Today
1⃣️一个人骑行去大运河博物馆看了展览，有震惊到自己——从前，道教好像一直就只是抽象的概念、王重阳丘处机也好像只是金庸武侠里的人物…今天，一下子都照进了现实，恍然，甚至原来用以打发时间的仙侠剧也会在一定程度上立足道教…一整个的知识方阵，是我从前没有认真感受过的。很久以前，就说要关注中国传统思想的演进历程、多读原典，可是因为自己畏惧文言阅读，一直一直搁置，真不知道什么时候才会真正将决心付诸实践…
2⃣️在博物馆庭园咖啡喝了拿铁，额，照片里都是骗人的…间隙，读了《全球真实故事集》的一篇，这两年，我愈发爱读非虚构文学了…
3⃣️收尾看了差不多一周的啄木鸟和雨，好无聊又好有趣，鳏居的伐木工人和社恐的电影导演互相治愈了，会心一笑之处我以为自己也被治愈了。“治愈”，让我想到上周看的电视剧她和她的她，我也觉得林晨曦是被治愈的房思琪…我好像太爱用“治愈”了，用烂了，以至于冷静思考后的自己怀疑我是否真的懂得“治愈”的含义…已经存在的伤疤如何被治愈？如此，“治愈”如此廉价、无力，无法承载任何情绪…再转念，或许我无法站在旁人的角度滥用“治愈”，但于自己，“治愈”可以仅仅是心灵的平静，可是…（我好像又卡壳了）罢了，回到电影，星野源演唱的片尾曲很好听啊～～
啊，还有，虽然我都没正儿八经看过丧尸电影，但是现在好像也可以算看过了…（还有法证先锋5的功劳^_^）

#记忆便签# 真实电影

真实电影是从 20世纪50年代末开始的一个以直接纪录手法为基本特征的电影创作流派。包括法国的真实电影运动和美国的直接电影运动。

代表人物有法国的让·鲁什、弗朗索瓦·莱兴巴赫、马利奥·吕斯波利、美国的戴维·梅斯尔斯和阿尔倍特·梅斯尔斯兄弟、理查德·利科克和唐·阿伦·彭尼贝克等。

真实电影的倡导者自称他们的灵感主要来自苏联吉加·维尔托夫的“电影眼睛"理论和实践。维尔托夫在20年代拍摄了一系列由生活即景组成的新闻片，后来又把这些即景式影片剪辑成有一定结构的长片，他把这种影片称为“电影真理报”，而真实电影实际上就是这一俄文词汇的法译。真实电影作品和电影真理报在艺术上的不同之处在于前者所表现的事件更完整、更单一，因而更具有故事片的特质。

真实电影作为一种制片方式具有下列特点：
1.直接拍摄真实生活，排斥虚构；
2.不要事先编写剧本，不用职业演员；
3.影片的摄制组只由三人组成，即导演、摄影师和录音师，由导演亲自剪辑底片。

在这一电影流派内部，法国的真实电影和美国的直接电影的唯一不同之处在于电影导演的作用：法国人主张导演可以介入拍摄过程。例如鲁什在拍摄《夏日纪事》时，为了给观众一种导演绝非旁观者的印象，插入了由他自己进行的对片中人物的一系列访问和争论场面。美国人则力求避免干涉事件的过程，要求导演采取严格的客观立场，以免破坏对象的自然倾向。例如利科克拍摄《大卫》时，自始至终只是按照事件的自然进程，不加干预地拍下一个年轻吸毒犯在戒毒中心成功地弃旧图新的故事。

真实电影的拍摄方法要求导演能准确地发现事件和预见其戏剧性过程，要求摄制组动作敏捷，当机立断。这种方法必然给影片的题材造成很大的限制，因此，纯粹意义上的真实电影作品为数很少。

真实电影作为一个流派的更大意义在于它为一般的故事片创作提供了一个保证最大限度的真实性的拍摄方法，在这一点上,其影响是深远的。例如雅克·罗齐埃的《再见，菲律宾》使用了即兴的对白、轻便摄影机和暗藏的麦克风，显示了真实电影的印记。特吕弗的《四百下》在高度自然的拍摄风格和社会性内容上也明显地表现出真实电影的影响。戈达尔在他的许多影片里进行主观介入，更是直接搬用了真实电影的方法。

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#小传百宝箱# 时代下广袤而生机盎然的原木之屋
于后疫情时代之下，有这样一对历史学家及电影导演夫妇，他们摒弃世俗和限制，希望在远离城市的自然里拥有一处能提供生活空间和休憩之所的，可庇护的、极致简化的特有居所，尽享自由的原始，逃离任何的约束，筑起时代下的“乌托邦小镇”。

他们在位于厄瓜多尔小镇上Guayllabamba处的家族土地上，夫妇与建筑工作室Rama Estudio 通力设计建造了一间独特木屋 Guayabamba Cabin —— 其所包含的卧室、起居和收纳功能都容纳在开放通透的单间里，前后均以落地门窗代替传统墙壁，充分使阳光和氧气自由流通在房间之中，舒展身心。在郁葱山谷、布遍牛油果林的包围里，仅保留基础的生活必须，也依然能创造出让人放松舒适的绝妙空间。

设计的自我表达莫过如此，空间、画面、服装布料，人的主观表达事实上均可实现。这样在时代下广袤而生机盎然的原木之屋无不给人以极大鼓舞。这世界上总有一方天地可以和自然万物紧密相拥，无拘无束更无所限制。一种美好而坚定的自由之风，穿山越海。只要我们心有所向，世间美好均可创造。