印象派兴起于19世纪60年代，兴盛于70、80年代，反对因循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，它成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。
那么，印象派的画作到底美在哪里呢？
我认为，印象派的画作美在四个方面。
一、美在光影变化。
莫奈《印象·日出》
用美妙的光的变幻与运动，展现了迷人的景色，用轻快跳跃的笔触，刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象，这幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。
阴影的颜色、深度和形状随着季节、时间的变换而变化，在构图起到作用。一个位置恰当的阴影，能与画面中其他部分相互平衡。
印象主义淡化景物的体积感,强化了色彩因素。不依靠明暗和线条形成空间距离感,依据色光反射原理,用色彩的冷暖形成空间。
光对于莫奈十分重要，准确表现光，有助于增添画面情节的真实感，在他晚期组画《睡莲》得到完美体现。这是一个由阴影和光线组成的水上漂浮的世界，画家把睡莲作为一种元素，一种象征，一面镜子，折射出世界上奇妙魅力的光和影。
莫奈的作品主打的是印象派，在他的笔下，大自然的各种美都能显现出最真实的一面，仿佛他能把瞬间变成永恒。莫奈的绘画风格是独特的、有影响力的，从他的作品里，可以探寻到不一样的味道，他通过对自然的探索，创作出一幅幅巨作，而莫奈绘画的最大特色也就在于此。
在莫奈的眼中，阳光、影子都不是单纯的存在，在他看来，各种事物的组合都是具有魅力的。光并不是静止的，影子也并不是黑暗的，他将色彩进行组合，形成了自己的绘画风格。
二、美在丰富的色彩
利用色彩的组合，渲染出不一样的内容，这是一个很重要的因素。他发现暴露在阳光下的事物与躲在阴影里的事物颜色各有差异，而各部分的渲染能表现出不一样的效果。同时冷色调与暖色调的灵活运用也在很大程度上支撑着莫奈独有的绘画风格。
色彩的运用、组合，在莫奈看来，不同的颜色能渲染出不一样的风景。只有用对了颜色，才能更好地表达出作品的含义
梵高
梵高到巴黎之后，画作的色彩变得开放、绚烂，更加强调色彩带给人的愉悦，实际上这个时间巴黎的画风不仅仅是色彩，也很强调写实。
《星空》前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
梵高的作品：
1、用光亮明快的夸张色彩进行装饰
受印象派画家毕沙罗的影响，梵高抛弃了他以前那种色彩暗浊沉重的画风，用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这种方法最相适应的自然风景的描写，画面开始鲜亮起来，他用高纯度的颜色作画，创作出一种极具现代感的色彩装饰效果。
在一系列高纯度的色彩运用中，梵高更偏爱黄色，对他来说黄色就是太阳的颜色，是光和热的象征！他虽不喜欢日光，但却迷恋于太阳，黄色使他狂喜，黄色使他入迷。梵高以大面积黄色为基调的多幅向日葵作品所产生的艺术效果，就和哥特大教堂的色彩玻璃一样五彩缤纷、绚丽夺目。在黄色的带动下，梵高的作品上的色彩在明度与纯度对比都是十分显著的，从而产生了光亮明快的装饰美。
梵高：“每个人心中都有一团火，而路过的人只看到烟。”
2、用大色块的对比进行装饰
在梵高作品中大块平整的颜色对比是显而易见的，有些作品与现代装饰画十分近似，如他的代表作品《向日葵》、《夜咖啡馆》。在装饰色彩中，色块的并置是一个基本法则，也是一个非常重要的表现方法。虽然在现代装饰色彩中没有将这个方法归功于梵高，但是在现代装饰色彩理论未形成之前梵高已经这样做了。梵高大块色彩的运用极具概括性和抽象性，像日本版画一样进行简化与概括，他从日本的套色木刻中认识了简化色彩的方法，即把一切自然物象的反光抽象掉，将一块又一块色彩并列在一起，并用坚实的线条围框起来。他用的是错综的浓色笔触涂绘画。
三、美在自然景观
梵高的作品都是面对自然物象进行写生，他所表现色彩是自己主观的需要，从自然物象中抽取出来表现自己的情感。
西斯莱
西斯莱作为典型的印象派画家广为人知。
奉为印象派画家中首屈一指的“风景画大师”。
风景油画《马尔利港的洪水》是西斯莱成熟期最有特色和最微妙的作品。它本描写的是一次洪水泛滥，然而却没有灾难感，而呈现出“水城”的美感。毕沙罗看后说：“就我平生所见，在其他油画家的洪水作品中，很少有像它那样丰富和优美的。”因为西斯莱就是以一种平常心来看待这种景色的，所以他的细碎的小笔触画的平静而不慌不忙，只是在近处的水面以堆厚的笔触来加强水的波动感和起伏感，在不完全调色中带出丰富的色彩变化。
四、美在自画像
见P12.13
画的立体，来自于它的阴影，人也是如此。
——莫奈 https://t.cn/RJhOvQe
那么，印象派的画作到底美在哪里呢？
我认为，印象派的画作美在四个方面。
一、美在光影变化。
莫奈《印象·日出》
用美妙的光的变幻与运动，展现了迷人的景色，用轻快跳跃的笔触，刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象，这幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。
阴影的颜色、深度和形状随着季节、时间的变换而变化，在构图起到作用。一个位置恰当的阴影，能与画面中其他部分相互平衡。
印象主义淡化景物的体积感,强化了色彩因素。不依靠明暗和线条形成空间距离感,依据色光反射原理,用色彩的冷暖形成空间。
光对于莫奈十分重要，准确表现光，有助于增添画面情节的真实感，在他晚期组画《睡莲》得到完美体现。这是一个由阴影和光线组成的水上漂浮的世界，画家把睡莲作为一种元素，一种象征，一面镜子，折射出世界上奇妙魅力的光和影。
莫奈的作品主打的是印象派，在他的笔下，大自然的各种美都能显现出最真实的一面，仿佛他能把瞬间变成永恒。莫奈的绘画风格是独特的、有影响力的，从他的作品里，可以探寻到不一样的味道，他通过对自然的探索，创作出一幅幅巨作，而莫奈绘画的最大特色也就在于此。
在莫奈的眼中，阳光、影子都不是单纯的存在，在他看来，各种事物的组合都是具有魅力的。光并不是静止的，影子也并不是黑暗的，他将色彩进行组合，形成了自己的绘画风格。
二、美在丰富的色彩
利用色彩的组合，渲染出不一样的内容，这是一个很重要的因素。他发现暴露在阳光下的事物与躲在阴影里的事物颜色各有差异，而各部分的渲染能表现出不一样的效果。同时冷色调与暖色调的灵活运用也在很大程度上支撑着莫奈独有的绘画风格。
色彩的运用、组合，在莫奈看来，不同的颜色能渲染出不一样的风景。只有用对了颜色，才能更好地表达出作品的含义
梵高
梵高到巴黎之后，画作的色彩变得开放、绚烂，更加强调色彩带给人的愉悦，实际上这个时间巴黎的画风不仅仅是色彩，也很强调写实。
《星空》前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比；那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。
梵高的作品：
1、用光亮明快的夸张色彩进行装饰
受印象派画家毕沙罗的影响，梵高抛弃了他以前那种色彩暗浊沉重的画风，用最大的热情接受色彩鲜明、色阶丰富的印象主义绘画方法，并开始热衷于与这种方法最相适应的自然风景的描写，画面开始鲜亮起来，他用高纯度的颜色作画，创作出一种极具现代感的色彩装饰效果。
在一系列高纯度的色彩运用中，梵高更偏爱黄色，对他来说黄色就是太阳的颜色，是光和热的象征！他虽不喜欢日光，但却迷恋于太阳，黄色使他狂喜，黄色使他入迷。梵高以大面积黄色为基调的多幅向日葵作品所产生的艺术效果，就和哥特大教堂的色彩玻璃一样五彩缤纷、绚丽夺目。在黄色的带动下，梵高的作品上的色彩在明度与纯度对比都是十分显著的，从而产生了光亮明快的装饰美。
梵高：“每个人心中都有一团火，而路过的人只看到烟。”
2、用大色块的对比进行装饰
在梵高作品中大块平整的颜色对比是显而易见的，有些作品与现代装饰画十分近似，如他的代表作品《向日葵》、《夜咖啡馆》。在装饰色彩中，色块的并置是一个基本法则，也是一个非常重要的表现方法。虽然在现代装饰色彩中没有将这个方法归功于梵高，但是在现代装饰色彩理论未形成之前梵高已经这样做了。梵高大块色彩的运用极具概括性和抽象性，像日本版画一样进行简化与概括，他从日本的套色木刻中认识了简化色彩的方法，即把一切自然物象的反光抽象掉，将一块又一块色彩并列在一起，并用坚实的线条围框起来。他用的是错综的浓色笔触涂绘画。
三、美在自然景观
梵高的作品都是面对自然物象进行写生，他所表现色彩是自己主观的需要，从自然物象中抽取出来表现自己的情感。
西斯莱
西斯莱作为典型的印象派画家广为人知。
奉为印象派画家中首屈一指的“风景画大师”。
风景油画《马尔利港的洪水》是西斯莱成熟期最有特色和最微妙的作品。它本描写的是一次洪水泛滥，然而却没有灾难感，而呈现出“水城”的美感。毕沙罗看后说：“就我平生所见，在其他油画家的洪水作品中，很少有像它那样丰富和优美的。”因为西斯莱就是以一种平常心来看待这种景色的，所以他的细碎的小笔触画的平静而不慌不忙，只是在近处的水面以堆厚的笔触来加强水的波动感和起伏感，在不完全调色中带出丰富的色彩变化。
四、美在自画像
见P12.13
画的立体，来自于它的阴影，人也是如此。
——莫奈 https://t.cn/RJhOvQe
法式的本质是浪漫
法式的罗曼蒂克赋予了婚纱照深情
静谧柔和的复古油画调
带着欧式古典油画的贵族气息
弥散暧昧，沁人心脾
婚纱摄影与法式极简本质上都是光的艺术
而把两者相结合
用古典的构架、考究的光影、含蓄的色彩和细腻的记录
把恋人们珍贵的时刻定格成一幅典藏艺术
这柔和的色调结合和细腻的情感流露
质感复古而经典，氛围安静而温暖
法式的罗曼蒂克赋予了婚纱照深情
静谧柔和的复古油画调
带着欧式古典油画的贵族气息
弥散暧昧，沁人心脾
婚纱摄影与法式极简本质上都是光的艺术
而把两者相结合
用古典的构架、考究的光影、含蓄的色彩和细腻的记录
把恋人们珍贵的时刻定格成一幅典藏艺术
这柔和的色调结合和细腻的情感流露
质感复古而经典，氛围安静而温暖
王楼：且谈《山海经》里的谷神稷和叔均
“有西周之国，姬姓，食谷。有人方耕，名曰叔均。帝俊生后稷，稷降以百谷。稷之弟曰台玺，生叔均。叔均是代其父及稷播百谷，始作耕。有赤国妻氏。有双山。”从艺术角度讲，《山海经·大荒西经》里的这一段关于“稷”的描述极具普罗米修斯式的英雄主义和浪漫主义色彩，也让向以荒诞不经著称的《山海经》多了点可触可感的人间烟火气。
稷把百谷从天上带到人间，福泽绵长，德高望重，遂与大禹、后羿等部落首领一样，享受了“后”这样尊崇有加的前缀，故曰“后稷”。时代变迁，稷渐渐化身为百谷之首，被历代帝王尊奉为谷神，在农耕时代，稷的重要性不言而喻，社稷由此成了江山的代名词。
类似的文字再次出现是在《山海经》末卷的海内经：“帝俊生三身，三身生义均，义均是始为巧倕，是始作下民百巧。后稷是播百谷。稷之孙曰叔均，是始作牛耕。大比赤阴，是始为国。禹、鲧是始布土，均定九州。”
《山海经》毋庸置疑是一本神奇的书，以致你不能不当真、又不能全当真，颇得庄子“卮言日出，和以天倪”之趣。就比如与稷有血缘关系的叔均，按大荒西经的说法，叔均是稷的侄子，而按海内经的说法，叔均又成了稷的孙子。诸如此类剪不断理还乱的人物谱在《山海经》里还有很多，譬如家喻户晓的火神祝融和水神共工，若细读《山海经》，非让你啼笑皆非不可。
《山海经》里耐人寻味的地方有很多，仍以稷和叔均出现的这两段为例，“有赤国妻氏”和“大比赤阴，是始为国”是不是颇为契合？“比”或通“妣”，即母亲之义，古史传说姜嫄为稷的母亲，多少能品出点远古部落母系社会的味道。再譬如叔均的“均”字，光《山海经》一书里，这便是人名的高频用字：帝俊之孙“义均”、黄帝之孙“始均”、大禹之子“均国”……读书之乐由此可见一斑，碎碎之念，贻笑大方，权当茶余饭后的消遣。
作者简介：王楼，南京山海经行影业创始人。1992年出生于江苏省扬州市，2014年毕业于南京师范大学商学院，已出版图书《伏羲女娲》、《逆风追风》、《大荒青衣》、《做最优秀的人民教师——徐悲鸿“关门弟子”恽宗瀛从教启示录》，参与编写《中学生轻阅读江苏名篇》等。山海英雄联盟书系业已立项创作。现兼任中华《诗词月刊》南京站站长、中缅经济合作发展促进会高级顾问。
“有西周之国，姬姓，食谷。有人方耕，名曰叔均。帝俊生后稷，稷降以百谷。稷之弟曰台玺，生叔均。叔均是代其父及稷播百谷，始作耕。有赤国妻氏。有双山。”从艺术角度讲，《山海经·大荒西经》里的这一段关于“稷”的描述极具普罗米修斯式的英雄主义和浪漫主义色彩，也让向以荒诞不经著称的《山海经》多了点可触可感的人间烟火气。
稷把百谷从天上带到人间，福泽绵长，德高望重，遂与大禹、后羿等部落首领一样，享受了“后”这样尊崇有加的前缀，故曰“后稷”。时代变迁，稷渐渐化身为百谷之首，被历代帝王尊奉为谷神，在农耕时代，稷的重要性不言而喻，社稷由此成了江山的代名词。
类似的文字再次出现是在《山海经》末卷的海内经：“帝俊生三身，三身生义均，义均是始为巧倕，是始作下民百巧。后稷是播百谷。稷之孙曰叔均，是始作牛耕。大比赤阴，是始为国。禹、鲧是始布土，均定九州。”
《山海经》毋庸置疑是一本神奇的书，以致你不能不当真、又不能全当真，颇得庄子“卮言日出，和以天倪”之趣。就比如与稷有血缘关系的叔均，按大荒西经的说法，叔均是稷的侄子，而按海内经的说法，叔均又成了稷的孙子。诸如此类剪不断理还乱的人物谱在《山海经》里还有很多，譬如家喻户晓的火神祝融和水神共工，若细读《山海经》，非让你啼笑皆非不可。
《山海经》里耐人寻味的地方有很多，仍以稷和叔均出现的这两段为例，“有赤国妻氏”和“大比赤阴，是始为国”是不是颇为契合？“比”或通“妣”，即母亲之义，古史传说姜嫄为稷的母亲，多少能品出点远古部落母系社会的味道。再譬如叔均的“均”字，光《山海经》一书里，这便是人名的高频用字：帝俊之孙“义均”、黄帝之孙“始均”、大禹之子“均国”……读书之乐由此可见一斑，碎碎之念，贻笑大方，权当茶余饭后的消遣。
作者简介：王楼，南京山海经行影业创始人。1992年出生于江苏省扬州市，2014年毕业于南京师范大学商学院，已出版图书《伏羲女娲》、《逆风追风》、《大荒青衣》、《做最优秀的人民教师——徐悲鸿“关门弟子”恽宗瀛从教启示录》，参与编写《中学生轻阅读江苏名篇》等。山海英雄联盟书系业已立项创作。现兼任中华《诗词月刊》南京站站长、中缅经济合作发展促进会高级顾问。
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