青灯一点映窗纱
‘一文/香袭书卷

宋朝王安石写下，“青灯一点映窗纱，好读楞严莫忆家。能了诸缘如梦幻，世间唯有妙莲花。”夏夜的一盏灯下，我铺开的信笺还是一片空白。

落笔忘言，枯坐灯前。湿漉漉的夜晚夹杂着闷热横行着夏天，傍晚的雨水与彩霞齐飞，一时间冲击着人的神经。

淋湿的衣衫贴着肌肤，久违的快意流动在心间。该如何去描绘夏季的黄昏，时晴时雨。情绪化的天气携裹着人们心情稍显焦躁，白天过尽。

忙碌完一天的家事，得以安宁片刻。夜风起，吹动隐藏在心底的秘诀，掀开头纱我打量着这个世界。城市的夜灯火通明，赶路的人各怀心事。急什么呢，该来的都在路上，该去的留也不住。



我把情绪与心情安顿在一盏灯前，就遇见了王安石的句子。刚好此时是夏夜，便有了感同身受。多年前写句子的人，仿若就在眼前轻念。

能了诸缘，怎么能够呀。这一生一世的缘起缘灭，是有定数的。入了世便是红尘之人，一身的尘缘牵扯直至终点。爱过的，憎恨过的。

我对着夜空轻轻吐纳，一呼一吸便是时间一分一秒地流逝。真是不忍心就这样让时间溜走，与之相处的时日是有限的。

年岁渐长，绘事从心。人群越来越浮躁，人们总想走捷径去显示自己的存在。真正的人生至境，应该是一生一事的专注与修炼。



长物有意，落笔有音。每一粒种子都有再生的力量，我想把每一个字迹都写成一粒种子，让其在一个个心灵上发芽安家。

灵魂之上，一定有绿水青山。一名作家在访谈录中说过：人生活得寂寞一点更好，文学也是。作家在写作时不仅仅是写作者，还应该是一个将灵魂安放在“绿水青山”的人。

对这句话有着深刻的记忆，一个将灵魂安放在“绿水青山”的人，内心世界必定郁郁葱茏，充满着向善向美向上的生机与活力。

我探出头去眺望星空，星空沉寂。有人在朋友圈轻轻留下一笔墨迹，“因为天很高，所以它很辽阔；因为天很辽阔，所以它很高。”



夏夜的思考便在这些句子中徘徊，为心灵铸造一盏灯塔。灵魂的“青山绿水”，以及天空的高远与辽阔，同样具有震撼力。它撬动着我内心残存的一些固执，彻底粉碎一些杂质，使得心境澄明。

我向着这些事物靠近，在心灵的信笺上落笔。从句子，到段落，到篇章，丝毫不敢懈怠。必是流经内心的认真与坚定，如山泉之水，如明月皓空。

如此这般，我便心安。正是应了王安石的那句“能了诸缘如梦幻，世间唯有妙莲花。”我在清晨的池塘边，观察过一朵青莲。一种穿越时空的神韵，带着我游历一生的山水。

面对它的高洁与孤寂，我的那点俗心荡然无存。什么是取舍，什么是进退。应该留下的风骨一点都不能少，应该剔除的困扰一点也不留。



我探寻着自己灵魂深处的“绿水青山”，我寻觅着自己心上的天空辽阔。就这样一路行走一路采掘，取之不尽的精神粮食，让日子不再贫瘠。

寂寂夜色，毫无过人之处。在它深远的天幕上镶嵌着星光万点，不语也深情，它把大地上的事情看得真切。

回忆起那年夏天赛里木湖的夜晚，星光明净，花开遍野。它静静地躺在天山山脉的群峰之间，千百年一直未变。被称为“大西洋的最后一滴眼泪”，它用澄净的蓝色，治愈着无数路过的人。

多年后我回忆起那个有草原，湖泊，雪山，野花的夏天，它依旧能让我顷刻间安静下来。一些事物带着与生俱来的能量，传递给大地上的人们无论距离的远近。



青灯之下适合去翻看过去的影像，走过的路，遇见的人，让人安静的力量，与我们有过交集的事物。

窗纱上映照出不同的场景，时光从容有序地走过，一步一景记录着日子里的沉默与热情。生来乐观的人们，总是会从杂乱且无序的生活中寻找到自己有序的生活。

电影《海边日记》中几个女孩的生活片段，在屏幕上温情闪动。夏夜加深，不停止的喧嚣依然挂在树梢。影片在亲情中徐徐讲述，外婆做的梅子酒贯穿着整个年少与青春的记忆。

梅子青了又熟，一年又一年的夏天在延续。时光有它自己的秩序，每个人出场的时间都有所安排。当我们无比沮丧时，总会有不期而遇的美好把我们从低落的情绪中拉出。



世间情动，不过石榴红，梅子青。我对着一笺空白的信纸开始写意，六月榴花似火，梅子情窦初开。

落笔之时，就有了对时光的排列与组合。其实大可不必刻意强调什么，只要我们循着时光之道不停去挖掘，就会找到甘泉的源头。

思绪从天边到地面，从海底到陆地。夜在走向深处，离天明越来越近。在最深的夜，听最真切的声音。

我的视线从影片中走出，慵懒的樱花开在阳光下。再回到真实的生活，就会看淡一些，也会珍爱一些。



时光从容有序，深深浅浅向前而去，更觉时间过得飞快。不知不觉莲花又开，我们心上的那支莲是否如初般圣洁？

回忆弥漫过夜晚，铺在眼前的信笺有了新的内容。一盏灯火下，是一窗深情。它们像一艘起航的船，流经一个又一个时间的渡口。

窗里窗外夜晚与白昼交替，我在一张素色的信笺上，用时间的笔描写着一段又一段生命的咏叹调。那里面一直住着一个清澈的孩子，正在倾听来自天空与大地的对话。

青灯一点映窗纱我以莲心作画，心上的绿水青山一卷一卷缓缓打开，天很高远也很辽阔。

1926年，苏州豪门潘家老祖潘祖年，悄悄地把年轻的孙媳妇叫到身边：“你也守寡两年了，我厚着脸皮求你一件事，不知你是否答应”孙媳妇毕恭毕敬等着老祖的吩咐，不久后，潘祖年与世长辞，这个秘密孙媳妇替他守了几十年。

潘家孙媳妇叫潘达于，也是苏州名门之后，潘达于十八岁那年，嫁给了潘祖年的孙子潘承镜，但是，天有不测风云，三个月后，潘承镜因病撒手人寰，只留下年仅二十岁的妻子。

潘家在当时可真是大户人家，大学士潘世恩经历乾隆，嘉靖，道光，咸丰四朝老臣，他与堂兄潘世璜，孙子潘祖荫，并称为苏州三杰，潘祖荫就是潘祖年的兄长，潘祖荫也比较厉害，多年来一直掌管南书房。

但是，兄弟二人有一个难言之隐，那就是人丁凋零，尽管兄弟二人娶了几房姨太也生了几个儿子，但是，这些孩子夭折的夭折，早逝的早逝，潘祖年渐渐老去，他是看在眼里，急在心里，家族几个人一商量，过继了堂兄的孙子潘承镜。

老天似乎和老潘家过不去，潘承镜婚前身体好好的，三个月以后竟然因病撒手人寰，留下年仅二十岁的遗孀，由于婚姻短暂，他未曾留下骨血，只有妻子潘达于一人孤灯伴清影，熬过无数个不眠之夜。

潘祖年越来越老，眼看就要行将就木，此时只有年轻的孙媳妇，才是他的亲人，才是他最信任的人，于是，在某一日他并退两旁家丁，将孙媳妇拉到病榻床前，泪眼婆娑地说道：“孙媳妇啊，我恐怕时日无多，但是我豁出我这张老脸，还有一事相求，不知道你是否同意。”

孙媳妇一听这话，扑通一声跪下了：“祖父有事，但是无妨，只要孙媳妇能办到，一定竭尽全力”。

其实，潘达于本姓丁，改姓完全是祖父的意思，让她改姓的目的也很简单，就是让她执掌潘家大权，但是孙媳妇年幼，老潘头又不不能服众，因此，这才让他改了姓，随后又力排众议，让她当上了潘家的当家人。

潘老祖在弥留之际把孙媳妇叫在跟前，是因为何事呢？

原来，潘祖年的大哥孙潘祖荫喜欢收藏，收藏的还不是普通的东西，说出来能吓人一跳，是青铜器，根据当地人介绍，潘祖荫收藏的青铜器能拉好几大车，甚至比北京故宫icon的都多，家里的东西实在太多了，潘家送出去的藏品也不少。

藏品虽多，要论最喜欢的还属两尊“青铜鼎”
“大盂鼎”和“大克鼎”这是潘祖荫的心爱之物，他一再嘱咐后人，一定要将其好好的收藏，一代一代地传下去。

因此，潘祖年弥留之际，把孙媳妇叫到床前，就是嘱咐她一定要保管好这些青铜器，孙媳妇含着泪点了点头，此后，潘家经历了。家族落败和战争的肖烟，敌人早就听说潘家有宝，来来回回把潘家翻了个底朝天就是没有找到。

新中国成立以后，潘达于思绪良久，她觉得必须要将这些青铜器上交给国家，于是，她挥毫泼墨，写信给故宫博物院，诉说着青铜丁的事情，博物院的工作人员以为这几件青铜器早已经丢失或者落入敌人之手，他们做梦也没想到，竟被眼前这名弱女子给悄悄地保存了下来。

博物馆的工作人员带着无比激动的心情，不远万里南下苏州，他们在潘达于的指引下，扒开了潘家院子里的地砖，地砖里有几个大木箱子，让他们朝思暮想的宝贝，此时就稳稳的藏在木箱子里。

潘达于将这几件宝贝无偿的捐献给了国家，这几件青铜鼎属于国家一级文物，非常的珍贵，由于她献现宝有功，国家当即决定奖励她2,000万元，潘家虽然是大户人家，但是历经沧桑巨变，此时，潘家早就不同往日。

让人特别感动的是，潘达于并没有接受现金奖励，而是只拿了一张奖状，在此后的日子里，她不断地向国家捐献者，老祖宗留下来的青铜器。

据粗略估计多达400余件之多，她不图钱，她觉得这些东西就应该是国家的，她的做法让周围人非常的感动，她高尚的情操和情怀也感动了世人

青铜器收藏自古有之，在古代也吸引了大批青铜器的爱好者，但是目前青铜器属于国之重器，是不允许私人私自买卖的，根据《文物保护法》的相关规定，拍卖青铜器只能拍卖1949年以前出土的，由于它的量非常的稀少，因此青铜器属于不能拍卖的藏品。

#图像小说[超话]#
看完了鼹书今年的新书《山之图景》，简单聊聊。

这是一个关于「山」的故事，一行人前去登山，这是一座人迹罕至的荒山，但他们似乎并不仅仅想要探索山景，而是想要「寻找」某些东西——一位曾在这里失踪的人，一个叫铁生的人。他几年前在这里走失，至今没有下落，他究竟在哪里走失，是否还活着，他失踪后都做了什么？这些事情似乎只有山知道。

作为一本从私人实际生活经验出发的「叙事」漫画，这本作品无疑在图像叙事上有很大的企图心，作者rere不仅仅是想「讲一个故事」那么简单——实际上，单就故事本身而言并没有太多峰回路转的情节起伏，想要单纯读一个好故事的读者可以绕道了——创作者更想要探索的，在我看来，是「图像叙事」与文学和哲学的相互影响和融合。

首先是「诗化图像」，作者坦言想要创作「图像诗」，即以诗歌的写作方式去创作图像，或言之，以图像为媒材去「写」诗。

类似的思路其实在很多漫画作品中都可以见到，比如法国漫画家玛丽昂·法约尔（《悬停的爱》《碎片人》）也曾表达过类似的观点，她说希望自己能以诗歌的方式去重构图像，让读者像读诗一样阅读图像，并通过角色的动作和表情来实现图像上的“对仗”和“押韵”，从而让作品具有诗歌的质感。

法约尔的思路，其实是将诗歌的韵律和结构「挪用」到漫画创作中，这一点在她的《悬停的爱》中体现得尤为突出，她摈弃了画格的束缚，用流畅连贯的人物动作去演绎诗歌一样的图像语言。

但rere的「诗化图像」，虽然和法约尔的出发点十分类似，但所采取的方式却完全不同。rere从诗歌中借用的不是「韵律」和「结构」，而是「意境」，即超脱于既有文本之外的想象力空间，或言之，在简短的文本之中蕴藏无限大的想象意境，甚至超越现实与想象的界限，跨越过去与现在的时间洪流，追求一种精神上的极大突破。

因此，在《山之图景》中，我们可以看到大量精神化的、无明确指向的、可做无限想象的图像，这些图像并不承担具体的「叙事」作用，但却承担着营造诗意意境的功能，有的成为连接现实与想象的场景细线，有的则是串联起过去与现在的时空游丝，引发读者的无限遐思。

其中的一个场景尤为令人印象深刻，登山者在山中的草莽间穿行，三人的身影小如蝼蚁，画面一转却变为另一个孤独人影，时空随之变化，同一个山中的深夜，同样茂盛的荒草野径，却是不同夜色不同人，那人无言前行，最终蜷缩着躺下，山林黝黑，四下幽静，迷路的旅人辗转难眠。

好一个「山空松子落，幽人应未眠」。

另一个不得不关注的点是「哲学」，这同样是创作者寓于图像之中的重要意向，甚至有时它的重要性还要高于图像本身，或许我们可以这样讲，图像只是一种表达的方式，而「哲学」本身才是叙述的主体。

《山之图景》的故事源于一个真实事件——即2008年的「任铁生失踪事件」——退休地理老师任铁生在爬上时「失踪」，至今仍未找到。故事中的一行人探访了任铁生之前走过的山路，意图「寻找」他的下落。

在作者rere看来，任铁生在山间的失踪形成了一种「图景」，山因为他的失踪而成为了另一种「山」，而对于前来寻他的人，他们所见到的山已不是原来的山；与此同时，前来寻他的人也与山形成了新的「图景」，旧的图景与新的图景相互之间既在时间与空间上是割裂的，又因相同的场景而相连。

大山吞噬了人导致了他的「消失」，而人的消失又吞噬了原来的山（即无人关注的山）使之成为另一座山（即被众多人所关注的山），那么究竟是谁吞噬了谁，谁又造就了谁的图景？

在另一个层面上，过去人的消失与当下人的寻找也构成了一组对照关系，他们共享着同样的「山」，都是在山间探索未知的旅人，但各自的处境却不同——失踪者因探索而消失，寻找者因失踪而探索。彼之终点乃此之起点，但这其间荒山野径、枯木纵横，他们能否在时空交汇中找到交汇点，这是不得而知的。

至少人不知，只有山知道。

值得一提的是，鼹书对此书的装帧也颇有意趣，除了漫画本体之外，创作者rere还写了一份创作手记用以讲述自己的真实经历，以及漫画背后的故事。这个「解惑」的文本被巧妙地藏在书籍的后勒口处，读者需要在阅读完漫画之后，才能「发现」它。而在阅读完它之后，才能对刚才的阅读有更深的理解。这本身也变成了一种「寻找与发现」。

最后是一点善意建议，如果你对「任铁生事件」没有过任何了解，那就不要去了解，这并非是阅读此书的必要前提。或许第一遍阅读时会让你满腹狐疑，在作者看似缥缈虚无的叙事中感到迷茫，那么不妨在阅读完「藏在」书后的作者手记后重头再读一遍，这一次你应该可以拨开山间迷雾，隐约找到一条小径了。

不妨在两遍阅读之后，再去了解任铁生事情的原委，然后再来看一遍。这一次山中迷雾散尽，云朗气清，小径尽头豁然开朗，故事的种种象征、隐喻便铺陈在你面前了。

这样一来，阅读的过程又何尝不是「探山」之旅呢？

走，让我们一起进山去。