如果说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，那么，熟读古画三百幅，便可对中国美术发展史有一个初步的了解。

品读中国古画，一般来说主要包括三个维度：

一是观看画面的内容，就像简单的“看图说话”，这是绘画带给观者的第一感官印象；

二是分解作画的技法，比如这幅画使用了何种皴法、笔法、墨法、设色，以及采用何种构图，这是技术层面的专业分析；

三是深入解读画面背后的意义，包括画作的创作过程、画家的创作意图，延伸开来还有画作的历史背景、社会意义，甚至还有画家的生平逸事及相关的收藏历史，相当于把古画当成历史资料去研读，这也是本书的灵感来源和主要内容。

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书摘 | 《古画风雅》

传统是地基
地基没好造房都要倒

/孙其峰
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治艺的人必须把“好坏”与“新旧”的关系弄清楚。凡是好的艺术，它必须包括新在内。现代人画古代画，怎么看也不能算好。有人强调“新”过了头，认为只要是新的，就全是好的。事实是，新的当中有好的也有坏的；反过来，旧的当中同样有好有坏。历史证明，凡是坏的，都要被淘汰。一切新的东西，过了时都要转化为旧的。但一切好的，却不随时间的延伸而变成坏的（这里指的是艺术）。对治艺来说，首要的问题应该是好（高水平也须新），片面强调新是不对的。

可染先生认为，必须把与文人画同时存在的那些“作家画”与匠人画一起比较看才能说清楚。文人画作者是文人（不像现在有的新文人画的作者，自己并无半点学问）这是不用辩解的。文人当然有学问，有修养。对比看一下那画，“行活”（即匠人画）的匠人（俗称花匠）却是没有什么修养，甚至是文盲。

文人作画是为了取乐，如同下棋、钓鱼一样；匠人则不然，他们画画是为了吃饭。文人们画画为了消遣，是乐于干，匠人们为了生活不得不干，岂可同日而语？在文人与匠人之外还有一批画画的专业画家（如以画为生的一大批专业画家、皇家的宫廷供奉画家），这些人也是以画为业的，他们与文人不同的是技术熟练（多方面修养不如文人），以画为主。

这三种人之间的界限除匠人与文人界限清晰外，文人与那些专业画家有时不太好分。

“拙”和“巧”虽然是两个完全相反的概念，但在艺术创作和艺术作品里，二者却是既矛盾又统一地结合在一起。这就是人们常说的“巧拙互用”。

“巧”的作品，往往失之于小巧玲珑的小家气，如果参之以“拙”，那么就可取得“巧而不小（小家气）”的效果。“拙”的作品，如果一味地用“拙”，恐怕也很难成为艺术。因此在“拙”的作品里也必然结合着巧的成分。

到底应如何理解“拙”呢？从书法上（包括绘画的用笔）看，那就是所谓“生”；从绘画上看，那就是所谓“不似之似”或“似与不似之间”的“不似”的一面。

“生”，不是真正的生，是熟后的“生”，是用来防止“油”、“滑”、“庸俗”的生。这个“生”就是“拙”字的同义语。绘画上的“不似之似”的“不似”一面，只是一种手段，最后是要似的——也就是“神似”。这里所说的“不似”，在很多情况下正是这个“拙”字。

由此可见，在艺术创作上，人们不满足于熟，熟了还要返“生”；不满足似，似了还要“不似”，也不满足于巧，在巧之外还要求“拙”。#弘耑课堂#

崔东湑，四尺对开创作精品
1962年出生于山东，毕业于中国艺术研究院研究生院山水画研究创作专业，获硕士学位；清华大学美术学院首届访问学者，中国艺术研究院访问学者；曾供职于中国国家画院，现为中国国家博物馆研究员、书画艺术研究创作中心专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。 https://t.cn/Ryho8EL