文/斯嘉丽最近身体不适，更新不勤，然而朋友留言催更对百想大赏的看法，于是决定冒着冒犯俊昊粉丝的风险写一篇。01 俊昊是意外的惊喜，但金南佶更好众所周知，百想大赏最大关注点是视帝和视后。天长日久，谁还会记得最佳新人奖？谁还关注最佳配角？舞台中的主角才会被铭记。而今年的主角，成功地吸引了大家的注意力，从这个结果，我隐隐闻到了百想向流量靠近的味道。我们来看视帝俊昊。他的作品《衣袖红镶边》毋庸置疑，确实很好看。他被提名时，我也就写过觉得他值得。因为他确实表现出了超越观众期待的演技。这个评价，在百想评委解密票数时也说了。虽然好像是英雄所见略同，但是，真的只是略同。因为我在预测的时候也说了，俊昊确实是超越了期待。那是因为期待本来就不高啊。而金南佶和李政宰，是惊喜之外的惊喜。这两位的演技标准，原本就比俊昊要高。为什么到了百想这里，俊昊超越期待就拿了视帝，金南佶和李政宰突破了自我就只能陪跑？评委票数分布是俊昊4票，李政宰2票，金南佶只有1票。我要是金南佶，我去都不会去现场了。回想上一部《热血祭司》，金南佶饰演的角色与《解读恶之心的人们》风格完全不同，这一次的角色，完全呈现了细腻的演技，为什么评委们看不到了？02 悬疑题材的春天也许过去了，百想的真爱还是言情我仔细想了想，原因大概有两个：首当其冲就是金南佶的运气问题。这已经不是他主演的电视剧第一次中途停播了。这一次是因为冬奥会停播，再播时收视率明显低开，导致人气不高。第二个原因，其实是因为题材。像金南佶这种润物细无声的演技，竟然韩网还有人质疑。很大程度肯定是因为这些键盘侠看都没看过。说实话，悬疑题材本来就是小众题材，这两年因为流行，才会在百想有一席之地，早几年的大赏常客，不是言情就是生活，哪里会有悬疑的影子呢？也就是从曹承佑凭借《秘密森林》拿奖开始，到申河均凭借《怪物》拿奖，这两部是悬疑题材外，到这一届，放弃了同样是悬疑题材的《解读恶之心的人们》，把奖颁给老少咸宜的题材《衣袖红镶边》的俊昊，其实说明了百想对悬疑的耐心已经用完了，还是要回到那个主流群众喜欢的言情套路上了。这一点，从南宫珉的《黑色太阳》无缘提名，李帝勋的复仇悬疑剧无缘提名也可以看出来。百想大概觉得，这是比较重复的优秀了。而俊昊的优秀，是爱豆转型到演员的优秀，演的又是老少咸宜的题材，对百想的胃口。这一点从金惠秀得1票而金泰梨得5票也可以看出来。金惠秀这一次在《少年法庭》里的表演其实跟《信号》已经完全不一样，但是，大概在百想的眼里，大家都是类似的悬疑题材，给过一次视后就行了。盖棺定论是没有突破。百想非要说金惠秀没突破就没突破吧，但是你给她1票，票数竟然跟韩绍禧一样？你这个就有点过吧？但凡对韩剧有演技要求的都不会这么评价啊！你这就是偏心太过了。韩绍禧这明显是恃靓演戏的啊，哪有什么演技可言！她又何德何能跟金惠秀并肩？其实这明显就说明了百想今年倡导的风向：年轻流量化+言情剧回归主流。照这个趋势的话，今年各位悬疑剧迷想看到精彩的韩剧估计希望就比去年要小很多了。你想想，金秀贤的《某一天》展现了那么自然的演技，提出了那么深刻的思考，都没提名。任时完的《追踪》两季，既叫好，又叫座，烧脑级别直逼《囚犯医生》，也没提名。（悲催的是，《囚犯医生》当年南宫珉演技那么好也没拿奖。）这就给业内人士一个风向标了，别拍悬疑剧了，拍得再好也进不了百想，还是安安心心守在言情的舒适区吧！以这个风向来看的话，今年李准基的《再次我的人生》明年绝对提名不了。而《猪猡之王》这个深刻的题材，也肯定没什么希望。另外，其实，我之前的预测里就说了，金泰梨演技很放松，拿奖希望确实很大。她拿奖我也觉得演技是在的。但是，我不明白的是，大家都是演主角，平时都混电影圈，但也不是第一次拍电视剧，为什么具教焕拿的是新人奖，而金泰梨就拿的视后？你这不是欺负具教焕吗？不就是因为人家年龄不够流量，长相不够流量嘛！03 很多奖都像分猪肉说实话，《鱿鱼游戏》就整体而言，因为抄袭争议不断，在亚洲还是备受争议的。它主要的贡献，就是靠着网飞这棵大树，向美国爸爸递了韩剧美剧化的投名状。但是，美国人还是很清醒的，所以对于演员本身的肯定比电视剧更多。李政宰、郑好娟，还有刚布爷爷，都拿到了美国的奖项肯定。然而，回到韩国，不知道百想是出于什么心理，我仔细想了想，应该是分猪肉心理，所以，一个表演奖都没给《鱿鱼游戏》。而是给了电视大赏和导演奖。等于就是一口否定《鱿鱼游戏》的抄袭争议，同时肯定《鱿鱼游戏》在传播韩国文化上的努力。这里其实我们可以注意一下李帝勋，我又要提一下他。他可以说是釜日电影节的大赢家，一个也算在亚洲小有名气的电影节各种肯定的演员，为什么在百想上一个提名都没有？那么注重细腻演技的韩国，竟然看不上《我的遗物整理师》？无非就是釜日电影节上拿奖太多了，就留给其他人了吧！我不是不喜欢《少年法庭》，但是法官一人独自查案、抓人、审判一肩挑的剧本，也可以拿最佳剧本吗？如果不是金惠秀和李昌民的演技撑着，这个剧本让人诟病的地方一定会忽然多起来。从逻辑上来说，《我的遗物整理师》的剧本，要更合理和圆满。但是《少年法庭》叫好又叫座，所以，还是要分个奖吧，所以，就分了个最佳剧本。电影奖也是这个意思。但凡看过《王者制造》的，谁不说一句，绝对比不上《逃出摩加迪沙》？但是从导演奖到最佳男主和最佳男配都给了《王者制造》，我能说什么呢？只能说《逃出摩加迪沙》在青龙奖上拿太多奖，这次猪肉，就分给《王者制造》了！这一年，崔宇植电影有《警官之血》，电视剧有《那年我们的夏天》，都是演技肉眼可见的优秀，就是没法亮瞎评委的眼睛。我能说什么呢？只能在心里默默地说，金南佶，你不是唯一一个被百想辜负的人，千万不要放弃拍好剧啊！2022/5/10 于香港

赫尔曼·黑塞《纳齐斯与戈德蒙》2020/05/06

译者：《纳齐斯与戈德蒙》初次发表时，还附有一段黑塞自撰的前言，其中阐述的小说核心理念，与纳齐斯之言可谓异曲同工，也许因其太过直白地道出了写作主旨，黑塞在小说完整出版时删去了这段文字：“倘若有两个人，分别代表了两种原则，代表了两个始终相反的世界，那么这两人一旦相遇，他们的命运就注定了：他们必定会互相吸引、互相迷恋，必定会互相征服、互相了解、互相促进，抑或是互相毁灭。无论男性元素与女性元素、良知与纯洁、精神与本性，其纯粹的化身相识相望之时，便会产生这种情形。纳齐斯与戈德蒙之间也正是如此；而恰是这一点，让他俩的故事独一无二、意义深远。”

[纳齐斯]：当然，你这话说到了点子上。确实，在你看来差异无关紧要，我却觉得差异是唯一要紧的东西。就本质而言，我是学者，研究学问是我的天职。而学问，用你的话来说，不是别的，正是“寻找差异的狂热”。这样来描述学问的本质，真是再合适不过了。对我们这些做学问的人来说，没有什么比确定差异更重要的事儿了，学问就是区别的艺术。比如，无论对谁，找出他身上的特征，找出他和别人的差异所在，就意味着认识了他。

[纳齐斯]：我这话是认真的。我们的使命不是相互靠拢，正如太阳和月亮、海洋和陆地不会相互靠拢一样。我俩，亲爱的朋友，就是太阳和月亮，海洋和陆地。我们的目标不是各自转向对方，而是认识对方，在对方身上看到和尊重对方之所在：反面与补充。

“当然，〞纳齐斯继续说道，“你这种本性的人眼聪目明，情感充沛，是幻想家、诗人、多情种子，几乎总是强于其他人，强于我们这些精神至上的人。你们源自母性。你们生活丰盈，天生有爱的力量，有感受体验的力量。而我们这些精神至上的人，尽管似乎常常在引领和管辖你们，生活状况却不是丰盈，而是干涸。生活的富足属于你们，果实的汁液属于你们，爱的花园属于你们，美丽的艺术土壤属于你们。你们的故乡是大地，而我们的故乡是理念。你们的危险是溺毙于感官的世界，我们的危险是窒息于真空的所在。你是艺术家，我是思想者。你酣睡在母怀，我清醒于荒野。照耀着我的是太阳，辉映着你的是月亮和繁星，你的梦是少女之梦，我的梦是少年之梦。”

但是尽管如此，他会始终无家可归，始终漫无目的，永远不会真正地获得庇护和感到安全，世界永远会谜一样美好和迷一样可怕地包围着他，他必须不断地聆听这种寂静，跳动的心在其中是如此不安，如此须臾即逝。

说起来，这些事物何以如此美丽，这水底闪烁的金光，这阴影与猜度，这一切迷人的幻象——它们既与艺术家所能创造之美截然相反，却究竟为何美得如此难以言传，令人欢喜？因为这些不可名状的事物，它们的美并无一定之形，全然由莫测的奥秘构成；而艺术品则恰恰相反，既有固定的形态，也表达出确切的含义。素描或木刻的头颅和嘴唇，相比它们坚实冷硬的线条，没有什么更清晰、更明确的了。

人间万事转眼空，赏心乐事难长久，到头来只余下枯骨尘土。

正因为有了分裂，有了矛盾，生活才变得丰盛而蓬勃。

欢乐既不长久，那么悲哀也会过去，痛苦也好，绝望也好，一样都会过去。它们渐渐消隐，慢慢淡薄，失去了深度，失去了意义；到了最后，一个人竟回想不起，当初到底是什么使他那样痛苦。就连痛苦本身，也一样会衰退，会消亡。

纳齐斯和蔼地朝朋友点了点头。
“你说得很有道理，”他亲切地说，“尽管说出来吧，有什么心里话，都可以讲给我听。不过有一点你大错特错了：你说的那些话，你把它们当作了思想。可实际上，那不是思想，而是情感！人一旦体会了存在的可怖，为之痛苦不已，便会产生这样的情感。但不要忘了，你的人生中，除了悲哀绝望，还有的是截然相反的情感！有时，你会骑着骏马，兴高采烈，奔驰在风景如画的地方；有时，你也会脑子一热，大晚上溜进城堡，去同伯爵的情妇幽会。这种时候，在你眼中，世界便全然换了模样，瘟疫横行的宅子也好，被人烧死的犹太人也罢，统统都阻止不了你寻欢作乐。不是吗？”

[纳齐斯]：思想借助的不是形象，而是概念与公式。形象终结之处，即为哲学开始之时。

[纳齐斯]：反观我们这些凡人，我们终有一死，永远处在发展变化之中，代表了无限的可能。我们自身并不完美，也远非完全的存在。然而，我们能够化潜力为行动，化可能为现实，那一刻，我们便分享了真实的存在，也更接近了完美，接近了神性。这就是自我实现。至于实现的过程，你得去亲身体会。你是个艺术家，创作过不少雕像。倘若你雕出了真正成功的人像，倘若你的人像不再是巧合的产物，而升华为一种纯粹的形式——那么你作为艺术家，就‘实现’了这座人像。

[纳齐斯]：我们谁都没法完全了解对方。不过，所有善意之人都有个共同点，那就是：到头来，面对自己己经完成的作品，我们会深感惭愧，会不得不从头开始新的战斗，作出新的牺牲。

#摄影人[超话]#今天晴日，气温宜人。我上午一大早空腹到医院体验，抽了不少血。九点左右回来后继续宅家，继续忙自己应该忙的家务和农活。
艺海拾贝：作为教师，吴冠中希望自己的学生有独立的思想和艺术追求。他说，“艺术家有师承的话，我觉得很可耻，如果我教的学生作品都像我的话，那是我教学的失败。”艺途真是没有捷径，唯一的正道是创新。都在嚷嚷创新了，但看看所谓创新的作品，大都是垃圾，文化垃圾多，国之耻。他把大地比喻为母亲，每个画家都像小树一样。吴冠中最常用的灰白色调为基调，将情调画出来，是吴冠中最具有个性的作品，点、线、面的运用使吴冠中的抽象有别於写实派，又区别於西方抽象派，而且也比中国传统写意派更具现代感和形式感，做到了“吴冠中就是吴冠中”的画风。
摄言摄语：攝影重要吗？照片最关健的是能夠提出问题，让真相去面对，让观者去思考，让時间去证明，让历史去反省。#中国人文纪实摄影[超话]##厦门生活记录##纪实摄影##街拍中国##王鹭佳#