#影像上海艺术博览会# 第二期线上展览 #游离的边界#

✨参展出版物聚焦✨ #表达的边界 · The Boundary of Expressions#

出版物：1974
艺术家：黎朗
出版机构：真姨书房（巴黎）

正如每个人都有自己的记忆原点，黎朗说，1974年是他的记忆元年。

390张幻灯片、4段画外音故事、1974年中外大事记以及对记忆文本的书写共同构筑出《1974》这部作品。作为一位以摄影图像为主要创作媒介的艺术家，黎朗作品中贯穿着他对历史和图像在真实与虚构二者模糊地带间的观察，和对其间矛盾与冲突的种种思考。《1974》作品中的幻灯片来自他过去几年间在不同地点收集的二手照片，在对照片进行分类后，黎朗将它们按照虚构的时间顺序一一标注上新的日期，于是，脱离了原本语境的老照片在此成为他的记忆隐喻，被架构在艺术家作为叙述者所编织的作品之中。

黎朗通过拾遗照片和画外音的方式重构了自己对记忆元年的想象。图像与声音在这里不再仅仅是某段特定历史的痕迹，而是在光与影的间隙之中，寻找着与现实对话的可能性，邀请观众同他一起成为对过往历史的探索者。

#影像上海艺术博览会# 第二期线上展览 #游离的边界#

✨参展作品聚焦✨ #表达的边界 · The Boundary of Expressions#

作品：花 NO.01（图1）
年份：2010

作品：花 NO.02（图2）
年份：2010

艺术家：蒋志
代理画廊：谢画廊（长沙）

悲歌系列 2010

在蒋志的《悲歌》系列中，鱼线挂钩抵达了身体，对身体（各种各样的身体，肉的身体，花的身体，人的身体）进行垂钓，渗透，撕扯。弯钩刺入肉体，又从肉体的另一个部位悄悄地渗出，它好像要将一片肉从肉体的总体性中扯掉一块一样。它让肉变得紧张，但是，这种紧张并不一定导向痛苦，而是导向一种力量之美——从局部上看，这些肉仿佛是被折磨，但是，鱼钩和肉的结合如此之完善，如此之精巧和充满秩序，鱼钩并不是盲目、散乱、蛮横而偶然地穿透肉体，相反，它的穿透被精心地规划和组织，它显示了秩序。事实上，这些照片上的每个细节都充满了计算。不仅是暴力和残酷的计算，那些鱼钩对身体的渗透程度，它出入身体的刹那，它尖锐钩子的悉心暴露，鱼钩和鱼钩的距离关系，它们的数目，它们的排列，鱼线的笔直，倾斜，并行以及布满在它身上的光泽，它隐匿的在照片之外的起源，都经过了精心的规划——为了让鱼线具有光线的效果而用黑色大背景衬托出它的闪亮线条，仿佛这不是物质性的线条，而是柔和的非物质性之光。最后，被鱼钩刺透的身体——它们有时是花的身体，有时是动物的肉体，有时候是人的身体——都尽可能地隐藏了它们的面孔。

节选自 汪民安《温柔的折磨——关于蒋志的〈悲歌〉和〈情书〉》

#直播预告#
线上对谈 | 陈荣辉 x 徐冠宇：关于地方的焦虑
嘉宾：陈荣辉（艺术家），徐冠宇（艺术家）
主持人：施瀚涛（策展人）

陈荣辉和徐冠宇是两位活跃于国内外当代摄影和艺术领域的实践者。尽管他们有着不同的生活和职业经历，但其中也包含着许多共同点。比如，他们都曾在美国的摄影专业求学，在创作中执着于摄影这一媒介，又经常参与当代艺术活动，而且目前他们两人也分别在中美的两所高校担任教职。

在#影像上海艺术博览会# 第二期线上展览#游离的边界# 中，两位艺术家的参展作品有着各不相同的内容和风格，但我们可以在其中看到一个共同的主题——由地方所产生的焦虑感，他们两位在各自的艺术家自述中也都明确提到了这种发生于自己生命经历中的切身的疑虑甚至恐惧。

10月16日（星期日）上午10：00，我们将邀请策展人施瀚涛与两位艺术家进行对话，与大家共同分享他们的创作和相应的思考，并试着从地方这一角度入手，去探究创作背后的生活经历和时代社会等因素。在讨论中，我们也将看到两位艺术家是如何有效地让摄影成为探索现实生活并表达切身感受的工具，由此也可以帮助我们加深对摄影媒介本身的理解。

了解更多https://t.cn/A6ofb8Wh

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