#大兜商店#
探索独立杂志 ｜ 90 Antiope Magazine issue 01
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这是一本来自法国的文化创意艺术创刊号，90 Antiope的名字其实是来自于火星和木星之间的一颗行星。这本杂志的创意程序是可以让你意想不到的。这一期刊登38个来自不同艺术家的艺术项目。有通过时尚、摄影、实验性声音、艺术项目、绘画、行为艺术等各个领域来表现。

说几个我比较印象深刻的：比如有一个来自艺术家Jamie-Maree Shipton和Jacqui Frey的食物项目，他们用食物再创作的形式，表现了食物状态下的时尚视觉。

还有感受地表和皮肤的项目，用各种行为艺术表现。

还有一组芭蕾舞演员在极具戏剧化的服装下做出的行为表现，和刻板的芭蕾舞演员印象形成鲜明的对比。

来自艺术家Louis De Roffignac和Valentin Carrie的燃烧项目，在空地他们搭建了一个视觉肖像，通过燃烧观察肖像形态的变化。

本期中最喜欢的应该是来自Lisa Michalik和Pas2Keur的电子视觉项目，他们用3D技术构建了一个潘多拉种族，构建了一个性别生态。

这本刊物你会看到丰富的艺术家项目，这些项目乍看没有任何的关联，但深究时候你又会领悟到其中的共同点。

#短剧开始了# 这一季刚完结的两部日剧，让我有一种“心灵之友”的感触。一个是《短剧开始了》，一个是《大豆田永久子和三位前夫》。
从技术上来说，两部的剧本都在不同的方面达到了一个非常完美的状态，我真的觉得非常完美，完全想不出有什么地方可以再改进，还是怎么处理会更好。
演员也200%地表演出了这种流畅，自然的生活感。大豆田那部相对更戏剧化一些，更美化一些，但让人看到了另一种形式的真实大女主的方式。
有在看我写的连载的朋友也知道我今年在写一个群像的文。群像一点也不好写，但也许非常独立且享受孤独的人，反而会去想创造一群和谐的共生体也不一定。也正是如此，在看到这两部的时候，有一种内心最安静的地方被触及到了的感觉。
影像模式是展现群像更为方便的模式，在细节和对于同一件事情不同人物的不同反应之间去塑造鲜活多面的人物，是群像和影视模式非常有魅力且便利的点。
 
实在要让我在这两个剧里选一个更好的，我肯定会选《短剧开始了》。我算日剧看得比较多的了，但表演和剧本如此自然，选取的反应方式如此逼真且细节的剧真的第一次看到。
比如最后一集里主角们的短剧三人组合麦克白解散了——当然，这个结局就很意外，我想在流俗的剧里会处理成，主角三人经过十年努力，终于上了某著名搞笑节目，变成著名艺人，主角也邂逅了爱情，和自己的粉丝姑娘在一起了。
但《短剧》完全不是如此，十年也没红的三个人，虽然没明说，但大家其实都知道他们并没有那种大红的天赋，表演的短剧也确实有点微妙的尴尬，人会长大，会认清现实，会拥抱生活，这种现实的体认不是放弃了躺平了，是去了解另一个自己。
解散以后主角几个人没人哭，很自然地各种和来看节目的亲友聊天的琐事与细节。三人小组在附近的简单店铺里吃拉面，春斗酝酿半天也没哭。
三个人要离开共同生活了十年的出租屋，都想要那个冰箱，于是幼稚地开始猜拳，猜拳之前三个男人都各自表演了一段诸如变身超人之类的猜拳加成大法，笑得飞起。
“我很怕这个时间这样地结束了，就要面对不能再这样傻乐的人生了。”春斗一边表演弱智地“众神裁决夹击妹抖”一边掩饰着泪流满面。
傻男孩们长大的瞬间，是一边做着弱智超人动作，一边抱头痛哭的吧。
 
演员们每一个都演得如此优秀，让这个剧仿佛是这群年轻人的真人秀记录片。
 
对坚持创作的观众们，也是一个很有趣的安慰吧。
坚持了十年演出，最后告别live也只是来了几十个人。非常支持你们，爱你们的前辈老师，其实五年也没来看过，但他不是不关心你们，只是兴趣不一样罢了。

但十年努力，靠着打工也坚持做短剧，每次演出下面只有几个人，这样也能坚持十年的话，屏幕前艰苦创作的你有什么可迷茫或伤心自己观众少的呢。
 
“我们的演出被100个观众看到很重要，但你让我明白，一个观众把我们的演出看100遍也同样重要。”
 
我也处在心花怒放写了很多东西，发出来回音寥寥的寂寞创作的时期。但也有粉丝每章坚持写长评，坚持画图支持，做超话。

只要有一个人支持，就也能坚持下去，这部剧为什么可以这么自然地把这一句在如今的快消时代看起来无用鸡汤般的温柔道理讲出来呢。

《小事上要警醒》一个小疏忽就可能引发无法控制的后果，家里的卷帘窗没拉，屋里进了猫，易燃的气罐滑到了炉子上，猫咪触动了开关……到这里故事已经够可怕了，当一场爆炸真正发生时，对周边的人来说可以算是一场末日考验了。Somfy家庭智能系统就呈现了这样一次蝴蝶效应般的事故，还戏剧化地以钻出地表的巨怪结尾。
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