接近两个月，从听完广播剧到看完书。
感谢这两个月里撒野带给我的感动和动力。
以后我也会看很多书，看很多小说，遇到很多不一样的男主，但不会有第二个顾飞，也不会有第二个类似的小说如撒野一样每天激励着我。
我爱顾飞。
我爱撒野里的每一个人。
我还爱我梅塑造的顾飞也因此更爱梅。
希望我们都能想对方一样勇敢。
满怀希望，就会所向披靡。
要记得这次看书的感动
学不下去想蒋丞，活不下去想顾飞。
毕业之后，如果有机会就去一次鞍山，哪怕作者说这里并不是原型，但我只想找寻有关你们的影子足矣。
我想，左肩有你。
感谢这两个月里撒野带给我的感动和动力。
以后我也会看很多书，看很多小说，遇到很多不一样的男主，但不会有第二个顾飞，也不会有第二个类似的小说如撒野一样每天激励着我。
我爱顾飞。
我爱撒野里的每一个人。
我还爱我梅塑造的顾飞也因此更爱梅。
希望我们都能想对方一样勇敢。
满怀希望，就会所向披靡。
要记得这次看书的感动
学不下去想蒋丞，活不下去想顾飞。
毕业之后，如果有机会就去一次鞍山，哪怕作者说这里并不是原型，但我只想找寻有关你们的影子足矣。
我想，左肩有你。
在拍摄《我不是药神》中吕受益去世的那场戏的时候，“黄毛”提前两小时坐在电影场景中的那个楼梯口，因为他觉得，“黄毛”一定也在楼梯口坐了很久。
而随后在楼梯上剥橘子吃的那场戏，他完全失控了，一个人号啕大哭，最后导演看不下去，硬是把他从角色中拉了出来。
并且，在接拍这部戏的时候，“黄毛”主动向文牧野导演申请将自己的台词删到只剩11句，就是为了突显影片中“黄毛”孤僻的性格。
这位在演艺圈丝毫不起眼的“草根”演员就是章宇，可能很多人都没有听过他的名字，但是他出演的作品部部都演技炸裂。
不同于影视圈大部分演员，除了出现在作品中，生活中的他没有人设，没有宣传，也从不接受采访，从不上综艺。
观众也只能认识他在作品中的角色，对于他这个人除了爱表演爱到了骨子里，别的一无所知。
章宇小的时候立志将来成为一名科学家，后来机缘巧合抱着“试一试”的态度却走上了表演的道路。就这样，章宇毕业后加入了贵州话剧团。
从一个小角色慢慢的走向聚光灯下，三年后，他选择离开，成为了“北漂”一员。
刚到北京的时候，章宇演的大多是小众文艺影片，没有资源，没有人脉，只能这样一步一步的打拼。
不过幸运的是，章宇几年后有了不错的机会。连续拍摄了《大象席地而坐》、《我不是药神》、《无名之辈》等几部作品，这几部作品都获得了非常不错的成绩。
其实2010年上映的《唐山大地震》中本来有章宇的角色，当时他有一个跑龙套的机会，仅仅只有一句台词。
但就是为了这一句台词，章宇作了大量的功课。他读了原著《余震》以及《唐山大地震》，为了找到感觉，他还看了许多七八十年代的电影，整整两个月的准备，却换来了一个戏份被删了的结果。
可是章宇从没有因为一次的失败就放弃， 他一直保持着心中那份对表演的热情与初衷。他演戏不为出名，也不求出名，只为塑造出荧幕前一个个鲜活的角色。
章宇23岁就正式进入演艺圈，可是一直到35岁才为人所知，他的沉淀，他眼睛中所流露出的那份干净是圈内少有的。
而随后在楼梯上剥橘子吃的那场戏，他完全失控了，一个人号啕大哭，最后导演看不下去，硬是把他从角色中拉了出来。
并且，在接拍这部戏的时候，“黄毛”主动向文牧野导演申请将自己的台词删到只剩11句，就是为了突显影片中“黄毛”孤僻的性格。
这位在演艺圈丝毫不起眼的“草根”演员就是章宇，可能很多人都没有听过他的名字，但是他出演的作品部部都演技炸裂。
不同于影视圈大部分演员，除了出现在作品中，生活中的他没有人设，没有宣传，也从不接受采访，从不上综艺。
观众也只能认识他在作品中的角色，对于他这个人除了爱表演爱到了骨子里，别的一无所知。
章宇小的时候立志将来成为一名科学家，后来机缘巧合抱着“试一试”的态度却走上了表演的道路。就这样，章宇毕业后加入了贵州话剧团。
从一个小角色慢慢的走向聚光灯下，三年后，他选择离开，成为了“北漂”一员。
刚到北京的时候，章宇演的大多是小众文艺影片，没有资源，没有人脉，只能这样一步一步的打拼。
不过幸运的是，章宇几年后有了不错的机会。连续拍摄了《大象席地而坐》、《我不是药神》、《无名之辈》等几部作品，这几部作品都获得了非常不错的成绩。
其实2010年上映的《唐山大地震》中本来有章宇的角色，当时他有一个跑龙套的机会，仅仅只有一句台词。
但就是为了这一句台词，章宇作了大量的功课。他读了原著《余震》以及《唐山大地震》，为了找到感觉，他还看了许多七八十年代的电影，整整两个月的准备，却换来了一个戏份被删了的结果。
可是章宇从没有因为一次的失败就放弃， 他一直保持着心中那份对表演的热情与初衷。他演戏不为出名，也不求出名，只为塑造出荧幕前一个个鲜活的角色。
章宇23岁就正式进入演艺圈，可是一直到35岁才为人所知，他的沉淀，他眼睛中所流露出的那份干净是圈内少有的。
朱一龙应该是一个自我要求很高的人。
近距离看到真实的他，注意到一个细节：在《峰爆》首映礼的映后交流环节，无论是他自己发言还是其他主创说话，他的眼神都保持着一种高度的专注与认真倾听的状态，并且全程都是那种腰背挺直的站姿，没有丝毫松懈的小动作，也没有一丝疲惫的神情。
尤其是参与类似首映礼映后这种时间比较赶、站立时间比较长、访问内容比较多的公开活动，大多数人都很容易懈怠，免不了会有一些小动作或者小表情。而朱一龙在《峰爆》首映礼当天参加的多场映后交流活动中，始终保持着一种专注且认真的状态，让人相信他是一个自我要求很高的演员。
显然，朱一龙将这种自我要求高的素养带到了他主演的电影《峰爆》里。
《峰爆》是一部灾难片，其中当然少不了令人深感真实又紧张的灾难场面，同时也包含了许多让人惊心动魄的动作场面。
悬崖攀岩、山路飙车、溶洞倒挂、深水潜泳，如此这般的动作戏份，很好地增强了影片的戏剧性与观赏性。但这些动作戏份对于演员而言，不仅有一定的专业要求，还在精神与身体层面有着很高的要求：主演既需要经过专业的训练掌握攀岩、潜泳等技能，也需要具备充沛的体能以及敢于挑战的勇气。
作为主演，朱一龙很好地完成了大量惊险的动作戏，其专业度与协调性都很高，尤其是悬崖攀岩那一幕，看得人惊出一身冷汗。还有他进洞那场戏，拍摄的时候他也是为了实现最好的拍摄效果，连续滚落了17次！这样的敬业精神也让剧组工作人员留下了深刻印象。
从开拍前的体能储备与专业训练到拍摄期间的大量惊险动作戏，再到拍摄后的电影活动通告，朱一龙在高自我要求的驱动下交出了堪称完美的表现。可以说，以往观众印象中那位温文尔雅的“居居”，这次在《峰爆》中实现了蜕变，充分展现了他身手矫健、刚劲有力的“硬汉”面貌。
而他的优质表现，显然不止于动作戏的完成，还有文戏层面的情感表达，亦为影片制造了不少触动内心的时刻。
当我们提到《峰爆》的时候，最先想到的可能还是认为它是一部讲述灾难故事的作品，但当你细细去品味就会发现：它其实是在讲述咱们中国的基建与中国的救援，更在一段触人心弦的父子关系中讲述了基建人的奉献精神！
是的，在《峰爆》里，我们可以看到咱们中国基建的专业与敬业，在片中展现的修隧道、架桥梁等工程画面，足以让我们加深对中国基建的认知。
我们在生活中感受着高铁带来的便捷与快速之余，或许会好奇那些长长的隧道是怎么修的？那些跨过江海的桥是怎么架起来的？但却很少会想起那些默默付出过智慧与辛劳的基建人，更不会知道这些厉害的高铁与桥梁，是无数基建人和铁道兵们用心血甚至用生命换来的！当我在观影过程中听到那句“铁道兵是和平年代牺牲最多的军队！”时，内心深受震撼与触动。
而“中国式救援精神”在《峰爆》里的展现同样深入人心。
在电影里，我们能看到决策者在面对灾难时，不会选择去保住花费十年修建的隧道以及整个工程所涉及的成本与利益，而是会果断地选择救人，会想方设法地寻找保护县城人民的方案！哪怕内心有再多不舍与不甘，也还是会坚定地选择保护人民的生命安全。而在电影之外的现实生活里，无论是面对疫情还是面对洪灾，我们都能深切地感受到国家在面对这种境地时，会毫不犹豫地选择以人民的生命安全为重，永远不惜一切代价地保护人民的利益！
这就是中国式救援精神。它代表了在危难时刻第一时间救灾抢险的中国救援速度，代表了一方有难八方支援的中国救援力量，代表了无论你身在何处都可以相信国家的中国担当！早些年的非典病毒疫情和汶川大地震，近些年的新冠病毒疫情与河南雨灾，真实的灾难考验着我们的时候，正是无数救援人员团结一致汇聚成中国力量，众志成城，渡过难关！
真的，中国基建人为咱们的高铁事业所作出的巨大贡献，会让我们心生自豪；“中国式救援”为保护人民生命安全与利益所展现出的决心与力量，则让我们心生燃情。但《峰爆》最催人泪下的，却还是人与人之间的那份情感——在本片中，黄志忠饰演的洪赟兵与朱一龙所饰演的洪翼舟这对父子，有内心的歉疚，亦有内心的疼痛，在缺少沟通的情况下还有着一定的心结，最终在爱与和解中，二人所演绎的父子情制造了令人泪目的感动。
洪氏父子之间的关系其实足以引发很多观众的共情，因为他俩是典型的“中国式父子”：平时疏于沟通，彼此缺乏理解，成长过程中或多或少就会存在这样或那样的误解与矛盾。
在《峰爆》里，洪翼舟的父亲是一位老铁道兵，有着非常丰富的基建经验，能够凭借经验就做出关键判断；而洪翼舟则是新一代基建人，他会利用先进的科技技术来展开工作。这对父子在基建方面就存在一些新老方式的不同，而在各自的心理方面也存在差异：父亲为没能照顾好家庭而心怀愧疚，儿子则为没有救下母亲而心有痛点，此外，老洪的严格以及对洪翼舟鲜少给予肯定，也让后者存在心结。
这对父子关系里的矛盾冲突，丰富了影片的人物关系，也增强了影片的情感表达。片中有两场戏特别动人：一场是洪翼舟在溶洞中面对父亲所进行的哭诉，声泪俱下的过程中道出了自己“怕水”的原因；另一场则是洪翼舟父子坐在直升机里的那段对话与最后的拥抱鼓励，体现了父子亲情的联结与矛盾心结的和解，更有铁道兵敢于奉献的精神传承。
这两场戏所传递出来的父子情感，足以让观众大受触动。也正是在这样的情感戏里，朱一龙所展现出来的细腻演技，值得大家给予肯定。如果说前面提及的那些惊心动魄的动作戏要归功于他的用心准备与训练，那么，几场催人泪下的情感戏则充分反映了他对人物内心的认真理解与揣摩。
实际上，洪翼舟这个角色是一个很有层次的人物。这个角色内心存在着不少冲突：他虽然水性不错，但是他怕水，而他怕水的原因又另有隐情；尽管他在专业方面与为人处世方面都表现得很优秀，但却很难从父亲那里得到肯定；他有很勇敢的一面，也有很畏惧的一面……如此这般，洪翼舟内心世界的这些冲突，让他成为了一个不太好演的角色。
但朱一龙把洪翼舟给演到位了。
形象上不必多说，朱一龙赋予洪翼舟的外形是帅气且干练的；动作上也无需赘述，前面提及的动作场面显然是完成得很精彩的；情感戏则只要认真去体会，就能看到朱一龙为该角色是做了充分准备的：他对角色的内心冲突有着足够的了解与认知，于是在演绎相应的内心戏时，才能准确地调动自己的眼神与表情来传递角色情绪——在溶洞里面对父亲的那段哭戏，朱一龙将人物内心的复杂情感体现得淋漓尽致，他的整个情绪状态也很有感染力，使得这场戏很能戳中观众泪点。
我们在观影的时候可以注意到朱一龙的眼睛是很有戏的，他在不同情境下的眼神戏很好地传递了角色的内心情感。在与“老戏骨”黄志忠演绎父子戏的过程中，他也都接得很好，没有出现一丝的慌乱。可以说，朱一龙在表演层面的可塑性还是很强的，他的表演不仅能够准确地演绎出人物的性格特点，还能在表现人物内心世界的过程中制造感染力，使得观众能够从他塑造的角色身上收获共情。
可以说，朱一龙在《峰爆》里的表现是可圈可点的，也是很给人信心的，因为从他这次塑造洪翼舟这个角色的过程中可以看到：他很适合大银幕。
让我们期待他更多的银幕作品吧。
近距离看到真实的他，注意到一个细节：在《峰爆》首映礼的映后交流环节，无论是他自己发言还是其他主创说话，他的眼神都保持着一种高度的专注与认真倾听的状态，并且全程都是那种腰背挺直的站姿，没有丝毫松懈的小动作，也没有一丝疲惫的神情。
尤其是参与类似首映礼映后这种时间比较赶、站立时间比较长、访问内容比较多的公开活动，大多数人都很容易懈怠，免不了会有一些小动作或者小表情。而朱一龙在《峰爆》首映礼当天参加的多场映后交流活动中，始终保持着一种专注且认真的状态，让人相信他是一个自我要求很高的演员。
显然，朱一龙将这种自我要求高的素养带到了他主演的电影《峰爆》里。
《峰爆》是一部灾难片，其中当然少不了令人深感真实又紧张的灾难场面，同时也包含了许多让人惊心动魄的动作场面。
悬崖攀岩、山路飙车、溶洞倒挂、深水潜泳，如此这般的动作戏份，很好地增强了影片的戏剧性与观赏性。但这些动作戏份对于演员而言，不仅有一定的专业要求，还在精神与身体层面有着很高的要求：主演既需要经过专业的训练掌握攀岩、潜泳等技能，也需要具备充沛的体能以及敢于挑战的勇气。
作为主演，朱一龙很好地完成了大量惊险的动作戏，其专业度与协调性都很高，尤其是悬崖攀岩那一幕，看得人惊出一身冷汗。还有他进洞那场戏，拍摄的时候他也是为了实现最好的拍摄效果，连续滚落了17次！这样的敬业精神也让剧组工作人员留下了深刻印象。
从开拍前的体能储备与专业训练到拍摄期间的大量惊险动作戏，再到拍摄后的电影活动通告，朱一龙在高自我要求的驱动下交出了堪称完美的表现。可以说，以往观众印象中那位温文尔雅的“居居”，这次在《峰爆》中实现了蜕变，充分展现了他身手矫健、刚劲有力的“硬汉”面貌。
而他的优质表现，显然不止于动作戏的完成，还有文戏层面的情感表达，亦为影片制造了不少触动内心的时刻。
当我们提到《峰爆》的时候，最先想到的可能还是认为它是一部讲述灾难故事的作品，但当你细细去品味就会发现：它其实是在讲述咱们中国的基建与中国的救援，更在一段触人心弦的父子关系中讲述了基建人的奉献精神！
是的，在《峰爆》里，我们可以看到咱们中国基建的专业与敬业，在片中展现的修隧道、架桥梁等工程画面，足以让我们加深对中国基建的认知。
我们在生活中感受着高铁带来的便捷与快速之余，或许会好奇那些长长的隧道是怎么修的？那些跨过江海的桥是怎么架起来的？但却很少会想起那些默默付出过智慧与辛劳的基建人，更不会知道这些厉害的高铁与桥梁，是无数基建人和铁道兵们用心血甚至用生命换来的！当我在观影过程中听到那句“铁道兵是和平年代牺牲最多的军队！”时，内心深受震撼与触动。
而“中国式救援精神”在《峰爆》里的展现同样深入人心。
在电影里，我们能看到决策者在面对灾难时，不会选择去保住花费十年修建的隧道以及整个工程所涉及的成本与利益，而是会果断地选择救人，会想方设法地寻找保护县城人民的方案！哪怕内心有再多不舍与不甘，也还是会坚定地选择保护人民的生命安全。而在电影之外的现实生活里，无论是面对疫情还是面对洪灾，我们都能深切地感受到国家在面对这种境地时，会毫不犹豫地选择以人民的生命安全为重，永远不惜一切代价地保护人民的利益！
这就是中国式救援精神。它代表了在危难时刻第一时间救灾抢险的中国救援速度，代表了一方有难八方支援的中国救援力量，代表了无论你身在何处都可以相信国家的中国担当！早些年的非典病毒疫情和汶川大地震，近些年的新冠病毒疫情与河南雨灾，真实的灾难考验着我们的时候，正是无数救援人员团结一致汇聚成中国力量，众志成城，渡过难关！
真的，中国基建人为咱们的高铁事业所作出的巨大贡献，会让我们心生自豪；“中国式救援”为保护人民生命安全与利益所展现出的决心与力量，则让我们心生燃情。但《峰爆》最催人泪下的，却还是人与人之间的那份情感——在本片中，黄志忠饰演的洪赟兵与朱一龙所饰演的洪翼舟这对父子，有内心的歉疚，亦有内心的疼痛，在缺少沟通的情况下还有着一定的心结，最终在爱与和解中，二人所演绎的父子情制造了令人泪目的感动。
洪氏父子之间的关系其实足以引发很多观众的共情，因为他俩是典型的“中国式父子”：平时疏于沟通，彼此缺乏理解，成长过程中或多或少就会存在这样或那样的误解与矛盾。
在《峰爆》里，洪翼舟的父亲是一位老铁道兵，有着非常丰富的基建经验，能够凭借经验就做出关键判断；而洪翼舟则是新一代基建人，他会利用先进的科技技术来展开工作。这对父子在基建方面就存在一些新老方式的不同，而在各自的心理方面也存在差异：父亲为没能照顾好家庭而心怀愧疚，儿子则为没有救下母亲而心有痛点，此外，老洪的严格以及对洪翼舟鲜少给予肯定，也让后者存在心结。
这对父子关系里的矛盾冲突，丰富了影片的人物关系，也增强了影片的情感表达。片中有两场戏特别动人：一场是洪翼舟在溶洞中面对父亲所进行的哭诉，声泪俱下的过程中道出了自己“怕水”的原因；另一场则是洪翼舟父子坐在直升机里的那段对话与最后的拥抱鼓励，体现了父子亲情的联结与矛盾心结的和解，更有铁道兵敢于奉献的精神传承。
这两场戏所传递出来的父子情感，足以让观众大受触动。也正是在这样的情感戏里，朱一龙所展现出来的细腻演技，值得大家给予肯定。如果说前面提及的那些惊心动魄的动作戏要归功于他的用心准备与训练，那么，几场催人泪下的情感戏则充分反映了他对人物内心的认真理解与揣摩。
实际上，洪翼舟这个角色是一个很有层次的人物。这个角色内心存在着不少冲突：他虽然水性不错，但是他怕水，而他怕水的原因又另有隐情；尽管他在专业方面与为人处世方面都表现得很优秀，但却很难从父亲那里得到肯定；他有很勇敢的一面，也有很畏惧的一面……如此这般，洪翼舟内心世界的这些冲突，让他成为了一个不太好演的角色。
但朱一龙把洪翼舟给演到位了。
形象上不必多说，朱一龙赋予洪翼舟的外形是帅气且干练的；动作上也无需赘述，前面提及的动作场面显然是完成得很精彩的；情感戏则只要认真去体会，就能看到朱一龙为该角色是做了充分准备的：他对角色的内心冲突有着足够的了解与认知，于是在演绎相应的内心戏时，才能准确地调动自己的眼神与表情来传递角色情绪——在溶洞里面对父亲的那段哭戏，朱一龙将人物内心的复杂情感体现得淋漓尽致，他的整个情绪状态也很有感染力，使得这场戏很能戳中观众泪点。
我们在观影的时候可以注意到朱一龙的眼睛是很有戏的，他在不同情境下的眼神戏很好地传递了角色的内心情感。在与“老戏骨”黄志忠演绎父子戏的过程中，他也都接得很好，没有出现一丝的慌乱。可以说，朱一龙在表演层面的可塑性还是很强的，他的表演不仅能够准确地演绎出人物的性格特点，还能在表现人物内心世界的过程中制造感染力，使得观众能够从他塑造的角色身上收获共情。
可以说，朱一龙在《峰爆》里的表现是可圈可点的，也是很给人信心的，因为从他这次塑造洪翼舟这个角色的过程中可以看到：他很适合大银幕。
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