了。”
我们也知道故宫的建造本就不是一件容易的事情，而复刻一个小型故宫则更是件不容易的事，更何况她还是一个木雕小白呢？但是在她仔细钻研后，敲打，分割，打磨等每一个步骤都分毫不差，而每一个零部件更是处理得干净利落。
在组装各个零部件上，更是能做到环环相扣，最后就是上色。一笔一画都还原着建筑本身的色彩。每当阳光洒下，小院就像是几百年历史的缩影。
她的视频之所以能受到大量关注，除了做出来惊为天人的作品外，还有作品本身蕴含的榫卯技术。蜗蜗想其实有很多传统文化等着我们去探索和了解。像苏清吾小姐姐的榫卯，书法，岩彩，金缮，漆器技术，蜗蜗今天也给大家科普一番。
在古代，木匠的地位比大家想象的要高很多，这与当时的榫卯技术有着很大关系。一些用榫卯建成的桌椅，除非人为破坏，否则它们可以有相当长的使用寿命，这就是中国榫卯的力量。
因此榫卯这项技术可以说是中国家具的灵魂，他是中国家具及其它器械的主要结构方式，就是在两个构件上，运用凹凸位相相结合的连接。而他凸出部分就叫榫，凹进部分叫卯。（特点就是不用钉子就固定的很牢固！所以当时很多的物品都是这么做出来的）
岩彩，从字面意思上来讲，“岩”代表的就是一种材质，类似矿石磨成的粉，“彩”就是色彩。所以岩彩简单概括就是以矿物质为主要材料绘制出来的画作。（就像中国古代的敦煌壁画，在这上面所用到的材料就是岩彩！）
在当时岩彩画的出现就可追溯到半坡原始里的彩陶，和后来出土的帛画和漆画，但是后期也被元朝兴起的水墨画和文人画所冲击。
刚开始的岩彩也都是大家随意涂抹出来的画作，后来有深受西方思想的教育，融汇了中国的水彩画作，二者的碰撞下，中西合并，岩彩画的形式和样式也变得越来越多~
或许很多人也没有听闻过金缮这个词，其实简单点概括就是用于运用纯天然的材质修补残缺器物的工艺，这个也是需要一定审美的一门技艺。（源于中国哈，本质上是修复的范畴~）
不知道有没有听家里的老一辈讲起过，之前的碗摔坏了都是修好的，而之前村子里专门有人在每周的定点过来修瓷器。金缮的话则会更好看些~
最后，漆器就当作是作业留给大家自行了解！对漆器有研究的小伙伴也可以在评论区留下你的知识点。你喜欢看这类手工短视频吗？在评论区说说吧。
这届90后，属实有点东西。
前有95后科研女生书墨变身汉服控，后有90女生女生苏清吾花费一万块将故宫搬回农村老家。看完之后，真的很难不佩服小姐姐的匠人精神！
90后女生苏清吾，在辞去了城里的工作之后，决定回到农村老家动手搭建故宫亭台，并且用短视频记录下了自己将近两百天搭建的过程。在短视频上获得了600多万点赞，也获得了加强版李子柒的称呼。
苏清吾的做事观念是“择一事终一生”，因向往古风世界的美好和自由，所以便用双手创造自己想要的生活。当网友有机会接触到她的视频，她便因此能传递给大家一些‘原来我也可以去做这个’的观念。
苏清吾说：“很多事情并非不存在，只是大家接触的很少，我去做这些东西，让大家知道就可以了。”
我们也知道故宫的建造本就不是一件容易的事情，而复刻一个小型故宫则更是件不容易的事，更何况她还是一个木雕小白呢？但是在她仔细钻研后，敲打，分割，打磨等每一个步骤都分毫不差，而每一个零部件更是处理得干净利落。
在组装各个零部件上，更是能做到环环相扣，最后就是上色。一笔一画都还原着建筑本身的色彩。每当阳光洒下，小院就像是几百年历史的缩影。
她的视频之所以能受到大量关注，除了做出来惊为天人的作品外，还有作品本身蕴含的榫卯技术。蜗蜗想其实有很多传统文化等着我们去探索和了解。像苏清吾小姐姐的榫卯，书法，岩彩，金缮，漆器技术，蜗蜗今天也给大家科普一番。
在古代，木匠的地位比大家想象的要高很多，这与当时的榫卯技术有着很大关系。一些用榫卯建成的桌椅，除非人为破坏，否则它们可以有相当长的使用寿命，这就是中国榫卯的力量。
因此榫卯这项技术可以说是中国家具的灵魂，他是中国家具及其它器械的主要结构方式，就是在两个构件上，运用凹凸位相相结合的连接。而他凸出部分就叫榫，凹进部分叫卯。（特点就是不用钉子就固定的很牢固！所以当时很多的物品都是这么做出来的）
岩彩，从字面意思上来讲，“岩”代表的就是一种材质，类似矿石磨成的粉，“彩”就是色彩。所以岩彩简单概括就是以矿物质为主要材料绘制出来的画作。（就像中国古代的敦煌壁画，在这上面所用到的材料就是岩彩！）
在当时岩彩画的出现就可追溯到半坡原始里的彩陶，和后来出土的帛画和漆画，但是后期也被元朝兴起的水墨画和文人画所冲击。
刚开始的岩彩也都是大家随意涂抹出来的画作，后来有深受西方思想的教育，融汇了中国的水彩画作，二者的碰撞下，中西合并，岩彩画的形式和样式也变得越来越多~
或许很多人也没有听闻过金缮这个词，其实简单点概括就是用于运用纯天然的材质修补残缺器物的工艺，这个也是需要一定审美的一门技艺。（源于中国哈，本质上是修复的范畴~）
不知道有没有听家里的老一辈讲起过，之前的碗摔坏了都是修好的，而之前村子里专门有人在每周的定点过来修瓷器。金缮的话则会更好看些~
最后，漆器就当作是作业留给大家自行了解！对漆器有研究的小伙伴也可以在评论区留下你的知识点。你喜欢看这类手工短视频吗？在评论区说说吧。
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