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Cérémonies - Béatrice Balcou
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Béatrice Balcou的完整仪式（2013-2020年），测试了我们对艺术品的视觉和体验方法，在实际揭示物质物体的身份之前，将我们面对它们的基本状态。
Béatrice Balcou的无标题仪式包括从私人或公共收藏品中卸载和安装，然后卸载和重新包装另一位艺术家的作品。每次出现的是艺术品在休眠状态（存储时）和公共展示之间摇摆的双重时间性。Béatrice Balcou为每部所选作品带来的深刻关注考验了我们对艺术的视觉和体验方法，在实际揭示物质物体的身份之前，面对它们的基本地位。
作为仪式的培训工具，她开发了她称之为Placebos的木制复制品，这些复制品本身就变成了雕塑和艺术品：作品的“灵魂”和这种展览仪式结合成纪念品。
本目录汇集了艺术家撰写的所有仪式（2013-2020年）及其协议、作者Vanessa Desclaux、Christophe Gallois、Zoë Gray、Béatrice Gross、Julie Pellegrin、Emilie Renard、Septemtre Tiberghien和Eva Wittocx——以及与艺术家、收藏经理、画廊所有者的通信
在表演、雕塑和装置中，Béatrice Balcou（1976年出生于法国，在布鲁塞尔生活和工作）创造了提供创新的展览仪式的环境，挑战了我们看待和感知物体的方式——特别是艺术品。她注重艺术品的物质性和观众的行为，调查了艺术的感知价值以及我们当代生活方式赋予它的作用。

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♡: Jennifer Rubell

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来自美国的艺术家Jennifer Rubell是雕塑家和行为艺术家，她总是将食物做成艺术品，甚至直接将食物带到美术馆或艺术博览会请大家吃饭。她的作品《50个蛋糕》就是在巴塞尔艺术博览会中完成，场馆中放置50个不同口味的奶油蛋糕，每一个人可以选择一人当作自己的“饲养员”，他们是由50个不同种族的人群构成。每位”饲养员“会用一个勺子喂一口蛋糕，且每人只能吃一口。
Jennifer Rubell被定义为女权主义艺术家，在2015年的巴塞尔博览会上，她开设女性艺术家专场，在展览中她的作品得到很大的反响。除此之外，她经常请人吃免费的早餐。鸡蛋、甜甜圈、包子、香蕉、棉花糖等都是她的食材，吃饭后的场地常常是杯盘狼藉，又脏又乱，与就餐前大相径庭。她擅长将食物作为艺术媒介借以反讽，“艺术食物”成为Rubell的画笔，以此打开艺术世界的另一扇窗。

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自 1980 年代后期以来， Martin Margiela 在时尚界享誉国际，在他作为设计师的整个职业生涯中，他通过时装秀、材料和形式，以概念和美学革命，颠覆了时尚传统。此次，Martin Margiela 从时装设计师回归到艺术家的身份，Lafayette Anticipations 基金会承办了 Martin Margiela 个人展巴黎首秀。

该展览首次公开展示了二十多件作品：装置、雕塑、拼贴画、绘画和电影。展览也被设计成一件完整的艺术品，延续了 Martin Margiela 对存在的探索，转型的痴迷。与主流价值观的潮流背道的 Martin Margiela 颂扬在脆弱和转瞬即逝中发现美。通过重新聚焦观众的视线，他将平庸和琐碎转化为发现惊喜的机会。

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