#现代诗[超话]#《实诚人和聪明人，谁是傻冒？》文/四栖水兽
功利主义渗透入每一个边边角角，
让人们往往只关心结果好不好，
至于过程，似乎从来都不重要！
急功近利的现实仅会将实诚人煎烤，
但“聪明人”却总能找到成功的诀窍。
娃娃的造假，同样是无利不起早——
高考加分，甚至心怡大学的直接担保，
父母等造假前辈们的言传身教，
让原本天真的娃娃们终于知道：
父辈的旗帜千万千万不能丢掉，
走捷径的好传统一个都不能少；
如今在同学身旁不择手段的抢跑，
都是自己将来成为人上人的需要！
虽然造假路上有很多的弯弯绕绕，
但又怎能将真正的造假高手难到？
造假的结果必然都是一如既往的好，
每一个“聪明人”依然都是智商爆表，
与成功的“聪明人”前辈们一样——
都是谪仙下凡的一代天骄。
实诚人一如既往地报以善意的微笑，
“聪明人”虽然同样回应羞涩的微笑，
心里却有一个得意的声音正不停叫嚣：
“傻冒，傻冒……！”
《有感造假从娃娃抓起》
（一）
上帝也疯狂，黉门变染缸。
是非成败论，黑雨渗心窗。
（二）（新韵）
社会熏功利，黉门浸染缸。
神童真父母，不惑少年郎。
（三）
蒙童骇世尘，疑是谪仙身。
仔细推敲下，天才几个真？
（四）
蒙童小大人，学富五车身。
造假娃娃起，黉门早忘真。
（五）
谁迫小山羊，悬崖跃进狂？
黉门功利化，难见少年郎。
（六）
中华盛世有奇才，科技高端自小孩。
博士堪堪三等奖，状元榜眼是仙胎？
（注：这段时间，一连串娃娃造假的事实终于引起人们的重视。
比如在云南的6年级小学生陈某石同学，凭借《C10orf67在结直肠癌发生发展中的功能与机制研究》研究项目，荣获2019年第34届全国青少年科技创新，在因背后可能存在严重的学术腐败遭到广泛质疑后，其博士父母终于承认造假。而本届其他的造假娃娃也相继曝光。
再比如中央广播电视总台中国之声《新闻纵横》报道的浙江慈溪一名姓岑的十六岁女孩，——据她的家长说，她十四岁时就出版了包括名为《雷霆战警》在内的三本小说：“目前一天能写300首词牌；一天能写2000首诗；一天能写15000字小说。”
水兽有感娃娃造假现象之严重，特赋诗几首略表感慨。）
功利主义渗透入每一个边边角角，
让人们往往只关心结果好不好，
至于过程，似乎从来都不重要！
急功近利的现实仅会将实诚人煎烤，
但“聪明人”却总能找到成功的诀窍。
娃娃的造假，同样是无利不起早——
高考加分，甚至心怡大学的直接担保，
父母等造假前辈们的言传身教，
让原本天真的娃娃们终于知道：
父辈的旗帜千万千万不能丢掉，
走捷径的好传统一个都不能少；
如今在同学身旁不择手段的抢跑，
都是自己将来成为人上人的需要！
虽然造假路上有很多的弯弯绕绕，
但又怎能将真正的造假高手难到？
造假的结果必然都是一如既往的好，
每一个“聪明人”依然都是智商爆表，
与成功的“聪明人”前辈们一样——
都是谪仙下凡的一代天骄。
实诚人一如既往地报以善意的微笑，
“聪明人”虽然同样回应羞涩的微笑，
心里却有一个得意的声音正不停叫嚣：
“傻冒，傻冒……！”
《有感造假从娃娃抓起》
（一）
上帝也疯狂，黉门变染缸。
是非成败论，黑雨渗心窗。
（二）（新韵）
社会熏功利，黉门浸染缸。
神童真父母，不惑少年郎。
（三）
蒙童骇世尘，疑是谪仙身。
仔细推敲下，天才几个真？
（四）
蒙童小大人，学富五车身。
造假娃娃起，黉门早忘真。
（五）
谁迫小山羊，悬崖跃进狂？
黉门功利化，难见少年郎。
（六）
中华盛世有奇才，科技高端自小孩。
博士堪堪三等奖，状元榜眼是仙胎？
（注：这段时间，一连串娃娃造假的事实终于引起人们的重视。
比如在云南的6年级小学生陈某石同学，凭借《C10orf67在结直肠癌发生发展中的功能与机制研究》研究项目，荣获2019年第34届全国青少年科技创新，在因背后可能存在严重的学术腐败遭到广泛质疑后，其博士父母终于承认造假。而本届其他的造假娃娃也相继曝光。
再比如中央广播电视总台中国之声《新闻纵横》报道的浙江慈溪一名姓岑的十六岁女孩，——据她的家长说，她十四岁时就出版了包括名为《雷霆战警》在内的三本小说：“目前一天能写300首词牌；一天能写2000首诗；一天能写15000字小说。”
水兽有感娃娃造假现象之严重，特赋诗几首略表感慨。）
毛岱宗油画风景作品欣赏
油画表达方式，为中国当代油画的学术发展做出了有价值的贡献。
在改革开放的文化条件下，中国油画家面临的共同课题是如何在借鉴吸收西方油画优长的基础上，用油画这种外来语言表现中国的主题与自己的感受，并且使这种形式语言具有中国文化的内涵。毛岱宗的油画历程可以所是在这个课题上不断深化、内化和强化的历程。
——范迪安
一说到写生，我就佩服中国的文字界定“写生”这件事所体现出来的智慧性。为什么不叫做“写实”，或“再现”、“复制”？难道我们的先哲们在上千年前就预见到像照相机、录象机这类的记录自然图像的器械会出现，而避免这场手工与机器对再现能力角逐的尴尬吗？我们无从去考查。但是写生这件事用了“写生”这个称谓，实实在在反映了在中国的文化氛围中它得到了一个中的的把握。
写生的要义是在这个“生”字上，它首先是相对“熟”而安身立命的。“熟”字本身并没有什么贬义，而多数状况下它还是褒义的。如“成熟”、“娴熟”、“熟中生巧”等等。可偏偏在画画这件事上，“熟”给画家带来了厄运。如画的风格面貌熟了，人称似曾相识，无兴趣光顾；画的技法熟了，甜、腻、油、滑之类的东西伴随而来。因此，对画家来说，谁沾了“熟”便沾了些晦气。
再者，它是相对于“死”而安身立命的，所谓的“死”是传统中某些死去的部分。如那些类型化、程式化的东西。本来它们是艺术成熟的标志，但成熟同时也标志着一个生命开始走向它的反面。徐悲鸿先生就曾警示人们：“一本芥子园画谱，断送了中国画的生命。”话虽偏激，却道出了真理。因为画家一味地因袭模仿，去走捷径，似乎占了便宜，却断了源头活水，最后其艺术只能枯萎。
所以说写生的意义，并不只是照着实物画，它像是一种延伸艺术生命的抗生素，增强艺术健康的维他命，是绘画艺术求生的一种方法。说到此，我想起了十年前的一件从中受益的事情，它让我从整天写生而不知写生的妙用中清醒过来。那是在中国美术馆的青年邀请展上，就我参展的画请教了韦启美先生，他说：“你的画探索了一种新的语言形式是好的，但是我建议你回去画画照片，会更有益。”韦先生是个有智慧的导师，上课时从不夸夸其谈，点到为止。往往是悟就悟，不悟便罢，随根性而去。在当天的研讨会上入会者有不少宏论我都记不得了，偏偏韦先生这句私下的忠告，让我好生琢磨。回来后终于豁然明白：照片是最能破坏绘画的程式化的，我的艺术创造应该从生活中去找，不应以古人堆里去找。韦先生说的画照片不是一般意义的画照片，而是画原本的生活。这使我在中西融合的摸索中看见了一条生路。治病的药往往不是那些名贵的，而是对症的，韦先生给我开的就是一付几毛钱的草药，可治了我的“病”。至今我还感激韦先生的高明，他启发我懂得了在写生中求艺术之生。
在写生中，我走过了一个从印象到意像的过程。前期写生多半是依靠一种新鲜感，依赖第一印象。以后慢慢地对这些作品觉得不满足。因为新鲜感虽然是撩拨画兴的重要因素，但作画只停留在这种感觉的刺激上，往往流于平庸、肤浅。因此，自然而然地就加进了自己的一些情感与想象。长期的实践使我意识到，写生的第一印象只有被激情和想像托起的时候，才放大了它的价值。否则，就会变成一个机械性的扫描仪。换个角度说，绘画的意境的产生是客观物象在感受中升华的结果。所以作画依靠的不仅是感觉还有心受。写生时常有的体会是：刚到一处写生，觉得无一处可画，可过了几天又觉得处处可画。让人好生奇怪！说穿了是主客观未达成默契的时候是不可能有画意出现。也就是说对大自然只有真诚的待它的时候，它才真诚待你。
眼睛是心灵的触角，任何一种感知方式都是受心灵支配的，写生难的不是技法，也不是眼睛的搜寻扫视能力，而是难在灵府的明澈，所谓不澄怀无以味象。我们生活在凡世中，蒙在心上的尘埃种种。做为画家要使大自然向你敞开襟怀，你也向大自然敞开心扉。要达到纯洁交流，我体会需要突破三层如尘的障碍：第一是俗障，主要是指俗物缠身，心迫于物，又被功利所役，使之不能安分，虽然勉强去画，难免笔在画上走，心在他处游，画得味同嚼蜡。突破这第一层障碍需要的是画外功夫。第二是知障，这往往是前人的经验或范式的束缚。使之不知不觉戴上一种有色眼镜，尤其对你有影响的那些画家，经常出来做乱。有一回我和一位青年画家一起写生，他告诉我：“眼前的景色一点也不‘现代’，没有画头。”他在找现代艺术家的现成样式，显然他是被“附体”了，不知哪位艺术巨魔在纠缠他。他失去了自我，也恰恰失去了现代艺术家所追求的现时性与现场性。所以在表达的瞬间中知不如不知，有不如没有，虚以待物最好。这第二道障碍更难过，因为往往容易认贼为子。第三是景障：写生中经常发生这样的状况，即越是好景越画不好。原因是景太美了，以致于被对象迷住，像是在热恋中失去自我的年轻人，以致于唯唯诺诺束缚住自己的手脚，放不开胆子。写生中保持一种清醒和超然，达到亦即亦离、不即不离的状态才会心平意远。这第三关是“美人”关，有柳下惠的情怀，自会自然过关。
从严格的意义上说，写生就是创作，而且更带有原创性质，因为它是直接从观看开始。围绕写生中的如何观看我越来越体会出马蒂斯下面这段话的深刻性：“不带偏见的观看事物的努力，需要勇气这类的东西，这种勇气对要像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的，他应该像他是孩子时那样去看生活，假使他丧失了这种能力，他就不可能独创的方式来表现自我。”自然和生活虽然是源头活水，但它通往艺术时经过的是一条心渠。跟孩子相比在这条心渠上我们不是少了什么，而是多了什么……
感谢大自然。
文/毛岱宗
油画表达方式，为中国当代油画的学术发展做出了有价值的贡献。
在改革开放的文化条件下，中国油画家面临的共同课题是如何在借鉴吸收西方油画优长的基础上，用油画这种外来语言表现中国的主题与自己的感受，并且使这种形式语言具有中国文化的内涵。毛岱宗的油画历程可以所是在这个课题上不断深化、内化和强化的历程。
——范迪安
一说到写生，我就佩服中国的文字界定“写生”这件事所体现出来的智慧性。为什么不叫做“写实”，或“再现”、“复制”？难道我们的先哲们在上千年前就预见到像照相机、录象机这类的记录自然图像的器械会出现，而避免这场手工与机器对再现能力角逐的尴尬吗？我们无从去考查。但是写生这件事用了“写生”这个称谓，实实在在反映了在中国的文化氛围中它得到了一个中的的把握。
写生的要义是在这个“生”字上，它首先是相对“熟”而安身立命的。“熟”字本身并没有什么贬义，而多数状况下它还是褒义的。如“成熟”、“娴熟”、“熟中生巧”等等。可偏偏在画画这件事上，“熟”给画家带来了厄运。如画的风格面貌熟了，人称似曾相识，无兴趣光顾；画的技法熟了，甜、腻、油、滑之类的东西伴随而来。因此，对画家来说，谁沾了“熟”便沾了些晦气。
再者，它是相对于“死”而安身立命的，所谓的“死”是传统中某些死去的部分。如那些类型化、程式化的东西。本来它们是艺术成熟的标志，但成熟同时也标志着一个生命开始走向它的反面。徐悲鸿先生就曾警示人们：“一本芥子园画谱，断送了中国画的生命。”话虽偏激，却道出了真理。因为画家一味地因袭模仿，去走捷径，似乎占了便宜，却断了源头活水，最后其艺术只能枯萎。
所以说写生的意义，并不只是照着实物画，它像是一种延伸艺术生命的抗生素，增强艺术健康的维他命，是绘画艺术求生的一种方法。说到此，我想起了十年前的一件从中受益的事情，它让我从整天写生而不知写生的妙用中清醒过来。那是在中国美术馆的青年邀请展上，就我参展的画请教了韦启美先生，他说：“你的画探索了一种新的语言形式是好的，但是我建议你回去画画照片，会更有益。”韦先生是个有智慧的导师，上课时从不夸夸其谈，点到为止。往往是悟就悟，不悟便罢，随根性而去。在当天的研讨会上入会者有不少宏论我都记不得了，偏偏韦先生这句私下的忠告，让我好生琢磨。回来后终于豁然明白：照片是最能破坏绘画的程式化的，我的艺术创造应该从生活中去找，不应以古人堆里去找。韦先生说的画照片不是一般意义的画照片，而是画原本的生活。这使我在中西融合的摸索中看见了一条生路。治病的药往往不是那些名贵的，而是对症的，韦先生给我开的就是一付几毛钱的草药，可治了我的“病”。至今我还感激韦先生的高明，他启发我懂得了在写生中求艺术之生。
在写生中，我走过了一个从印象到意像的过程。前期写生多半是依靠一种新鲜感，依赖第一印象。以后慢慢地对这些作品觉得不满足。因为新鲜感虽然是撩拨画兴的重要因素，但作画只停留在这种感觉的刺激上，往往流于平庸、肤浅。因此，自然而然地就加进了自己的一些情感与想象。长期的实践使我意识到，写生的第一印象只有被激情和想像托起的时候，才放大了它的价值。否则，就会变成一个机械性的扫描仪。换个角度说，绘画的意境的产生是客观物象在感受中升华的结果。所以作画依靠的不仅是感觉还有心受。写生时常有的体会是：刚到一处写生，觉得无一处可画，可过了几天又觉得处处可画。让人好生奇怪！说穿了是主客观未达成默契的时候是不可能有画意出现。也就是说对大自然只有真诚的待它的时候，它才真诚待你。
眼睛是心灵的触角，任何一种感知方式都是受心灵支配的，写生难的不是技法，也不是眼睛的搜寻扫视能力，而是难在灵府的明澈，所谓不澄怀无以味象。我们生活在凡世中，蒙在心上的尘埃种种。做为画家要使大自然向你敞开襟怀，你也向大自然敞开心扉。要达到纯洁交流，我体会需要突破三层如尘的障碍：第一是俗障，主要是指俗物缠身，心迫于物，又被功利所役，使之不能安分，虽然勉强去画，难免笔在画上走，心在他处游，画得味同嚼蜡。突破这第一层障碍需要的是画外功夫。第二是知障，这往往是前人的经验或范式的束缚。使之不知不觉戴上一种有色眼镜，尤其对你有影响的那些画家，经常出来做乱。有一回我和一位青年画家一起写生，他告诉我：“眼前的景色一点也不‘现代’，没有画头。”他在找现代艺术家的现成样式，显然他是被“附体”了，不知哪位艺术巨魔在纠缠他。他失去了自我，也恰恰失去了现代艺术家所追求的现时性与现场性。所以在表达的瞬间中知不如不知，有不如没有，虚以待物最好。这第二道障碍更难过，因为往往容易认贼为子。第三是景障：写生中经常发生这样的状况，即越是好景越画不好。原因是景太美了，以致于被对象迷住，像是在热恋中失去自我的年轻人，以致于唯唯诺诺束缚住自己的手脚，放不开胆子。写生中保持一种清醒和超然，达到亦即亦离、不即不离的状态才会心平意远。这第三关是“美人”关，有柳下惠的情怀，自会自然过关。
从严格的意义上说，写生就是创作，而且更带有原创性质，因为它是直接从观看开始。围绕写生中的如何观看我越来越体会出马蒂斯下面这段话的深刻性：“不带偏见的观看事物的努力，需要勇气这类的东西，这种勇气对要像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的，他应该像他是孩子时那样去看生活，假使他丧失了这种能力，他就不可能独创的方式来表现自我。”自然和生活虽然是源头活水，但它通往艺术时经过的是一条心渠。跟孩子相比在这条心渠上我们不是少了什么，而是多了什么……
感谢大自然。
文/毛岱宗
思考方式决定了一个人的人生，如果永远只想着如何才能偷懒，才能更轻松，才能走捷径，才能不吃苦而不劳而获，如何才能少工作多赚钱…那上帝就会给他相反的东西，让他辛苦，让他不轻松，让他吃苦，让他劳而不获，让他工作却不赚钱。世间的回报永远比你的付出少。但总有人成功，因为他付出了更多。【心情语录】#大理余生客栈#
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