“When you bring things together in the frame, you're making art.”
—— Joel Meyerowitz

（最近脑海里经常浮现的一句话，找到了出处。）

最近也在研究Stephen Shore的作品，同样是新彩色摄影大师，针对composition有着不同的理解，在摄影艺术层面上，通过摄影构建结构，从而形成秩序。 https://t.cn/RV9q7Y5

2009年4月16日，摩斯·肯宁汉90岁的收山之作在纽约BAM艺术节上进行首次公演。这个极具灵活性的可移动结构允许四个不同的节点同时展开，形成四组用于开展活动的框架。而编舞也据此分为四个部分，在不同层级的平台上。音乐家们可以同时进行现场演奏，这其中包括：音速青年乐队、齐柏林飞艇乐队贝斯手约翰·保罗·琼斯以及日本音乐家小杉武久。其中一个平台也作为芭蕾舞者的表演舞台。

该结构由金属锻造师埃斯特韦·米雷特采用钢材建造而成，其部分区域覆盖着一层能够反射彩虹光感的半透明布料表皮。视觉艺术家弗兰克·阿莱及其老搭档拉夫拉前卫剧团联手，通过投影等技术赋予了该结构以形似“岩石”的坚实外观。而事实上，最初的想法来自一块类似于玻璃小山的物件，其能够反射不同颜色的光线。贝娜蒂塔从该物件中获得启发，设计了这种同样能够透过此种半透明“皮肤”来反射色彩和光线的结构：

“该项目面临双重挑战。一方面我们在舞美设计领域仅有两个先例。于 2000年同拉夫拉前卫剧团在利塞乌大剧院合作的歌剧《堂吉诃德》的首演，以及我们自己工作室的开幕典礼；另一方面由于肯宁汉的工作方式是完全即兴的、自由的、创新的，其并不局限于既定的模式。因此关于如何进展该项目也没有固定的思路。更大的压力则来源于肯宁汉过往合作的舞台设计师都是诸如罗伯特·劳森伯格、贾斯珀·约翰斯뻟以及安迪·沃霍尔这般的艺术家或设计师……”

在肯宁汉纽约的家中与之进行过大量讨论之后，我们便开始着手创造一个可以兼容音乐家和芭蕾舞者的移动架构，其间团队所有成员都是分开工作的。摩斯·肯宁汉编舞，音乐家谱写奏曲，服装设计师罗密欧·吉利为芭蕾舞者设计服装，只有建筑师和视觉艺术家们一起工作。

这支编舞并无故事情节，因为肯宁汉的舞蹈同他本人一样被定义为“非叙事性”的。尽管如此仍有一个潜在的主题“阶梯”，它使人向上移动、持续前进直到到达最高点——天堂。

另一方“楼梯”这一概念源于这样一种想法——看待同一件事，每个人可以有不同的视角。如今摩斯·肯宁汉需要借助轮椅出行，一名舞者突然需要从另一个视角看待自己，这究竟是何种感受？由此뻟贝娜蒂塔联想到了阶梯，以及这样一种舞台。

——摘自《摩斯·肯宁汉收山之作布景设计》

戊戌大吉——全国实力派名家迎春精品展 作品涵盖了人物、山水、花鸟三大科，他们或寄情山水，放怀丘壑；或眷顾花鸟，借物抒情；或垂青人物，传神阿堵。在展览形式上既有鸿篇巨制，也有隽永小品；在表现手法上既有金碧辉煌的青绿重彩，也有刚健雄浑的水墨写意。虽然创作理念多样，艺术载体不同，但都保留了个人独特的绘画语言，又坚持了对传统笔墨的敬重。他们的作品反映生活，讴歌时代，富有强烈的艺术感染力，显示出对“传统文化的创造性转化和创新性发展”的独特思考与探索，在一定程度上反映了当代中国画的发展脉络与创作方向。#书画界##遇见艺术#